2018 纸上•至上 青岛展,艺术家自述

 

十分感谢青岛天泰艺术中心举办这次令人印象深刻的展览,特别感谢运营总监李桥平主持展览开幕式,下午在现场演奏的古典音乐声中,观众们欣赏着各位艺术家的作品。感谢天泰董事长戴大伟在开幕式上讲话。还要谢谢Karl Li的翻译以及为活动顺利举办做的许多工作。并向策展人长风致以诚挚的谢意,带给我们精美的展览介绍,2018年“纸上·至上”将在中国多地举办巡回展览。

参展艺术家包括:

 

纸质

艾米·利 Aimee Lee(美国),表仁夫 Pyo, Inbu(韩国),椎桥良太 Ryota Shiibashi(日本),飞扬·戈恩 Fion Gunn(爱尔兰),金南五 Jin Nanwu ( 韩国),李洪波 Li Hongbo,马里贝尔·波特拉 Maribel· Portela(墨西哥),秦剑 Qin Jian,宋昕 Xin Song(美国),王雷 Wang Lei,吴梁焰 Wu Liangyan,杨志凌 Yang Zhiling,郑云鹤 Woonhak Chung ( 韩国)

纸上

奥黛丽·穆林斯 Audrey Mullins(英国),陈 亚峰 Chen Yafeng,李家瑞 Jerry Lee,明可 Ming Ke,帕特里克·德威特 Patrick Dewit ( 比利时) ,全宝 Quan Bao,瑞莲 Niamh Cunningham(爱尔兰), 吴禹墨 Yumo Wu,张丹 Zhang Dan,钟照 Zhong Zhao

青岛本地参展艺术家:

李建荣,梁凌娟,梁曦,梁晓,刘传宝,曲宝来,薛波, 吴乙真,尤良诚,郑日,葛峰

Continue reading

纸上•至上 . 瑞莲的作品

QIngDao On Paper Supreme

‘The bright stick trapped’ sucrose on printed cotton, mixed media, 40 cm diam Niamh Cunningham 2018  被困的明亮树枝,               印花棉上的蔗糖,混合材质,直径40厘米,瑞莲,纸上·至上 

 

2018“纸上·至上”系列展览将在中国多个城市举办巡回展览。本周末在青岛天泰艺术中心举办首展。策展人长风,展览将于6月17日开幕。蔗糖系列

‘Pouring redemption for me -sepia’, mixed media, Sucrose 50x28cm Niamh Cunningham 2018 On Paper.Supreme           为我倾倒救赎-深褐色,混合材质,蔗糖,50x28cm,瑞莲,纸上·至上

 

 

蔗糖系列

毫无疑问,这些风景画从大自然开始。很多作品的名字来自著名田园诗人帕特里克·卡瓦纳(Patrick Kavanagh)的诗句。除了“都柏林半便士桥”,其他所有参加“纸上·至上”展览的蔗糖作品都取材于北京的风景。我把这些称为棉上的蔗糖画。绘画的过程包括多层叠加,我相信每一次干预画面,都会留下失去的痕迹,同时也会呈现新的改造的模样。

 

使画面发生变化的阶段包括留下加工线的痕迹,在棉质表面上烧灼或去除数字油墨,与中国画颜料混合、混杂、散开,有时候墨与糖以及其他材质混合在一起。然后,可以加上更多混合材质层。即使采用单晶糖,仍然会有结晶,增加了不透明度。我被这样不断的变化所吸引,因为这个过程既呈现了时间性,也具有永久性。

On Paper.Supreme Sucrose series by Niamh Cunningham

‘A New Dress Woven ‘, mixed media, 40 cm diam Niamh Cunningham 2018                             《新织裙》,混合材质,直径40厘米,瑞莲,2018

 

 

 

https://mp.weixin.qq.com/s/-YTxq_xuY7zuxW3drPJdwA

诗人叶芝日,6月13日,爱尔兰,斯莱戈(Sligo),汉密尔顿艺术画廊

 

Wood Cut Niamh Cunningham from Guanlan Printbase

Lonely Impulse 2 Woodcut 20x20cm Niamh Cunningham (Guanlan printmaking base residency 2018) 寂寞的冲动2   木刻   20x20cm   瑞莲  (观澜版画基地驻留项目,2018)

