“悠游“——淮阴艺术馆, 江苏淮安

后海,印花棉上的蔗糖,混合材质,直径20厘米,瑞莲/Niamh Cunningham , 2018

摘自画册推荐词:

在抽象艺术为主流的架上绘画一统天下的今天,令人惊奇的是一位爱尔兰艺术家秉承着焦点透视的旧式法则,走在风格大致类似大卫·霍克尼的道路之上。瑞莲走遍中国很多的地方,她比更多中国的艺术家还要热衷于对中国风景的写生,起伏的山脉、没有到达的地平线和喧嚣的都市街道、楼房不断——见证了她的旅行,见证了她对中国的了解。

学术主持  谢海,2018年8月

 

7月24日,由谢海领衔的“悠游——2018淮阴艺术馆提名展”在江苏淮安开幕。重点关注和研究艺术家绘画语言、个人艺术风格的孕育过程与成熟的规律。

Continue reading

作品集终于来了,第二国际油画艺术创作营张家界

作品集终于来了。在打开的那一刻,回忆如潮水般涌来。2014年11月第二届艺术家驻留项目(国际油画艺术创作营)在湖南省举办。

作品集内容包括国际油画创作营的作品、活动,以及艺术家个人介绍。谢谢编辑伍时雄和孔雁把它制作得如此精美。国际油画营每两年举办一届,中外艺术家齐聚京武铂尔曼酒店。我们须要在规定期限内完成3幅作品。在两个星期中,我们有时候会在附近的武陵源景区和风景如画的小镇村庄中探寻。

这里收录的其中一些画已经被不同的地方收藏。

Continue reading

展览地址:沈阳

 

‘Pouring redemption for me -sepia’, mixed media, 50x28cm Niamh Cunningham 2018

展览于9月16日星期日开幕。纸上。至上在沈阳的几个场地展示(见下文)我的一些蔗糖系列正在沉阳市的扩展空间展出。 非常感谢策展人长风和扩展空间的所有人。

蔗糖系列作品通过一系列过程和材料的运用,探索失去与改造。在创作过程中对作品画面多次干预,探索材料本身的物理性质如何推动了改变的进程。有些干预如同缝补画面,“烧掉”表面的数字图像,添加色彩,改变的过程当然也包括糖的结晶所产生的影响。有时我已经完成了作品,然而结晶过程有可能持续使画面发生变化,擦除。画面取材于自然风景和环境,那些在北京我曾经生活过并且印象深刻的地方。

更多信息请点击这里 

更多信息请点击这里 2

·空间, 沈阳市

地址:大什字街81号铁锚1956文创园

电话:024-31048310

邮箱:860359856@qq.com

空间开放时间:周二至周日 9:30-17:30

媒体链接

媒体链接 2 

 

我的朋友在沈阳, 小苏 和 她的女儿梦娴

 

该项目的其他参展画廊

* 无空间

地址:沈阳市和平区仙岛北路2

 

*十空间

地址:沈阳市盛京路28号,东三省总督府旧址院内

 

*三乘三当代艺术空间

地址:沈阳市和平区三好街10号(鲁美斜对面小黄楼三楼)

 

 

从抽象到虚拟现实,游走于理论之中,济南“国际抽象艺术展”

 

当我写这篇博客的时候,读到艺术家们的自述(见下文),多处提及感知与构建现实,引向大数据与虚拟现实这一当前时代主题。文字逐渐淡化其符号作用,取而代之的是交流共享信息,比如共享虚拟现实,这将大大改变我们的生活及行为方式。我们存在于一个非常特别的时间和空间中,正是抽象艺术揭示了其中一些基本构造单元。

 

由马一鹰策展的“国际抽象艺术展”在美丽的济南涌泉书院开幕,旨在全球语境下就抽象艺术表现形式展开对话。这次为期两周的展览是中国抽象艺术联合国&密西根展(2018年4月)的延续展,多位国际顶级大师如约瑟夫·博伊斯、安东尼·塔皮埃斯、赛·托姆布雷等人的作品,与知名中国抽象艺术家的作品共同展出,我有幸在济南见到了邓国源、王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁海龙、刘影青。

 

参展艺术家:

