纸上•至上 . 瑞莲的作品

QIngDao On Paper Supreme

‘The bright stick trapped’ sucrose on printed cotton, mixed media, 40 cm diam Niamh Cunningham 2018  被困的明亮树枝,               印花棉上的蔗糖,混合材质,直径40厘米,瑞莲,纸上·至上 

 

2018“纸上·至上”系列展览将在中国多个城市举办巡回展览。本周末在青岛天泰艺术中心举办首展。策展人长风,展览将于6月17日开幕。蔗糖系列

‘Pouring redemption for me -sepia’, mixed media, Sucrose 50x28cm Niamh Cunningham 2018 On Paper.Supreme           为我倾倒救赎-深褐色,混合材质,蔗糖,50x28cm,瑞莲,纸上·至上

 

 

蔗糖系列

毫无疑问,这些风景画从大自然开始。很多作品的名字来自著名田园诗人帕特里克·卡瓦纳(Patrick Kavanagh)的诗句。除了“都柏林半便士桥”,其他所有参加“纸上·至上”展览的蔗糖作品都取材于北京的风景。我把这些称为棉上的蔗糖画。绘画的过程包括多层叠加,我相信每一次干预画面,都会留下失去的痕迹,同时也会呈现新的改造的模样。

 

使画面发生变化的阶段包括留下加工线的痕迹,在棉质表面上烧灼或去除数字油墨,与中国画颜料混合、混杂、散开,有时候墨与糖以及其他材质混合在一起。然后,可以加上更多混合材质层。即使采用单晶糖,仍然会有结晶,增加了不透明度。我被这样不断的变化所吸引,因为这个过程既呈现了时间性,也具有永久性。

On Paper.Supreme Sucrose series by Niamh Cunningham

‘A New Dress Woven ‘, mixed media, 40 cm diam Niamh Cunningham 2018                             《新织裙》,混合材质,直径40厘米,瑞莲,2018

 

 

 

https://mp.weixin.qq.com/s/-YTxq_xuY7zuxW3drPJdwA

诗人叶芝日,6月13日,爱尔兰,斯莱戈(Sligo),汉密尔顿艺术画廊

 

Wood Cut Niamh Cunningham from Guanlan Printbase

Lonely Impulse 2 Woodcut 20x20cm Niamh Cunningham (Guanlan printmaking base residency 2018) 寂寞的冲动2   木刻   20x20cm   瑞莲  (观澜版画基地驻留项目,2018)

6月13日,为了庆祝叶芝诞辰,汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈镇上举办小型作品展,这里是诗人叶芝童年生活过的地方,也被他称为精神家园。

为了纪念一战结束100周年,汉密尔顿艺术画廊选了叶芝的诗作《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》作为2018艺术家邀请展的起因。诗歌描述了在伟大战争(即一战1914-1918)中和战后存在的一分为二。当然,这也与许多家庭密切相关,他们所爱的人曾经和正在为他国效力,这在我们这个全球化的世界日益成为普遍现象。

开幕式汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈爱尔兰13.6.2018

 

其他相关作品:

由于这首诗歌对我个人有着重要意义,在过去几年里我创作了多幅与此相关的作品。2015年3月,名为《寂寞的愉快冲动》的大尺寸油画作为2015爱尔兰浪涛展览的组成部分在北京东岳美术馆展出。

An Irish Airman Foresees his Death

Lonely Impulse of Delight 110x 146cm Oil on Canvas Niamh Cunningham 2015寂寞的愉快冲动    110x 146cm       布面油彩      瑞莲      2015

 

 

 

这幅作品是基于诗歌《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》而创作的。诗歌是为了纪念格雷戈里夫人的儿子罗伯特·格雷戈里而作,他是一名在一战中牺牲的飞行员。这里有两架飞行器。右上方的普威思海豹崽式战斗机代表了罗伯特·格雷戈里,左下方的黑鹰直升机UH60代表了我的哥哥唐尼,唐纳尔·坎宁安(Donal Cunningham),CW2飞行员。虽然没有直接参加战斗,1995年8月他在为美国陆军航空部服役期间牺牲。唐尼出生于纽约上州的伊萨卡,在爱尔兰卡洛我们的大家庭中长大。后来他获得美国公民身份,加入美国陆军并成为黑鹰直升机试飞员。

 

