“共同的线 ”-连接的模式

连接的模式 Niamh CunninghamDolores Cunningham合作作品 20x20cm黑棉刺绣,2022

 

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最近的这件作品是艺术拼贴毯的一部分,这些艺术拼贴毯是由海外爱尔兰艺术家和全球与爱尔兰社群有联系的艺术家共同完成的,为了庆祝202321日首个国家银行假日圣布里吉德节。

 

 

2023年圣布里吉德节庆祝活动“共同的线 ”项目得到了外交部的支持。

 

 

圣布里吉德和斗篷的故事

布里吉德见了伦斯特国王,请求获得修建修道院的土地。她选择的地方在基尔代尔,这里非常理想。附近有湖泊能取水,地处森林中能砍柴,附近还有一块肥沃的平原可以种庄稼。国王拒绝了她的请求。布里吉德却没有因为被拒绝而生气。她和她的姐妹们祈祷国王会变得心软。她再次提出请求,但这一次她说:“我的斗篷可以覆盖多少土地,就给我多少土地。”

国王看到她的小斗篷,笑了,答应了这个请求。可是没想到,布里吉德指示她的四个助手每人拿着斗篷的一角,向四个相反的方向走——东、西、南、北。当他们这样做的时候,斗篷变大了并且盖住了许多英亩的土地。她现在有足够的土地来建造修道院了。国王和整个王室都感到大为惊奇。他们意识到她真的得到了上帝的祝福。国王成为布里吉德修道院的赞助人,为她提供金钱、食物和礼物。后来他成为了一名基督徒。大约在470年,布里吉德在基尔代尔的这片土地上建造了她的双重修道院。

 

 

 

 

 

 

 

连接的模式”

要定义“连接的模式”并不容易。深度系统思想家格雷戈里·贝特森(Gregory Bateson)认为,自然界的运作方式与人的思维方式不同。

当我们把人类与其他生物分开时,如果我们把人类和气候分开,如果在理论上我们把它们分开,在科学上把它们分开,即使在概念上把它们分开,我们也会遇到问题。

描述关系,使用对照反差和上下文背景,而不是用一个名字把它分离出来。不是去看一件物品的材质和这个部分是什么组成的,而是关注让这些部分协调共存的设计是从哪里来的,这样就有了相似和不同的模式。

自然界的认知模式、冗余、事物的相似之处,都以变化为主题。主题和变化结合起来立刻指向背后的东西……一个形成性原则。

连接的模式是什么?……永远不会有终极答案。

因此,三个树的故事的简单立体形象,融入凯尔特式编织,旨在传递不同层次的意义。

 

 

B视频画外音

《连接的模式》是一件由三个树的故事组成的刺绣作品。

以凯尔特式编织使一棵橡树、一棵银杏和一棵柳树在树根处相连。所有的联系都发生在森林地面,而且我们的故事也是彼此联系、交织和相互依存的。

三个树的故事,橡树、柳树和银杏,讲述了圣布里吉德的第一个基督教社区在一小片橡树林中,后来成为了橡树教堂(爱尔兰语Chill Dara ,意思是Church of the Oak),如今被称为基尔代尔(Kildare,发音来自Chill Dara)。柳树的故事讲述了五十年前,我妈妈在我哥哥出生的那一年,在我们的花园里种下了一棵柳树(我哥哥的名字是Dara,意思是橡树)。银杏树的故事来自我自己,我在中国生活了12年,在这里研究银杏。银杏起源于恐龙在地球上行走的时代。我创作了一系列银杏为主题的绘画,三幅银杏画在北京华信医院骨科中心长期展出。

 

 

创作的过程是我与母亲的合作,她在我年龄很小还是个小学生的时候,就教给我各种编织手法和缝纫技巧。如今她已经86岁了,开始丢失一些记忆,她过去掌握的技能达到了精通的程度,与她一起合作这件艺术品,对我来说既是一个学习的过程,也不断有新发现,这个过程是一段我们彼此互动连接的旅程。

 