6月13日,为了庆祝叶芝诞辰,汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈镇上举办小型作品展,这里是诗人叶芝童年生活过的地方,也被他称为精神家园。

为了纪念一战结束100周年,汉密尔顿艺术画廊选了叶芝的诗作《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》作为2018艺术家邀请展的起因。诗歌描述了在伟大战争(即一战1914-1918)中和战后存在的一分为二。当然,这也与许多家庭密切相关,他们所爱的人曾经和正在为他国效力,这在我们这个全球化的世界日益成为普遍现象。

开幕式汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈爱尔兰13.6.2018

 

其他相关作品:

由于这首诗歌对我个人有着重要意义,在过去几年里我创作了多幅与此相关的作品。2015年3月,名为《寂寞的愉快冲动》的大尺寸油画作为2015爱尔兰浪涛展览的组成部分在北京东岳美术馆展出。

An Irish Airman Foresees his Death

Lonely Impulse of Delight 110x 146cm Oil on Canvas Niamh Cunningham 2015寂寞的愉快冲动    110x 146cm       布面油彩      瑞莲      2015

 

 

 

这幅作品是基于诗歌《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》而创作的。诗歌是为了纪念格雷戈里夫人的儿子罗伯特·格雷戈里而作,他是一名在一战中牺牲的飞行员。这里有两架飞行器。右上方的普威思海豹崽式战斗机代表了罗伯特·格雷戈里,左下方的黑鹰直升机UH60代表了我的哥哥唐尼,唐纳尔·坎宁安(Donal Cunningham),CW2飞行员。虽然没有直接参加战斗,1995年8月他在为美国陆军航空部服役期间牺牲。唐尼出生于纽约上州的伊萨卡,在爱尔兰卡洛我们的大家庭中长大。后来他获得美国公民身份,加入美国陆军并成为黑鹰直升机试飞员。

 

Lonely Impulse of delight (small )25 x 34 cm Niamh Cunningham showing next to sculpture by Annette Hennessy , Leyden Gallery, London, Sept 2015《寂寞的愉快冲动》(小) 25 x 34 cm   瑞莲 ,旁边是Annette Hennessy的雕塑,伦敦Leyden画廊,2015年3月

 

2015年10月,一幅小型的有着不同云朵造型的作品在伦敦Leyden美术馆“驶向拜占庭”展览中展出。

 

 

 

唐尼是我们兄弟姐妹中最为大胆和最具冒险精神的一个。全家人都深深怀念他。愿他安息。

 

 

 

能和这么多著名爱尔兰艺术家一同展出作品,我感到十分荣幸。我在社交媒体上结识了其中一些人,有些人我曾与之合作(谢谢你,胡佩霞Patty Hudak)

 

 

 

 

非常感谢画廊经理Martina Hamilton和Ailbhe,谢谢你们的辛勤工作和耐心。

展览将持续到2018年11月24日。

在此我向傅浩教授表示感谢,他将这首诗翻译成中文,我在本页的中文版本中采用他的中文译本。

 

一位爱尔兰飞行员预见自己的死

——威廉·巴特勒·叶芝

我知道我将要遭逢厄运

在头顶上的云间的某处;

我对所抗击者并不仇恨,

我对所保卫者也不爱慕;

我的故乡是在基尔塔坦,

那里的穷人是我的同胞,

结局既不会使他们损减,

也不会使他们过得更好。

不是名人或欢呼的群众,

或法律或义务使我参战,

是一股寂寞的愉快冲动

长驱直入这云中的骚乱;

我回想一切,权衡一切,

未来的岁月似毫无意义,

毫无意义的是以往岁月,

二者平衡在这生死之际。

 

存在——艺术家说

女性主义艺术

本文是对5月20日在长沙梅溪书院开幕的展览的概述。这次展览展示了女性艺术文化的各个方面。策展人郭桢说,“我们寄希望于一次高品质且具有学术含金量的集体艺术呈现来深度揭示当下社会中女性生存境况的种种问题。”她本人也是一位常驻纽约的实践艺术家。她谈到,“(我们希望)达到教育、团结各国、各民族女性,与推动社会各界对女性存在的再关注和再理解。”