Lonely Impulse of delight (small )25 x 34 cm Niamh Cunningham showing next to sculpture by Annette Hennessy , Leyden Gallery, London, Sept 2015《寂寞的愉快冲动》(小) 25 x 34 cm   瑞莲 ,旁边是Annette Hennessy的雕塑,伦敦Leyden画廊,2015年3月

 

2015年10月,一幅小型的有着不同云朵造型的作品在伦敦Leyden美术馆“驶向拜占庭”展览中展出。

 

 

 

唐尼是我们兄弟姐妹中最为大胆和最具冒险精神的一个。全家人都深深怀念他。愿他安息。

 

 

 

能和这么多著名爱尔兰艺术家一同展出作品,我感到十分荣幸。我在社交媒体上结识了其中一些人,有些人我曾与之合作(谢谢你,胡佩霞Patty Hudak)

 

 

 

 

非常感谢画廊经理Martina Hamilton和Ailbhe,谢谢你们的辛勤工作和耐心。

展览将持续到2018年11月24日。

在此我向傅浩教授表示感谢,他将这首诗翻译成中文,我在本页的中文版本中采用他的中文译本。

 

一位爱尔兰飞行员预见自己的死

——威廉·巴特勒·叶芝

我知道我将要遭逢厄运

在头顶上的云间的某处;

我对所抗击者并不仇恨,

我对所保卫者也不爱慕;

我的故乡是在基尔塔坦,

那里的穷人是我的同胞,

结局既不会使他们损减,

也不会使他们过得更好。

不是名人或欢呼的群众,

或法律或义务使我参战,

是一股寂寞的愉快冲动

长驱直入这云中的骚乱;

我回想一切,权衡一切,

未来的岁月似毫无意义,

毫无意义的是以往岁月,

二者平衡在这生死之际。

 

存在——艺术家说

女性主义艺术

本文是对5月20日在长沙梅溪书院开幕的展览的概述。这次展览展示了女性艺术文化的各个方面。策展人郭桢说,“我们寄希望于一次高品质且具有学术含金量的集体艺术呈现来深度揭示当下社会中女性生存境况的种种问题。”她本人也是一位常驻纽约的实践艺术家。她谈到,“(我们希望)达到教育、团结各国、各民族女性,与推动社会各界对女性存在的再关注和再理解。”

 

学术顾问郭雅希说:“我们从中看到了女性的责任、女性的爱心、女性发自心灵深处的自述。比如对‘黑暗中的女人’‘拯救’的Franziska Greber(瑞士)。”

 

学术主持艾蕾尔提到了危险的存在:“很多女性艺术展主题世俗化、商品化。”“但是这次参展女性艺术家的作品相比之前发生的展览具有更加前卫的探索精神。在女性主义艺术的艺术语言、形态、观念层面探讨了更加深入或者广阔的话题,比如瑞莲的作品《时间柱》将女性符号、软性材料放置在时间概念里去构建女性叙事,郭桢的作品《乳房》系列在材料、形态、手法上达到了完美的统一,建立了女性的丰碑。”

经理彭君尧谈到了观众的反馈,“很多女性观众讨论的最多的是,在自己的生理周期中自己身边发生了一些什么有趣的故事,故事可能仅仅是关于自己,故事可能是开心的或者是沮丧的,但是都是在特殊时间的一段回忆,人们很难使用这个时间周期来回忆故事,但是《时间柱》这个作品给了他们回忆的机会。”

 

参展艺术家:

 

勒缇霞·杜香(法国)

Franziska Greber(瑞士)

郭桢(美国)

李心沫 (中国)

高媛(中国台湾)

Hayoon Jay Lee(韩国)

李琳琳 (中国)

刘虹(美国)

林耀民(美国)

德妮丝(澳大利亚)

唐添 (中国)

王宝菊 (中国)

严隐鸿 (中国)

张琼飞 (中国)

Radoslava Hrabovska(斯洛伐克)

瑞莲(爱尔兰)

 

艺术家们讲述了各自的作品……

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头发头骨时间柱 即将展出在长沙

我还记得小时候第一次听到女权主义这个概念的时刻,我妈妈告诉我,“你的曾外祖父母是女权主义者。” 他们把大农场平均分给了他们的三个孩子:一个儿子和两个女儿。在20世纪30年代保守的爱尔兰乡村,这是件不同寻常的事。所以我对这个词的最初理解是资源平等

 

“存在·国际女性艺术展”于5月20日开幕,由郭桢策展,我想对这些优秀的女性致以诚挚的感谢:谢谢张海霞(步步高集团董事长),她为这次具有里程碑意义的展览提供了大力支持,也谢谢吴晓斌(步步高集团如一文化负责人)。开幕式恰逢步步高集团“云水”计划启动,“云水”计划是当地面向女性艺术家的艺术项目。

也要感谢梅溪书院,特别是组委会彭君尧和经理阳利辉在布展期间提供了很多帮助。我也想感谢翻译者张伸.