约瑟夫·博伊斯(德国)、安东尼·塔皮埃斯(西班牙)、赛·托姆布雷(美国)、吉拉尔·布里奥(法国)、瑞莲(爱尔兰)、卡尔·简尼斯(美国)、邓国源、马路、谭平、王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁海龙、刘影青

由于无法和“另一边”的大师们面对面交流,我引用了一些博伊斯、塔皮埃斯和托姆布雷德曾说过的话,希望能够阐释其作品涵义。

 

Continue reading

2018 纸上•至上 青岛展,艺术家自述

 

十分感谢青岛天泰艺术中心举办这次令人印象深刻的展览,特别感谢运营总监李桥平主持展览开幕式,下午在现场演奏的古典音乐声中,观众们欣赏着各位艺术家的作品。感谢天泰董事长戴大伟在开幕式上讲话。还要谢谢Karl Li的翻译以及为活动顺利举办做的许多工作。并向策展人长风致以诚挚的谢意,带给我们精美的展览介绍,2018年“纸上·至上”将在中国多地举办巡回展览。

参展艺术家包括:

 

纸质

艾米·利 Aimee Lee(美国),表仁夫 Pyo, Inbu(韩国),椎桥良太 Ryota Shiibashi(日本),飞扬·戈恩 Fion Gunn(爱尔兰),金南五 Jin Nanwu ( 韩国),李洪波 Li Hongbo,马里贝尔·波特拉 Maribel· Portela(墨西哥),秦剑 Qin Jian,宋昕 Xin Song(美国),王雷 Wang Lei,吴梁焰 Wu Liangyan,杨志凌 Yang Zhiling,郑云鹤 Woonhak Chung ( 韩国)

纸上

奥黛丽·穆林斯 Audrey Mullins(英国),陈 亚峰 Chen Yafeng,李家瑞 Jerry Lee,明可 Ming Ke,帕特里克·德威特 Patrick Dewit ( 比利时) ,全宝 Quan Bao,瑞莲 Niamh Cunningham(爱尔兰), 吴禹墨 Yumo Wu,张丹 Zhang Dan,钟照 Zhong Zhao

青岛本地参展艺术家:

李建荣,梁凌娟,梁曦,梁晓,刘传宝,曲宝来,薛波, 吴乙真,尤良诚,郑日,葛峰

Continue reading

纸上•至上 . 瑞莲的作品

QIngDao On Paper Supreme

‘The bright stick trapped’ sucrose on printed cotton, mixed media, 40 cm diam Niamh Cunningham 2018  被困的明亮树枝,               印花棉上的蔗糖,混合材质,直径40厘米,瑞莲,纸上·至上 

 

2018“纸上·至上”系列展览将在中国多个城市举办巡回展览。本周末在青岛天泰艺术中心举办首展。策展人长风,展览将于6月17日开幕。蔗糖系列

‘Pouring redemption for me -sepia’, mixed media, Sucrose 50x28cm Niamh Cunningham 2018 On Paper.Supreme           为我倾倒救赎-深褐色,混合材质,蔗糖,50x28cm,瑞莲,纸上·至上

 

 

蔗糖系列

毫无疑问,这些风景画从大自然开始。很多作品的名字来自著名田园诗人帕特里克·卡瓦纳(Patrick Kavanagh)的诗句。除了“都柏林半便士桥”,其他所有参加“纸上·至上”展览的蔗糖作品都取材于北京的风景。我把这些称为棉上的蔗糖画。绘画的过程包括多层叠加,我相信每一次干预画面,都会留下失去的痕迹,同时也会呈现新的改造的模样。

 

使画面发生变化的阶段包括留下加工线的痕迹,在棉质表面上烧灼或去除数字油墨,与中国画颜料混合、混杂、散开,有时候墨与糖以及其他材质混合在一起。然后,可以加上更多混合材质层。即使采用单晶糖,仍然会有结晶,增加了不透明度。我被这样不断的变化所吸引,因为这个过程既呈现了时间性,也具有永久性。

On Paper.Supreme Sucrose series by Niamh Cunningham

‘A New Dress Woven ‘, mixed media, 40 cm diam Niamh Cunningham 2018                             《新织裙》,混合材质,直径40厘米,瑞莲,2018