 

学术顾问郭雅希说:“我们从中看到了女性的责任、女性的爱心、女性发自心灵深处的自述。比如对‘黑暗中的女人’‘拯救’的Franziska Greber(瑞士)。”

 

学术主持艾蕾尔提到了危险的存在:“很多女性艺术展主题世俗化、商品化。”“但是这次参展女性艺术家的作品相比之前发生的展览具有更加前卫的探索精神。在女性主义艺术的艺术语言、形态、观念层面探讨了更加深入或者广阔的话题,比如瑞莲的作品《时间柱》将女性符号、软性材料放置在时间概念里去构建女性叙事,郭桢的作品《乳房》系列在材料、形态、手法上达到了完美的统一,建立了女性的丰碑。”

经理彭君尧谈到了观众的反馈,“很多女性观众讨论的最多的是,在自己的生理周期中自己身边发生了一些什么有趣的故事,故事可能仅仅是关于自己,故事可能是开心的或者是沮丧的,但是都是在特殊时间的一段回忆,人们很难使用这个时间周期来回忆故事,但是《时间柱》这个作品给了他们回忆的机会。”

 

参展艺术家:

 

勒缇霞·杜香(法国)

Franziska Greber(瑞士)

郭桢(美国)

李心沫 (中国)

高媛(中国台湾)

Hayoon Jay Lee(韩国)

李琳琳 (中国)

刘虹(美国)

林耀民(美国)

德妮丝(澳大利亚)

唐添 (中国)

王宝菊 (中国)

严隐鸿 (中国)

张琼飞 (中国)

Radoslava Hrabovska(斯洛伐克)

瑞莲(爱尔兰)

 

艺术家们讲述了各自的作品……

Continue reading

头发头骨时间柱 即将展出在长沙

我还记得小时候第一次听到女权主义这个概念的时刻,我妈妈告诉我,“你的曾外祖父母是女权主义者。” 他们把大农场平均分给了他们的三个孩子:一个儿子和两个女儿。在20世纪30年代保守的爱尔兰乡村,这是件不同寻常的事。所以我对这个词的最初理解是资源平等

 

“存在·国际女性艺术展”于5月20日开幕,由郭桢策展,我想对这些优秀的女性致以诚挚的感谢:谢谢张海霞(步步高集团董事长),她为这次具有里程碑意义的展览提供了大力支持,也谢谢吴晓斌(步步高集团如一文化负责人)。开幕式恰逢步步高集团“云水”计划启动,“云水”计划是当地面向女性艺术家的艺术项目。

也要感谢梅溪书院,特别是组委会彭君尧和经理阳利辉在布展期间提供了很多帮助。我也想感谢翻译者张伸.

下午的活动由学术论坛开场,由策展人郭桢, 吴晓斌(步步高集团如一文化总经理), 艺术家:Franziska Greber,  李心沫,与会学者:曹星原, 郭雅希,艾蕾尔。 

这篇博客会回顾我的参展作品《头发头骨》和《时间柱》。

 

头发头骨

郭雅希观看作品

用我自己的DNA作为艺术创作材料带来了全新的意义。比如,根据发质的强度选取一缕来保持形状和占有空间,而根据弹性选择另一缕。尽管大多数女性并不出现在历史书籍和博物馆中,这些头发的物理特质反映了女性在整个历史中所具有的持久耐力和韧性。头发头骨最初是为展览“墙和边界”(爱尔兰浪涛2013)而作。

 

《头发头骨》表达了女权主义,意在呈现觉察及思想的穿透力,女性自发支持其他女性,意识到我们的行为本身及其对未来一代的影响,同时欢迎和与我们的男性同行者一起改正经济和社会领域中的不平衡

 

时间柱

 

编织作品《时间柱》从女性的角度探索了时间。这是特别为展览“亲密革命:讲述失意”(爱尔兰浪涛2012)创作的。时间柱同时呈现了个人经历和公共事件两种日历。一方面是个人的生理周期(450个金色圆圈代表女性一生中的生理期),另一方面是从1962年古巴导弹危机到2008年全球经济危机的世界重大事件。这样,关于出生、死亡、小产和人工流产的记忆与外部世界的事件的发生一同被记住。