下午的活动由学术论坛开场,由策展人郭桢, 吴晓斌(步步高集团如一文化总经理), 艺术家:Franziska Greber,  李心沫,与会学者:曹星原, 郭雅希,艾蕾尔。 

这篇博客会回顾我的参展作品《头发头骨》和《时间柱》。

 

头发头骨

郭雅希观看作品

用我自己的DNA作为艺术创作材料带来了全新的意义。比如,根据发质的强度选取一缕来保持形状和占有空间,而根据弹性选择另一缕。尽管大多数女性并不出现在历史书籍和博物馆中,这些头发的物理特质反映了女性在整个历史中所具有的持久耐力和韧性。头发头骨最初是为展览“墙和边界”(爱尔兰浪涛2013)而作。

 

《头发头骨》表达了女权主义,意在呈现觉察及思想的穿透力,女性自发支持其他女性,意识到我们的行为本身及其对未来一代的影响,同时欢迎和与我们的男性同行者一起改正经济和社会领域中的不平衡

 

时间柱

 

编织作品《时间柱》从女性的角度探索了时间。这是特别为展览“亲密革命:讲述失意”(爱尔兰浪涛2012)创作的。时间柱同时呈现了个人经历和公共事件两种日历。一方面是个人的生理周期(450个金色圆圈代表女性一生中的生理期),另一方面是从1962年古巴导弹危机到2008年全球经济危机的世界重大事件。这样,关于出生、死亡、小产和人工流产的记忆与外部世界的事件的发生一同被记住。

 

 

 

这里呈现的一些世界大事:

1962 古巴导弹危机

1964-1975 越战

1969 阿波罗登月

1978 中国崛起

1983 HIV病毒被识别、分离、培养,用以研究

1989 柏林墙倒塌

1997 香港回归

1999 互联网在世界范围内普及

2000 人类基因组草图绘制完成

2001 9.11事件

2003 伊拉克战争

海啸:2004亚洲海啸,2011日本福岛海啸

2008 经济危机

 

长沙展览的时间安排刚好与爱尔兰一个重要日期重合,爱尔兰人民准备于5月25日举行全民公决,以决定是否修改宪法,废除第8修正案。爱尔兰将决定孕妇是否应拥有对其身体和医疗保健的自主权。艺术家认为,赞成废除该修正案将给国家带来进步,将帮助无数处于危险医疗环境中的女性,也将帮助其他处境艰难的女性(甚至是年轻女孩)

 

媒体报道

视频链接

 

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来到中国以后,我参与了一些激动人心的艺术展,这些艺术项目从历史和当代两个角度探讨女性在社会中的角色。

照片由理 一一 拍摄

 

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照片由理 一一 拍摄

 

这是关于我的作品头发锁的一个小视频链接。

点击这里

You Ku 

 

 

 

下一篇博客将介绍参加“存在”展览的多位各有特色且才华横溢的艺术家。

 

 

 

“挖掘”展览现场,来鹏高尔夫

 

展览“挖掘”目前正在位于北京来鹏高尔夫俱乐部的和艺术空间展出,展览将持续到2018年6月3日。

 

本场“挖掘”于4月22日星期日开幕,在此我想感谢晨画廊艺术总监刘美君女士、晨画廊创始人周晨先生,以及来鹏高尔夫俱乐部与和艺术空间的创始人黄忠今先生。感谢策展人贾晶晶、刘美君的辛勤工作。并向爱尔兰驻华大使馆的公使Tim Harrington先生和文化专员Aoife Fleming女士致以诚挚的谢意。十分感谢都柏林市议会的赞助,使展览成为庆祝都柏林北京友好城市活动的一部分。

 

 