非常感谢爱尔兰拼贴协会的玛丽·亨特(Mary Hunter)、爱尔兰海外部DFA的索菲·罗根(Sophie Rogan)以及爱尔兰驻华大使馆。

特别感谢电影制作人加里·麦克休(Gary Mc Hugh)在我回到爱尔兰与母亲一起创作这件作品时拍摄这个视频。

揭秘:在视频结尾,他告诉我妈妈:“我会告诉好莱坞现在你有空,C夫人!”所以在视频结尾处响起了欢乐的笑声。

 

共同的线  媒体

月亮之约——夏日展览,通州

《被困的明亮树枝》 蔗糖混合媒材,直径40cmNiamh Cunningham 倪芙瑞莲 2018

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衷心感谢艺术家/策展人吕美邀请我参加这次五位艺术家共同参与的展览,也十分感谢FOR觅艺术空间主理人庞春慧。非常感谢一同参展的各位艺术家同行陈庆庆、秦秀娟、吕美和张戈。

这是一个令人愉快的下午,在很长一段时间减少出行居家办公之后,很高兴能与这么多新老朋友相谈甚欢。

 

《月亮之约》开幕式 20226

 

 

展览概况链接  《月亮之约》

 参展艺术家:   陈庆庆,秦秀娟, 吕美, 张戈, 倪芙瑞莲-Niamh

媒体链接 2

几幅蔗糖系列作品在本次展览中展出.

地球之柱-奥林匹克公园蔗糖系列 40 x 30cm Niamh Cunningham 倪芙瑞莲 2018 

 

元大都城墙遗址公,蔗糖系列 40 x 30cm Niamh Cunningham 倪芙瑞莲 2018 

迷雾露珠——武侯祠 蔗糖系列 100 x 50cm Niamh Cunningham 倪芙瑞莲 2018

蔗糖系列

蔗糖系列作品通过一系列过程和材料的运用,探索失去与改造。在创作过程中对作品画面多次干预,探索材料本身的物理性质如何推动了改变的进程。有些干预如同缝补画面,“烧掉”表面的数字图像,添加色彩,改变的过程当然也包括糖的结晶所产生的影响。艺术家完成了“蔗糖绘画”之后,结晶过程有可能持续使画面发生变化,擦除。画面的自然风景和环境取材于城市中的公园绿地,这些地方强烈地吸引着艺术家(这些地方包括她家附近的奥林匹克森林公园,她曾参加划龙舟训练的后海)。她的作品反映了我们生活中存在的张力,来自于转变和摧毁、建设与解构的过程对我们的塑造。

 

版纳漩涡  Niamh Cunningham 倪芙·瑞莲 布面丙烯  120x100cm 2021

版纳林冠  Niamh Cunningham 倪芙·瑞莲 布面丙烯  100x120cm 2021

参展作品除了蔗糖系列之外,还有两幅“森林的呼吸”布上绘画,这两件作品是在去年云南西双版纳在地艺术项目中创作的。

本次展览也是装置“种树”首次展出,这是一个社会生态艺术实践,旨在向公众宣传植树并用来支持当地植树项目。展览中使用的海棠树由昌平的北京林学会捐赠。这棵树整个夏季结出的“果实”将捐赠给北京林学会种树项目。

策展人吕美向媒体介绍“种树”

纸做成的树

这棵海棠树由北京林学会捐赠,它所结的“果实”将捐赠给植树项目。树上的叶子是折纸做成,花是用一元人民币纸币做的。

种树”使用流通中越来越少出现的纸币,以此促进人们对物质世界的觉察。所有物质都有物理持久性,其中一些物质,比如水可以改变其物理状态,变成冰或者蒸汽。就像水一样,实物的现金也具有转化能力,在这个项目中,纸币的物理形态将转化为即将种下的小树苗……在这里,纸用来种树。

更多相关阅读请点击链接 摇钱树的传说

非常感谢通州格拉斯小镇的FOR觅艺术空间。展览将在夏天持续整整两个月。如果您对“种树”工作坊感兴趣请与我联系。

 

姐妹情谊与纪念爱尔兰诗人伊娃·戈尔·布斯(1870-1926) 在北京爱尔兰驻华大使馆

 

Eva Gore-Booth exhibition at the Embassy of Ireland Beijing

 

伊娃·戈尔-布斯是诗人、剧作家、主张妇女参政权者、工人权利活动家、社会革命者、和平主义者,鲜为人知的是,她也是康斯坦斯·马基耶维奇的妹妹,出生于150年前斯莱戈的丽萨德尔县。