 

 

 

这里呈现的一些世界大事:

1962 古巴导弹危机

1964-1975 越战

1969 阿波罗登月

1978 中国崛起

1983 HIV病毒被识别、分离、培养,用以研究

1989 柏林墙倒塌

1997 香港回归

1999 互联网在世界范围内普及

2000 人类基因组草图绘制完成

2001 9.11事件

2003 伊拉克战争

海啸:2004亚洲海啸,2011日本福岛海啸

2008 经济危机

 

长沙展览的时间安排刚好与爱尔兰一个重要日期重合,爱尔兰人民准备于5月25日举行全民公决,以决定是否修改宪法,废除第8修正案。爱尔兰将决定孕妇是否应拥有对其身体和医疗保健的自主权。艺术家认为,赞成废除该修正案将给国家带来进步,将帮助无数处于危险医疗环境中的女性,也将帮助其他处境艰难的女性(甚至是年轻女孩)

 

媒体报道

视频链接

 

************

来到中国以后,我参与了一些激动人心的艺术展,这些艺术项目从历史和当代两个角度探讨女性在社会中的角色。

照片由理 一一 拍摄

 

niamh-4-copyniamh-3-copy

照片由理 一一 拍摄

 

这是关于我的作品头发锁的一个小视频链接。

点击这里

You Ku 

 

 

 

下一篇博客将介绍参加“存在”展览的多位各有特色且才华横溢的艺术家。

 

 

 

即将展出,“存在”——湖南,长沙

非常高兴能参加这次激动人心的展览,策展人郭桢,5月20日在长沙开幕。

 

参展艺术家

Laetitia Deschmps(法国)Franziska Greber(瑞士)郭桢(美国)李心沫 高媛(台湾)Hayoon Jay Lee(韩国)李琳琳,  刘虹(美国)Monika Lin(美国)Denise Keele(澳大利亚) 唐添 , 王宝菊, 严隐鸿 ,张琼飞 Radka Hrabovska(斯洛伐克)Niamh Cunningham/ 瑞莲(爱尔兰)

Continue reading

探索 -飞扬 (Fion Gunn)

Fion Gunn, Age of Exploration no2, 2017 76x76cm, canvas, acrylic, collage 探索时代 2号,2017年76x76cm厘米帆布,丙烯酸漆,拼贴画

“探索”以生动有趣的角度审视航海旅行,从历史和当代两个视角反映了全球范围内的人类迁徙。这是飞扬·戈恩的个展,策展人贾晶晶,展览在位于来鹏高尔夫俱乐部的和艺术空间展出至6月3日。

Continue reading

“挖掘”展览现场,来鹏高尔夫

 

展览“挖掘”目前正在位于北京来鹏高尔夫俱乐部的和艺术空间展出,展览将持续到2018年6月3日。

 

本场“挖掘”于4月22日星期日开幕,在此我想感谢晨画廊艺术总监刘美君女士、晨画廊创始人周晨先生,以及来鹏高尔夫俱乐部与和艺术空间的创始人黄忠今先生。感谢策展人贾晶晶、刘美君的辛勤工作。并向爱尔兰驻华大使馆的公使Tim Harrington先生和文化专员Aoife Fleming女士致以诚挚的谢意。十分感谢都柏林市议会的赞助,使展览成为庆祝都柏林北京友好城市活动的一部分。

 

 

特别值得一提的是,参展的六位艺术家中的五人出席了开幕式:飞扬·戈恩(Fion Gunn)、古丽斯坦(Gulistan)、莫妮卡·林(Monika Lin)——从上海赶来、李昇夏(Lee Sheungha)——从韩国赶来,还有我本人。很遗憾的是奥黛丽·马林斯(Audrey Mullins)没能来到现场。

Continue reading

延缓的时间- 术品

NIAMH CUNNINGHAM/瑞莲, Bachmann Girl 巴赫曼姑娘, 2017, Acrylic on canvas 布面丙烯, 100 x 100 cm