特别值得一提的是,参展的六位艺术家中的五人出席了开幕式:飞扬·戈恩(Fion Gunn)、古丽斯坦(Gulistan)、莫妮卡·林(Monika Lin)——从上海赶来、李昇夏(Lee Sheungha)——从韩国赶来,还有我本人。很遗憾的是奥黛丽·马林斯(Audrey Mullins)没能来到现场。

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延缓的时间- 术品

NIAMH CUNNINGHAM/瑞莲, Bachmann Girl 巴赫曼姑娘, 2017, Acrylic on canvas 布面丙烯, 100 x 100 cm

反战诗人英格褒·巴赫曼的诗作很多以死亡作为主题,反映了社会中隐藏的暴力和压迫。她为战争之外有如此大规模的针对人性的罪恶感到震惊,同时也深深着迷。

这位雅利安诗人开始鄙视自己的父亲(一个名副其实的法西斯分子),转而认同纳粹之下的犹太受害者。巴赫曼12岁的时候目睹了纳粹军队进驻她的村庄,她写下了“痛苦来得太早,也许比任何其他事都强烈……来自骇人听闻的暴行,叫喊,唱歌和行军,第一次致命的惊恐。”上面的肖像是根据诗人年轻时候一幅照片创作的。

2018年4月22日星期天,李心沫和Amy Grubbs在红门画廊现场演出。

“延缓的时间”是在北京798艺术区红门画廊举办的国际艺术家群展。参展作品和表演为纪念二战后诗人英格褒·巴赫曼与保罗·策兰。

展览策展人罗海明(Raimund Rosarius)是一位剧院经理,制作人是马苏珊(Susanne Matz)。这两位优秀人物构思了这个艺术项目。非常感谢Brian Wallace和红门画廊的成员,包括Feibi, Hongmei和Han Chunhai,他们举办了这次特别的对话,还要感谢奥地利大使馆的大力支持。

 

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红&果

目前正在展出中,流浪美术馆,新年主题展览。地址:北京中关村融科资讯中心。B1有大型购物中心和休闲娱乐区,人们可以携家带口来到“融·空间”。

立水桥地铁2, 120×100厘米,布上油彩, 2013

参展艺术家:

Andrew Cole \ 白公子 \ Crow \ 陈晗 \ 陈莉莉 \ 大口袋 \ 邸崇\ 东鼓离 \ 猴头虫 \ 刘晓书 \ Niamh Cunningham \ 庞少贤 \庞振勇 \ 孙艺菲  \ Shan He \ 王彦发 \ 蔚瑞玲 \ 吴江 \杨燕 \ 杨洋 \ 杨在昇 \ 张润萍 \ 曾勇 \ 赵文娟

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长沙艺术展

“中外视觉艺术(湖南)展”目前正在长沙梅溪新天地梅溪书院展出,策展人马一鹰。

参展艺术家:

苍鑫、黎光波、李暐、沈敬东、铁心、王国锋、吴迪、萧也、张展、朱志刚;外国艺术家包括德妮丝(澳大利亚)、吉拉尔·布里奥(法国)、卡洛·伯纳迪尼(意大利)、克劳迪奥·皮耶诺尼(意大利)、莱奥尼达·德·菲利皮(意大利)、路易(厄瓜多尔)、莫妮卡(美国)、瑞莲(爱尔兰)、森古尔德·古德蒙德森(冰岛)、史蒂文生·沃恩(美国)

 

能够在刚刚举行的开幕式上见到这些出色艺术家中的一些人让我激动不已。这篇文章会对部分参展作品做简单回顾,并且引用一些艺术家的话。

吴晓彬、苍鑫、朱志刚、莫妮卡、吴迪、李暐、马一鹰、铁心、王国锋

朱志刚和策展人马一鹰及展览总监吴晓彬在一起

 

“地球已成了一个村,”策展人马一鹰说,“这是我们这一代人对一个高速运转状态导至世界空间距离浓缩的一个直觉反应,互联网的发明催生了世界各民族文化的大融合。”

 

Li Wei, 李暐

李暐,出生于湖北,现居北京。李暐的艺术实践包括行为、影像、雕塑等多种形式。他的“撞入”系列创造出反重力场景,经常使用镜子、金属线、脚手架、杂技。镜子在他的作品有突出的作用,具有象征意义,标志着真相。

他的部分“撞入”系列作品在长沙展出,也包括这幅佛教镜景。

艺术家说:

“身体、万物、想象,是三个不同的代表了世界,这三个合在一起,就是三位一体”

 

Tie Xie 铁心

铁心将抽象元素与社会存在相结合,表达对过度消费和资源枯竭的理解。成堆的废灯泡,形状、大小和颜色各不相同,揭示了光彩夺目的生活和过度消耗之间的矛盾以及所产生的后果。

 

艺术家说:

“视觉艺术不分中外,本身就是一种最好的交流方式。什么是好的视觉艺术,中国人对当代视觉艺术的认识真是有待大范围的更新和提升。”

 

 

 

 

 

 

 

Xiao Ye, 萧也

抽象艺术家萧也用抽象表现思想境界。他目前在长沙工作,毕业于清华大学美术学院装饰雕塑专业。两件非常不同的作品并排展示:一件抽象水墨和一件大型数字印刷,二者都为单色,突出表面和内部力量的矛盾性。

 

 

 

 

 

艺术家说:

“用水这种在中国哲学中最有精神本体意味的东西渗入墨与宣纸中,让三者相互融合,在相互碰撞与相互吸引中产生无穷的变幻,在有和无中演绎出永恒”

 

 

 

 

 

Zhang Zhan,张展

张展目前在罗马和武汉两地工作,并多次组织国际和地方艺术展览。曾于中央美术学院学习油画。他是楚上艺术空间的创办人。

 

 

 

艺术家说:

“一切废弃物都会散发出它自然的美,也许毫无意义但一定很特别。”

 

 

 

 

 

 

Zhu Zhigang,朱志刚

朱志刚将冷色调的灰紫色和蓝色排列堆积,形成一个冷静无声的几何网格表面。在我们这个时代,很难不把它们看成是难以辨认的像素组合,这是一场作为传统介质的画笔、颜料与当代数字媒体之间的对话。

 

艺术家说:

“主题方格子,基于影视画面中马赛克的启发:发布方为了保护人们的隐私,往往将原图像打上马赛克,但事物往往是两个方面的,人们总是想看清楚马赛克背后的那个真实的图像,我们通常在现实生活中会遇见各类事件,但很多的真相却被刻意遮盖了。这也许就是我创作这类作品的本意吧。”

 

 

Leonardo Cevallos (Ecuador)路易

莱昂纳多·塞瓦洛斯1995年来到中国,在北京中央美术学院学习石版画和中国版画,并获得硕士学位。

 

艺术家说:

“全球军事冲突不仅对个人产生破坏性影响,而且产生许多隐藏的晦暗的结果,例如干涉了经济、地缘政治、文化和环境。这些冲突常常以为了防御核战争或类似威胁等理由向公众宣传,不可避免地造成区域大破坏。这些说法导致了灾难性的冲突和战争。”然而,环境破坏是我们留下的持续性最久的遗产。全球企业和政府继续无节制不断使用矿物燃料。他们无视甚至更为糟糕的是,声称我们并未对地球造成严重损害。他们运用财政和政治权力来阻止为应对全球变暖而采取的措施。把短期的经济利益置于我们留给子孙后代的遗产之上,其结果就是“不忠的人”,没有人能获得好处。

Monica Lin (USA) 莫妮卡

莫妮卡的作品关注的是在社会内部秘而不宣的社会建构。她质疑我们当前对美、年龄、物质价值、商品和欲望的看法。

关于美的定义的美妙传说,和其社会必然性的神话,令人们产生了以不切实际的身体和举止行为作为标准的刻板印象,以此加强主导文化建构。

 

艺术家说:

“哲学家之墙”通过对材料、动物/人类形式、劳作和经济学以及美的各个方面的并置,来质问这些文化建构及其产生的持久影响。通过在市场营销中使用童话故事,资本主义对于利益的追求创造了消费循环,产生了适合规则的行为、社会体系、等级观念,并最终导致心理层面和生态层面的污染。这面发光的涂金墙壁镶嵌着1000个涂金胡桃壳,布满塑料和粘土小人,用童话的主题向人们发问:距离如何创造了关系感知,以及对艺术价值的先入为主的观念。墙壁在远处闪闪发光,向人们召唤,坚定地立身于价值和渴望之国,即合乎规则的美之王国。然而,仔细观察后就会发现,这堵墙解构了自身,其上装饰着低劣材料和令人不安的人像。

 