 

 

 

https://mp.weixin.qq.com/s/-YTxq_xuY7zuxW3drPJdwA

诗人叶芝日,6月13日,爱尔兰,斯莱戈(Sligo),汉密尔顿艺术画廊

 

Wood Cut Niamh Cunningham from Guanlan Printbase

Lonely Impulse 2 Woodcut 20x20cm Niamh Cunningham (Guanlan printmaking base residency 2018) 寂寞的冲动2   木刻   20x20cm   瑞莲  (观澜版画基地驻留项目,2018)

6月13日,为了庆祝叶芝诞辰,汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈镇上举办小型作品展,这里是诗人叶芝童年生活过的地方,也被他称为精神家园。

为了纪念一战结束100周年,汉密尔顿艺术画廊选了叶芝的诗作《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》作为2018艺术家邀请展的起因。诗歌描述了在伟大战争(即一战1914-1918)中和战后存在的一分为二。当然,这也与许多家庭密切相关,他们所爱的人曾经和正在为他国效力,这在我们这个全球化的世界日益成为普遍现象。

开幕式汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈爱尔兰13.6.2018

 

其他相关作品:

由于这首诗歌对我个人有着重要意义,在过去几年里我创作了多幅与此相关的作品。2015年3月,名为《寂寞的愉快冲动》的大尺寸油画作为2015爱尔兰浪涛展览的组成部分在北京东岳美术馆展出。

An Irish Airman Foresees his Death

Lonely Impulse of Delight 110x 146cm Oil on Canvas Niamh Cunningham 2015寂寞的愉快冲动    110x 146cm       布面油彩      瑞莲      2015

 

 

 

这幅作品是基于诗歌《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》而创作的。诗歌是为了纪念格雷戈里夫人的儿子罗伯特·格雷戈里而作,他是一名在一战中牺牲的飞行员。这里有两架飞行器。右上方的普威思海豹崽式战斗机代表了罗伯特·格雷戈里,左下方的黑鹰直升机UH60代表了我的哥哥唐尼,唐纳尔·坎宁安(Donal Cunningham),CW2飞行员。虽然没有直接参加战斗,1995年8月他在为美国陆军航空部服役期间牺牲。唐尼出生于纽约上州的伊萨卡,在爱尔兰卡洛我们的大家庭中长大。后来他获得美国公民身份,加入美国陆军并成为黑鹰直升机试飞员。

 

Lonely Impulse of delight (small )25 x 34 cm Niamh Cunningham showing next to sculpture by Annette Hennessy , Leyden Gallery, London, Sept 2015《寂寞的愉快冲动》(小) 25 x 34 cm   瑞莲 ,旁边是Annette Hennessy的雕塑,伦敦Leyden画廊,2015年3月

 

2015年10月,一幅小型的有着不同云朵造型的作品在伦敦Leyden美术馆“驶向拜占庭”展览中展出。

 

 

 

唐尼是我们兄弟姐妹中最为大胆和最具冒险精神的一个。全家人都深深怀念他。愿他安息。

 

 

 

能和这么多著名爱尔兰艺术家一同展出作品,我感到十分荣幸。我在社交媒体上结识了其中一些人,有些人我曾与之合作(谢谢你,胡佩霞Patty Hudak)

 

 

 

 

非常感谢画廊经理Martina Hamilton和Ailbhe,谢谢你们的辛勤工作和耐心。

展览将持续到2018年11月24日。

在此我向傅浩教授表示感谢,他将这首诗翻译成中文,我在本页的中文版本中采用他的中文译本。

 

一位爱尔兰飞行员预见自己的死

——威廉·巴特勒·叶芝

我知道我将要遭逢厄运

在头顶上的云间的某处;

我对所抗击者并不仇恨,

我对所保卫者也不爱慕;

我的故乡是在基尔塔坦,

那里的穷人是我的同胞,

结局既不会使他们损减,

也不会使他们过得更好。

不是名人或欢呼的群众,

或法律或义务使我参战,

是一股寂寞的愉快冲动

长驱直入这云中的骚乱;

我回想一切,权衡一切,

未来的岁月似毫无意义,

毫无意义的是以往岁月,

二者平衡在这生死之际。

 