爱尔兰驻华大使安黛文(Ann Derwin) 与宾客在一起 2022年3月8日

在大使安黛文博士就网络活动发表讲话后,由我来介绍在大使馆展览中展出的艺术品,以及它们与伊娃·戈尔-布斯故事的关系。这些艺术品最初是在爱尔兰文学博物馆(MoLI)举办的一个大型展览的一部分。

 

展览由爱尔兰斯莱戈的汉密尔顿画廊策展。

 

关于展览的完整参考资料请点击下方链接

https://hamiltongallery.ie/eva-gore-booth

 

非常感谢罗嘉丽(音)翻译讲稿及诗歌。

After the Storm by Angie Shanahan

 

伊娃·戈尔·布斯

伊娃·戈尔·布斯认为自己是爱尔兰人

布雷夫尼曾是一个中世纪的王国,从她的家乡利萨德尔海滩延伸而来。

 

….大西洋的巨浪席卷而来

闪耀的银绿海面下藏着一片鲱鱼群

但布雷夫尼的微波把我的心浸透在浪花里

布雷夫尼的波浪跌跌撞撞地穿过我的灵魂。….

 

她一生都在为职业女性服务,她为纺织厂女工、酒吧女侍、酒店服务员、花店老板、在矿场外搬运铁桶的女工、体操运动员和马戏团演员发声,因为这些女性的工作都因为所谓的道德理由或其他原因而受到威胁。

 

她有句名言:“万有引力定律适用于男性和女性。”。这就说到了马戏团。

 

Little Evie’s Circus Dreams by Gillard Medbh

你可以看到梅・吉拉德有趣的创作《小伊夫斯的马戏团之梦》,这让我想起了伊娃·戈尔·布斯关于马戏团演员的作品,描绘了豹子、斑马和杂技演员。伊娃·戈尔·布斯是一位动物爱好者和严格的素食主义者。

 

Pit Brow Lasses by Catherine Mac Conville

你还可以在展览中看到名为《铿锵女工》的作品,画中伊娃·戈尔·布斯在矿井里做了一个搬运铁桶的工人,以证明女性也可以胜任这项工作。

Bring Us On by Emma Stroude

Emma Stroude的作品描绘了英国曼彻斯特的工厂工人

 

其他作品则运用了纺织业的标志性元素。

玛莎·奎因结构简单但引人注目的大理石和金箔作品《织布机》

从伊娃·戈尔·布斯的诗歌《织工》中,我们可以感受到织布机工作的节奏,以及时间的流逝。

 

The Loom by Martha Quinn

…….我在这里缓慢劳作了数个小时

透过阳光和骤雨,我编织生命。…..

 

大理石上的金线隐喻了她的妹妹康斯坦斯因民族主义活动而多次遭遇监禁。

 

Sex is an accident by Sue Morris

苏·莫里斯的刺绣作品《性别是场意外》暗示了磨坊和纺织厂,呼吁性别平等。

 

 

其他艺术作品侧重于伊娃·戈尔·布斯的诗歌

“All night I stumble through fields of light ” Sorcha O Farrell

其他艺术作品侧重于伊娃·戈尔·布斯的诗歌

展览中有一幅艺术家索卡·法雷尔所绘的美丽的单色作品,与《梦想家》一诗中同样优美的诗句相辅相成

“……整夜我跌跌撞撞,穿越那光之原野

 

贝蒂·布朗的《两位女士》描绘了正在骑马的两姐妹,

Two Ladies  by Betty Brown

看到两姐妹牵着马,背景是埃斯特·罗珀,让我想起了英国曼彻斯特发生的一次特殊事件。在当地选举之前,这三位女性都在为针对酒吧女侍工作的1908法案发声。由于温斯顿·丘吉尔反对女性的工作权利,她们正在进行反丘吉尔的社会运动。

在地方选举前两天,伊娃·戈尔·布斯安排了一辆四匹白马拉着的马车在曼彻斯特行驶。马基耶维茨充当了马车夫的角色。到达一个固定地点后,戈尔·布斯和罗珀站在车厢顶部,就威胁到酒吧女侍合法工作的许可证法案第20条发表了激动人心的讲话。

后来在一次集会中,人群中的一名男子语气嘲弄高喊道:“伯爵夫人,您会做饭吗?”她回答说:“当然,但您会驾驶一辆四匹马的马车吗?”