Wang GuoFeng王国锋

王国丰出生于辽宁,在北京工作,曾获得中国和国际摄影大奖。他的像素系列是巨大的不可读的颜色块,直到观众决定转身离开,回头一瞥,才能以此获得关于图像的线索。评论家顾征认为,像素被视作历史的单位,像素的控制精度决定了历史的真实性。

 

 

艺术家说:

媒体时代,图像通过像素的方式以互联网为媒介进行传播。我选择这些图像,将其放大到极限,使“像素”——这个构成图像的基本元素得以呈现。这一方式使原图像失去了原有的细节和所承载的意义,转化为一个由色块构成的纯视觉画面,从而对原有图像进行了颠覆性的重构。

 

Cang Xin 苍鑫

表演艺术家苍鑫(满族)目前在北京工作。作为新的萨满艺术家,他将东方神秘主义与北方浪漫主义的结合,使身体成为社会阶层、空间、真实与表演的差异的艺术象征。在长沙展出的作品中,艺术家身着旁边肩并肩站着的人的衣服。当观众最初的注意力和同情心都集中在只穿内衣的人身上时,脆弱的力量在这里显得格外醒目。艺术家穿着另一个人的工作服,在他者的身份中伪装自己,提出了关于身份和“他者”的问题,但也提出了关于权力和不平衡等其他问题。

 

艺术家说:

这组作品里,所谓“他人”就是不同的生活方式,多种的行业。最重要的是强调了“他人”是与我不同的,无法替代,只能短暂地排演的角色。虽然艺术家穿上了他者具有“规定性”和象征职业特点的服装,自己装扮成他者的身份,而他者脱去职业装,裸露的身体并没有改变其固有的身份。体现了艺术家的观念,在现实社会中的虚拟和预设的自我与真实的他者。

 

 

 

 

Denise Keele Bedford (Australia) 德妮丝

丹尼斯·基勒·贝德福德在墨尔本和北京两地工作。她策划了一年一度澳大利亚和中国女艺术系列群展。她的常常以倍数的形式形成一幅艺术作品,她还对汉字组成图案、汉字的演变过程和意象十分感兴趣。

 

 

艺术家说:

在澳大利亚桉树树皮是一个微观的纹理世界,当近距离观察时,则变成二维的图像,成为澳大利亚内陆河系统的宏观视角。

《澳大利亚流》是用水彩画和中国水墨在纸上作画的系列作品。 

 

 

 

Wu Di 吴迪

曾任职业经理人的吴迪开始与专业研究机构合作,探究是什么构成了对人体的危害。这位环境艺术家将当前社会问题与表演、摄影和影像艺术相结合。当我在长沙的展览上见到他时,他刚刚从云南拍摄完现存的热带雨林回来。2012年他参与了一个与钱塘江污染事件(杭州萧山临江工业园 )有关的项目,与绿色和平组织合作,关注全球时尚品牌有毒有害染料使用。现任可佳当代艺术中心馆长。

 

艺术家说:

2011年,我第一次开始用霾作为艺术主题。我想确切地描述目前的状况对人们的生活和社会发展的影响。目前艺术只存在于狭小的空间内,艺术家会有自己的解读,但当一件作品完成以后,不同观众的感受会增加对于作品的理解。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Shen Jingdong 沈敬东

沈敬东毕业于南京艺术学院美术系版画专业,1991-2009年在南京军区政治部前线文工团从事舞台美术。尽管他没能出席长沙的展览,我们最近在北京一个招待会上见面,当时他的英雄系列装置在三里屯太古里展出。他在长沙展出的作品展示了在不同情境下不同人物的冷静的脸,有些参考了卡通人物丁丁。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Niamh Cunningham (Ireland)瑞莲

已在北京工作7年有余,作为艺术家策展人,积极参与“私密的伤痕”和“爱尔兰浪潮”等项群展艺术项目。她最近完成了为山东无棣公共艺术园区创作的雕塑,该作品将在棣求村生态农业园田园艺术博物馆永久展出。

艺术家说:

这幅作品是对反战诗人英格博格·巴赫曼的致敬,她用毕生的精力思考社会中隐藏的暴力和压迫的力量。在德军吞并奥地利后,12岁的巴赫曼看到纳粹军队行军穿过她所在的城镇。

这幅画是根据诗人年轻时(她看起来10-12岁的样子)划船时拍的一张照片而作。这些图像的扭曲意在反映社会中潜藏的暴力和压迫力量,她正在逆流而上。

展览会持续到1月26日。

 