存在——艺术家说

女性主义艺术

本文是对5月20日在长沙梅溪书院开幕的展览的概述。这次展览展示了女性艺术文化的各个方面。策展人郭桢说,“我们寄希望于一次高品质且具有学术含金量的集体艺术呈现来深度揭示当下社会中女性生存境况的种种问题。”她本人也是一位常驻纽约的实践艺术家。她谈到,“(我们希望)达到教育、团结各国、各民族女性,与推动社会各界对女性存在的再关注和再理解。”

 

学术顾问郭雅希说:“我们从中看到了女性的责任、女性的爱心、女性发自心灵深处的自述。比如对‘黑暗中的女人’‘拯救’的Franziska Greber(瑞士)。”

 

学术主持艾蕾尔提到了危险的存在:“很多女性艺术展主题世俗化、商品化。”“但是这次参展女性艺术家的作品相比之前发生的展览具有更加前卫的探索精神。在女性主义艺术的艺术语言、形态、观念层面探讨了更加深入或者广阔的话题,比如瑞莲的作品《时间柱》将女性符号、软性材料放置在时间概念里去构建女性叙事,郭桢的作品《乳房》系列在材料、形态、手法上达到了完美的统一,建立了女性的丰碑。”

经理彭君尧谈到了观众的反馈,“很多女性观众讨论的最多的是,在自己的生理周期中自己身边发生了一些什么有趣的故事,故事可能仅仅是关于自己,故事可能是开心的或者是沮丧的,但是都是在特殊时间的一段回忆,人们很难使用这个时间周期来回忆故事,但是《时间柱》这个作品给了他们回忆的机会。”

 

参展艺术家:

 

勒缇霞·杜香(法国)

Franziska Greber(瑞士)

郭桢(美国)

李心沫 (中国)

高媛(中国台湾)

Hayoon Jay Lee(韩国)

李琳琳 (中国)

刘虹(美国)

林耀民(美国)

德妮丝(澳大利亚)

唐添 (中国)

王宝菊 (中国)

严隐鸿 (中国)

张琼飞 (中国)

Radoslava Hrabovska(斯洛伐克)

瑞莲(爱尔兰)

 

艺术家们讲述了各自的作品……

Continue reading

“挖掘”

汇园水城 布上油彩 2017 100 x300厘米 瑞莲

“挖掘”是为庆祝北京——都柏林结为姐妹城市而举办的艺术展览,参展作品来自六位艺术家:古丽斯坦(中国), Fion Gunn(爱尔兰), Monika Lin(美国), Lee Sheungha(韩国), Audrey Mullins(英国)和瑞莲(爱尔兰)。策展人贾晶晶、Fion Gunn。本文将带着大家一起欣赏展出的部分作品。

展览有两场,展出作品不同。首场于4月12日至17日在北京798艺术区悦美术馆展出,然后于4月20日至29日在高尔夫艺术区和艺术空间展出。

 

 

 

展览由都柏林市议会赞助。非常感谢爱尔兰大使馆的大力支持。衷心感谢李修文大使(Eoin O’ Leary)主持开幕仪式,感谢798艺术区总经理蔡先生。还要感谢悦美术馆馆长王飞跃及其团队成员,和田先生,Li Mo和刘助理。

 

Nana Bee 看火车

 

地铁系列作品始于2013年,最早的是立水桥1和2,这是我为爱尔兰浪涛“双城记”(中国爱尔兰文化交流展)而作,其后的作品为“将台”和“雍和宫”。

瑞莲,将台,2018布面丙烯, 2018,120 x100cm

 

瑞莲,立水桥2,2014布面油画,120 x100cm

摘自展览画册

受到科研训练背景的启发,瑞莲开始探访表面之下的当代城市留下的痕迹。在都柏林出生,在卡洛长大,她一直置身于大自然之中并因此而欢欣鼓舞。她将表面之下的生活本质视为多样叙事和视角的集合,巧妙地创造了迷失的世界、具有颠覆性潜力的城市,以及地铁站里寻常却难以捉摸的环境。

她的作品反映了我们生活中存在的张力,来自于转变和摧毁、建设与解构的过程对我们的塑造。策展人Claire Cuccio在评论她的作品时说“对于身处21世纪的艺术家们来说,试图描绘任何风景都面临着不可避免的挑战……瑞莲已经着手在她的视觉创作中超越这种局限性。”