 

丘吉尔最终对在那次地方选举中失败感到惊讶。

 

 

伊娃·戈尔·布斯还学习了希腊语和拉丁语,在她生命的最后三年,她翻译了约翰福音的全部内容。她重新解读并修改了原稿中翻译不准确的语句,这些翻译错误导致了社会中的父权统治和女性排斥思想。

Life that is Love is God by Eileen Mac Donagh

展览中另一件白色大理石作品上刻有女性诗人莎芙用希腊语写作的诗《生为爱,爱为神》。艺术家艾琳·麦克唐纳说她使用了肌肉颜色的条纹代指伊娃·戈尔·布斯,因为她是一位对所有事物都充满热情的女性。

 

Speaking at the International Women’s Day event

 

 

 

 

推荐阅读索尼娅·蒂尔南(Sonja Tiernan)的《伊娃·戈尔-布斯——政治画像》(Eva Gore Booth- An image of such politics)

同一天, “开辟新道路”(Blazing a Trail)也在大使馆展出,展示了爱尔兰裔女性的生活和留下的遗产,该展览最初在爱尔兰移民博物馆展出。

 

链接

Link

Blazing a Trail: Lives and Legacies of Irish Diaspora Women

 

 

 

蔗糖系列与微生物艺术作品同时在“来自爱尔兰的艺术家”在线画册中展出。

 

很高兴能在美国洛杉矶萨塞艺术博物馆(Sasse Museum of Art)的在线画册中同时展出“蔗糖系列”和“微生物艺术”作品。

本次线上艺术展有13位爱尔兰艺术家参加:

Abigail O’Brien

Una Sealy

Diana Copperwhite

Niamh Cunningham

Sile Walsh

Trudi Van der Elsen

Mick O Dea

Tom Fitzgerald

Eamon Colman

James Horan

Maurice Quillinan

Stephen Lawlor

Diane Henshaw

想了解更多参展艺术家作品,请点击下方在线画册

https://view.publitas.com/inland-empire-museum-of-art/artists_from_ireland/

 

太平洋标准时间1月15日星期六,约翰·布兰丁汉(John Brantingham)在Zoom上协调主持(moderated)了十分有趣的艺术座谈,吉恩·萨斯(Gene Sasse)是主持人。

https://sasseartmuseum.org/tv/art-talks.htm

 

 

萨塞艺术博物馆

https://sasseartmuseum.org/museum_catalogs.htm

 

特别感谢策展人莫里斯·奎利南(Maurice Quillinan)组织了这场精彩的展览,并将其带到萨塞艺术博物馆(Sasse Museum of Art),在那里具有非凡艺术洞察力的人们精心筹划了本次展览。

 

 

 

 

 

 

人物肖像——为了以病人为中心的研究

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非常高兴刚刚把我的39幅系列肖像作品挂在清华大学一处工作场所的墙上,清华大学精准医学研究院循证医学中心(EBM)。

 

主会议室

 

循证医学中心入口

 

护士Liu Yan的办公室

 

这些肖像作品曾在工作室里陪伴我多年,它们是过去十多年来我在中国参加的许多个艺术项目的提醒。其中一些人物来自我的艺术家同行、策展人、学生、朋友和家人。

 

 

非常感谢在循证医学中心工作的人们,特别是护士Liu Yan和Liang博士在安装过程中为我提供方便并帮了不少忙。

 

特别感谢循证医学中心主任Daniel Porter教授。

 

在北京冬奥会之后,会特地为这次肖像作品安装举办一次欢迎会。如果您有兴趣参加请联系我。

 

 

 

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之前关于系列肖像作品的文章链接

展览历史

 