主办单位:步步高集团

承办单位:如一文化、梅溪书院

出品人:张海霞

策展人:马一鹰

艺术总监:吴晓彬

展览地点:湖南长沙枫林三路1099号步步高梅溪新天地梅溪书院L3层艺术空间

 

 

 

 

“形质与叙事”

第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展“形质与叙事”单元展昨日在古色古香的东岳美术馆开幕。学术主持李镇先生提到,“或许这是一次在形质中追问艺术本体”的展览。

学术主持: 李镇

策展人:刘旭光

艺术总监:袁秋来

与三年展总主题“迭代与交融”形成一种呼应关系,“形质与叙事”单元讨论的议题是在新媒体艺术时代语境中原初图像讲新故事的可能性。我有幸与许多艺术界领军人物一同参加展览。

参加此次展览的艺术家包括:

坂口宽敏(日本)、保科丰巳(日本)、陈艺轩、范钟鸣、冯放、冯琳、管怀宾、霍廷霄、黄渊青、刘商英、刘旭光、李海峰、李书安、李镇、倪军、裴丽、千崎干恵夫(日本)、乔纳森·西莫尼(美国)、瑞莲(爱尔兰)、沈忱、石煜、翁剑青、王冬龄、王鸿海、吴湘云、徐红明、薛松、张浩、张羽、张正民、周明洋。

 

我的参展作品来自我的《细胞分裂》系列。这是一系列宣纸单版画,采用了中国传统水彩与新介质。

 

 

 

In The Mix 《 准备排队》Monotype, Chinese colour on rice paper, 70x70cm 瑞莲 (2017)

 

 

 

 

On The Edge 《 准备排队》70x70cm 瑞莲 (2017)

 

 

 

Link 1 

Link 2

 

《凤凰行》——在广州新造当代艺术中心展出

 

《凤凰行》,中国画颜料&墨,纸上作品,70x70cm 2016年 瑞莲(Niamh Cunningham)

目前作品目前在广州展出。策展人长风,出品人蓝海骐。“纸上·至上”是一个雄心勃勃的项目,一年之内在中国多个城市巡回展览,现在是2017年最后一站。(见我以前的帖子,“纸上·至上”展览, 鄂尔多斯)。展览展示了各种纸上创意作品,一直持续到12月30日。

参展艺术家
 

耿静新(挪威)/关伟(澳大利亚)/ 胡又笨  /贾有光  /李红军  /李洪波 /李枪  /刘传宝 /刘水洋 / 王雷  /王南诒 /王晓蓉 /王笑今 /吴以强  /杨金山  

 

  

常晓军 /布伦丹·利纳内 Brendan A.Linane ( 英国 ) /飞扬·戈恩Fion Gunn(爱尔兰)/ 瑞莲Niamh Cunningham(爱尔兰)/ 陈亚峰 / 韩行 /黄嘉彦 /李家瑞 /施海兵 /孙侃 /王冬梅 /吴修玲 /杨建勇 /杨志凌 /张泓 /张庭群 /张懿 /郑元无 /朱离子格 / 祝延存 
广东参展艺术家

陈泽强 /江衡 /何癸锐 /何汝婷 /黄引 / 李明昌 /刘骧群 /任辉 / 温秋雯 / 谢玉婷 /徐弘滨 /张洪立

 

 

 

“广州这次展览参加的艺术家是历届纸上展览最多的艺术家,展览的空间大,可以展示所有的作品。这次邀请了广州12位纸艺独创艺术家参展,也大大扩展了这次展览的领域。”策展人长风说,“非常感谢新造当代艺术中心总负责人蓝海骐先生为当代艺术新领域提供的大力支持,同时也为今后广州“纸上”奠定了坚实的基础。”

 

几年前我参加了一个艺术家驻地写生项目来到凤凰古城,《凤凰行》就是根据这次经历而作。那些抽象的人像是与我同行的艺术家们,他们正在踩着石桥过河。虽然这幅画无法归类于传统中国画任何类别,但我使用了中国画材料,画的是我在中国的工作经历,并且采用了我在张家界驻地项目中习得的技法。

 

 

 

 

展览更多信息请点击此处 

非常感谢艺术家李家瑞,何癸锐帮忙拍照。