反战诗人英格褒·巴赫曼的诗作很多以死亡作为主题,反映了社会中隐藏的暴力和压迫。她为战争之外有如此大规模的针对人性的罪恶感到震惊,同时也深深着迷。

这位雅利安诗人开始鄙视自己的父亲(一个名副其实的法西斯分子),转而认同纳粹之下的犹太受害者。巴赫曼12岁的时候目睹了纳粹军队进驻她的村庄,她写下了“痛苦来得太早,也许比任何其他事都强烈……来自骇人听闻的暴行,叫喊,唱歌和行军,第一次致命的惊恐。”上面的肖像是根据诗人年轻时候一幅照片创作的。

2018年4月22日星期天,李心沫和Amy Grubbs在红门画廊现场演出。

“延缓的时间”是在北京798艺术区红门画廊举办的国际艺术家群展。参展作品和表演为纪念二战后诗人英格褒·巴赫曼与保罗·策兰。

展览策展人罗海明(Raimund Rosarius)是一位剧院经理,制作人是马苏珊(Susanne Matz)。这两位优秀人物构思了这个艺术项目。非常感谢Brian Wallace和红门画廊的成员,包括Feibi, Hongmei和Han Chunhai,他们举办了这次特别的对话,还要感谢奥地利大使馆的大力支持。

 

Continue reading

“挖掘”

汇园水城 布上油彩 2017 100 x300厘米 瑞莲

“挖掘”是为庆祝北京——都柏林结为姐妹城市而举办的艺术展览,参展作品来自六位艺术家:古丽斯坦(中国), Fion Gunn(爱尔兰), Monika Lin(美国), Lee Sheungha(韩国), Audrey Mullins(英国)和瑞莲(爱尔兰)。策展人贾晶晶、Fion Gunn。本文将带着大家一起欣赏展出的部分作品。

展览有两场,展出作品不同。首场于4月12日至17日在北京798艺术区悦美术馆展出,然后于4月20日至29日在高尔夫艺术区和艺术空间展出。

 

 

 

展览由都柏林市议会赞助。非常感谢爱尔兰大使馆的大力支持。衷心感谢李修文大使(Eoin O’ Leary)主持开幕仪式,感谢798艺术区总经理蔡先生。还要感谢悦美术馆馆长王飞跃及其团队成员,和田先生,Li Mo和刘助理。

 

Nana Bee 看火车

 

地铁系列作品始于2013年,最早的是立水桥1和2,这是我为爱尔兰浪涛“双城记”(中国爱尔兰文化交流展)而作,其后的作品为“将台”和“雍和宫”。

瑞莲,将台,2018布面丙烯, 2018,120 x100cm

 

瑞莲,立水桥2,2014布面油画,120 x100cm

摘自展览画册

受到科研训练背景的启发,瑞莲开始探访表面之下的当代城市留下的痕迹。在都柏林出生,在卡洛长大,她一直置身于大自然之中并因此而欢欣鼓舞。她将表面之下的生活本质视为多样叙事和视角的集合,巧妙地创造了迷失的世界、具有颠覆性潜力的城市,以及地铁站里寻常却难以捉摸的环境。

她的作品反映了我们生活中存在的张力,来自于转变和摧毁、建设与解构的过程对我们的塑造。策展人Claire Cuccio在评论她的作品时说“对于身处21世纪的艺术家们来说,试图描绘任何风景都面临着不可避免的挑战……瑞莲已经着手在她的视觉创作中超越这种局限性。”

瑞莲 颐和园十七孔桥 印画棉上的蓝色蔗糖,混合材质,2018年,直径40厘米

 

蔗糖系列

这是新着手进行的作品,通过层层叠加并列呈现都柏林和北京两座城市的景观。作品开始于数字印刷,不过我更倾向于把它们当作绘画,因为创作的过程中一层又一层累积,利用混合材质刻意使墨色发生消解和变化。

瑞莲,Samuel Beckett 桥,2018, 印花棉上的蔗糖, 综合材料, 直径20cm

 

 

 

瑞莲,汇源亚运村B,2018, 印花棉上的蔗糖, 综合材料, 直径20cm

瑞莲,都柏林城堡,2018, 印花棉上的蔗糖, 综合材料, 直径20cm

和古丽斯坦、贾晶晶、Fion Gunn在一起

 

 

媒体

Link 1