2022清华大学精准医学研究院, EBM 中心

20217  《她的名字-存在》威海山东 半岛美术馆

20216  《第二步》北京,九榀空间,

202010  《同生·由此及彼》北京东岳美术馆

201911月  中国 爱尔兰  MUSEu&m , 上海

20198Gobi Heaven- August 戈壁。天堂-八月

20196月布卢姆日  爱尔兰大使馆

20195月,胜日寻芳 ,山东济宁市泗水等闲谷艺术粮仓美术馆

20194-5月,匈牙利首都布达佩斯

20194月,“奥德赛——回归”群展,北京东岳美术馆。

2018421-29日,延缓的时间,北京798艺术区红门画廊

201712月,中外视觉艺术湖南展,湖南长沙梅溪新天地梅溪书院

20179和伦敦Leyden 画廊 和旧金山Nancy Toomey画廊一起参加在韩国光州举办的艺术展会(Art:Gwangju:17)

20169 绘·记忆  北京CBD金汇路9号悦馆开幕

20163,  国际女性视觉艺术(西安)展展, 西安市大华1935

20161月,国际具象&抽象展,九江美术馆

201512,当代国际艺术交流双年展, 内蒙古,呼和浩特

20153-4 红与绿国际女性艺术展览  宁波文化中心

2014年3月  《汇聚》爱尔兰波浪2014 北京798艺术区

20149月,从西方到东方(个人展览),北京,东岳庙美术馆

2013年,我们国际女艺术家邀请展上海,莫干山路,M50创意园3号楼111室

2013年3月,“宝贝 宝贝”,上海,黄陂北路中心广场,爱尔兰中心

 

以年轻学生们为人物的乳白色调作品最早于2013年在上海“爱尔兰浪涛”文化节展览中展出。这一组肖像画是从2012年11月开始创作的,名字叫“清澈的牛奶系列”。

 

2016年1月《国际具象&抽象展》   九江美术馆

2016年9月 《绘·记忆》 北京CBD金汇路9号悦馆 

2019年5月《胜日寻芳》 山东济宁市泗水  等闲谷艺术粮仓美术馆

2019年11月  《中国 爱尔兰》 MUSEu&m , 上海世博园

2019年4月《奥德赛——回归》 群展,北京东岳美术馆

2021年7月  《她的名字-存在》山东威海 半岛美术馆

 

 

 

 

 

 

头发头骨, 目前正在上海

 

头发头骨,艺术家头发,Niamh Cunningham 2013

 

“线性”群展目前正在上海竞衡八八广场展出,地址上海金山区志伟路818号

将物理DNA作为一种艺术材料:

用自己的基因材料亲手编织是一个沉思的过程。在选择用于雕塑的某个特定区域之前,测试每一缕头发的强度、弹性和张力。白色的头发结实,可拉伸,比较容易保持头骨形状。有颜色的头发则很软,但有弹性和韧性。

能够透过自己的基因组,如同接纳你的个人故事或经历一样,承认它是你的“编码”自我,这个透明的针织头发幕布成为你的世界观的框架。坚信这是我的感知,承认我自己的生活(家族特点和其他刻在我基因中的东西)和个人经历,构成了我对这个世界的看法。

发锁,艺术家头发,Niamh Cunningham,2015

 

意识是受到控制的幻觉:

这是一个有趣的值得研究的说法。我们现在知道,绿色、红色、黄色并不是物体的客观属性,它们是反射光的属性。当大脑计算出光的波长时,它决定这什么是颜色。所以我们不是被动接受来自世界的颜色,而是主动把颜色分配给世界上的事物。

 

神经学家阿尼尔·塞斯(Anil Seth)谈到我们的意识是受到控制的幻觉,他说这不仅限于我们对外界的感知,还有我们自己,我们的记忆,我们感知到的一切都是一种建构。赛斯说,感知其实不是大部分依赖外界传入大脑的信号,而是同等重要地(如果不是更多)依赖与之方向相反的感知预测。我们不只是被动地感知世界。我们积极创造它。我们所经历的世界,或许在更大程度上,是由内而外。

头发头骨,艺术家头发,Niamh Cunningham 2013

 

 文化认知与生态危机

让我们回到生态危机上。如何才能改变我们的视角和方式,以行星过程的方式与“生命”相联结。培养出审视我们的行为和思考可以做出哪些改变的文化能力,从系统的角度来看待这些,这是个很好的目标。我相信文化和艺术在这些将认知范式转变为消费者选择的积极变化方面起着至关重要的作用,这些变化将产生新的产业和经济形式,而这些新产业和新经济可持续发展。