瑞莲 颐和园十七孔桥 印画棉上的蓝色蔗糖,混合材质,2018年,直径40厘米

 

蔗糖系列

这是新着手进行的作品,通过层层叠加并列呈现都柏林和北京两座城市的景观。作品开始于数字印刷,不过我更倾向于把它们当作绘画,因为创作的过程中一层又一层累积,利用混合材质刻意使墨色发生消解和变化。

瑞莲,Samuel Beckett 桥,2018, 印花棉上的蔗糖, 综合材料, 直径20cm

 

 

 

瑞莲,汇源亚运村B,2018, 印花棉上的蔗糖, 综合材料, 直径20cm

瑞莲,都柏林城堡,2018, 印花棉上的蔗糖, 综合材料, 直径20cm

和古丽斯坦、贾晶晶、Fion Gunn在一起

 

 

媒体

Link 1 

 

 

 

 

观澜版画驻地项目—木刻及其他

我刚刚从深圳返回北京,我在那儿参加了一个非常特别的为期五个星期的艺术家驻地项目。这篇博客会介绍我的作品。下一篇会更多介绍观澜版画基地,那里的人们以及版画博物馆。

 

 

(4/30) 汇园木版画 , 瑞莲 2018年 40x 120cm

5/ 30 第一步,木版画, 2018年 40 x 80cm 纸张大小 瑞莲

下面一幅作品是为一个以叶芝诗歌为主题的展览而作。(将有更多信息)

6/6/ 喜悦 x3 黄色底色 瑞莲 2018 35 x 90cm

“汇园”和“第一步”两件作品都是三套色绝版木刻。这种技法使用一块木板完成所有色彩,先完成颜色最深版,印出来,然后在原版上依次完成中间色及淡色版。下面的几张照片显示了“汇园”最后一次的颜色。

 

 

 

有幸挂在木版画大师广军的作品旁边

 

 

 

非常感谢木刻技师赵江华和马朝培,感谢你们的出色工作,我从你们二位身上学到很多。

 

 

木版画“第一步”来自于实验作品……

瑜伽放松术,古老的自拍照和泳装

我练习瑜伽放松术(Yoga Nidra)已经10年了,这是一种平躺在地上进行的冥想,可以有效地将头脑从昏昏沉沉转为清醒,改善睡眠,以及有助解决其他让人困扰的问题(每日游泳也可以同样有效,不过有时候找到游泳池可不是件容易的事)。在观澜醒来的第一天,我开始练习瑜伽放松术,将注意力集中在身体和地板的接触上,身体和地板,身体和地板的接触……我一下子明白了,我知道我要做什么……身体印画。

 

 

我要感谢唐华兰的耐心协助,第一天的实验她帮了我很多忙。唐华兰在丝网工艺区工作,是一个技巧高超的配色者。

 

 

接下来的三个星期我穿着泳衣戴着护目镜(对,我真是太怀念游泳了!),我尝试了不同的着色方法,有些是直接用颜料,有时候用植物油,还有粉状涂料。

 

牺牲与对抗

在这个过程中最有意思的发现是,把身体的印记留在表面感觉很原始像被当作献祭品。(当穿越国家或地区边境线的时候留下指纹就好像是这一尝试的一分钟版本。)但当这个过程结束之后,留下的身体印记看起来非常具有挑战性和对抗性。

 

 

 

谢谢隔壁的艺术家Radka Hrabovska在楼下大桌子上创作的时候帮我拍照片和视频。谢谢Tomas Zemla帮忙剪辑,视频将于近期上传。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

尝试了这些身体印画之后,木版画“第一步”诞生了。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

十分感谢Gordon Novak让我有机会来到观澜,这段时光是份精彩的礼物。感谢版画博物馆赵家春主任的热烈欢迎和在春节期间的盛情款待,特别感谢观澜版画基地主任郭庆文先生提供的各种便利措施,借我书籍,以及向我展示他精湛的木刻技艺。

 

下一篇博客将有更多照片,有的是观澜版画基地,有的则记录了我与其他艺术家共度的时光。