 

衷心感谢策展人长风和上海竞衡艺术中心。展览将持续至12月20日。

“艺术与遗产新解构”——苏州古典园林

蜿蜒的墙    蔗糖系列   Niamh Cunningham 瑞莲 2021 

 

目前展览正在耦园举办,这里是被列为世界文化遗产的九座苏州古典园林之一。

展品涉及雕塑、绘画、书法、摄影、影像、装置等多种类型。这些艺术作品用当代艺术语言和园林遗产对话,在古典园林的幽深庭院中,“润物细无声”地将艺术融入园林,融入世界文化遗产中。

特别感谢策展人陈嵘,和苏州团队的所有人。

 

也谢谢我的艺术家朋友朱智罡。

 

 

我的参展作品是一幅蔗糖系列《蜿蜒的墙》工艺版画。

很长一段时间,我为中国园林繁复又时常令人迷失的景观而着迷。在这些备受推崇的园林中,学者们借用儒家的几何学秩序、道家对灵丹妙药的追寻(这比儒家的人为和礼仪更接近自然界),园林还可以协助冥想,就像在佛教中那样。图景在时间和空间上以一种不可思议的方式延伸,揭示了很久以前人对于自然世界的见解。

 

参展艺术家:

DIRD / 蔡东东 / 陈嵘 / 陈乃千 / 丛云峰 / 大拿 / 戴家峰 / 丁设 /  方珉瑶 / 郭轲蔚 / 杭天易 / 刘昌明 / 梁娅杰 / 卢俊舟 / 骆伯年 / 倪芙·瑞莲 / 钱儒雅 / 如石人文空间 / 孙存明 / 唐华伟 / 童雁汝南 / 王大濛 / 曹拥华 / 王庆松 / 王亚彬 / 吴门美学艺术研究院 / 吴梦媛 / 杨荔丹 / 朱欣怡 / 纳迦艺术工作室 / 赵嵘均 / 朱智罡

联合国教科文组织亚太地区世界遗产培训与研究中心(WHITRAP)是联合国教科文组织的二类国际机构(Category 2 Centre),是第一个在发展中国家建立的遗产保护领域的专业机构。它服务于亚太地区《世界遗产公约》缔约国及其他联合国教科文组织成员国,致力于亚太地区世界遗产的保护与发展。联合国教科文组织亚太地区世界遗产培训与研究中心由北京、上海、苏州三个中心构成。苏州中心(苏州市政府承办)主要负责传统建筑技术和修复、保护材料分析以及历史园林的修复与维护。

 

润物细无

艺术与遗产新解

2021.6.12 — 7.11

开幕时间:6.12 下午1:00-2:30

分享时间:6.12 下午2:30-3:30

苏州耦园  

苏州市姑苏区仓街小新桥巷6

 

主办单位:

联合国教科文组织亚太地区世界遗产培训与研究中心(苏州)

苏州对外文化交流促进会园林文化专业委员会

苏州吴门美学艺术研究院

 

承办单位:

苏州市耦园管理处

 

支持单位:

西湖当代美术馆

骆伯年艺术基金会

如石人文空间 

 

 

 

 

 

 

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“第二步”——肖像作品,在后海度过一个夏天

“第二步”(The Second Step)是我的十八幅肖像画作品集,在龙头井胡同JoyBeans Space展出。我很高兴在后海附近的这个胡同里,这些肖像画可以遇到新观众。

 

楼下和楼上都有画展出。

 

谢谢6月6日星期天来参加我们小聚会的人。非常感谢策展人雅各布(Jacopo Della Ragione)气派十足地安排这一切,同时也感谢Will陈宇威,他是运营这个空间的建筑师之一。

 

这是一个既可以与老朋友见面,也能结识新朋友的好机会。

 

特别感谢安黛文大使(Anne Derwin)和她的丈夫乔在百忙之中来访,大使对每一幅肖像都提了问题!

 

 

 

 

 

咖啡厅(九榀)位于恭王府附近,那里还有一些有趣的住宅。这个地方离我以前湖边训练的地点很近,所以我也希望龙舟训练中的老朋友能来坐坐。

这些作品将展出到8月8日。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

汇园水城——在Solana蓝色港湾KUN美术馆展出

瑞莲,汇源水城 布面油画 2017 100厘米x300厘米 Niamh Cunningham, Water City Huiyuan oil on canvas 2017 100x 300cm

6月5日星期六,天体世界:出逃旅行(Astro World – Exit Plan)艺术展在北京蓝色港湾KUN美术馆开幕。这个多元化的展览由艺术家策展人道格·刘易斯(Doug Lewis)策划,我认识他很多年了。他在加拿大国际学校任教多年,本次展览是他的谢幕之作,在中国工作14年之后,他和他的艺术合作伙伴吉恩·克里马克(Jean Klimack)将返回加拿大。这些年来,我们在草场地和798的展览上见过面,也在刘易斯曾经策划的其他一两个展览上见过。

很高兴能与几位我认识多年的艺术家还有一些新朋友共同参加这次参展。展览还展出了北京加拿大国际学校CISB的一些毕业生和校友的作品。

 

和 李泽民 和 Martin Wehmer在一起

和张朝晖在一起

和Stephen Gleadlow 在一起

 

 

“天体世界:出逃旅行”艺术展将展出至6月27日

 

参展艺术家:

 

Kai Wen Fei

Jean Klimack

Dani Greene

Douglas Lewis

Martin Wehmer

Matt Hope

Xi Wang

David Lane

Li Gang 李刚

LuLu Li

Zhang Zhaohui 张朝晖

Niamh Cunningham,

Lei Chak Man 李泽民

Divina Yue

Brandon Yuan

Eileen Li

Anna Yang

Martyna Pekela

Rosemary Shen

 

 

 

天体音乐:有些参展艺术家同时也是音乐家,他们在开幕式上演出,其中有李刚(不在图片中)和道格·刘易斯(低音提琴)

 

 

 

 

 

 

万物有灵——多样之美

上周四,展览“万物有灵——多样之美”全球可持续艺术倡议在香格里拉酒店由金蜜蜂智库主办,艺术展与企业社会责任国际论坛同时进行。

Foggy Dew – Wukou Si  Sucrose Series  mixed media 100x50cm Niamh Cunningham 瑞莲2020 

蔗糖系列是一个复合媒材作品系列,聚焦于经过精心挑选的自然摄影图像,然后经过各种“干预”。这些干预代表着自工业革命以来我们强加给地球的各种人为干涉。经过缝纫和印花等多个步骤的处理,部分油墨从表面转移到糖混合物中,通常会加上一些中国水彩,当糖混合物结晶时,这些颜料在不断变化的状态中移动,因此在接下来的几个月甚至几年中,这幅画将持续这一转变过程。蔗糖系列不仅包括最初的艺术品,也包括在过程中的记录变化的许多图像,变化持续发生几个月甚至几年。其中一些图片来自结晶转变过程中的不同阶段,揭示了一些有趣的事情,也反映出发生在我们生物圈中的积极和消极的反馈。正是由于这样复杂的事件网络,我们很难将其孤立,并归为单一行动的直接后果。作品已经在我的博客上展出,一个名为“树之记忆宫殿”2020的关于树的故事集。这是一个邀请公众分享树的故事社会生态实践。今年,树的故事需要以一分钟视频的形式提交。

柳冰 工艺印刷 蔗糖系列 铝复合材料上UV打印 120×160 cm  Niamh Cunningham 瑞莲 2020 

与部分参展艺术家在一起,王海南、景育民、顾黎明、我(瑞莲)、Michael St Amand、张锰、CEO庄先生、刘悦

非常感谢金蜜蜂智库的全球可持续艺术倡议发起人庄先生、刘悦和诗妍,及其他更远地方的朋友们。

 

 

 

 

 

参展艺术家:

 

景育民 Jingyumin

王小杰 WangXiaojie

刘悦 Liuyue

郑靖 Zheng Jing 

张锰 Zhang Meng

艾娜。莱姆 Anna Laimu

张帆 Zhangfan

米卡。库恩

Niko de la Faye

周是麟 Zhoushilin

郑岱 Zheng Dai 

顾黎明 Gu Liming 

何杉 HeShan 

Niamh Cunningham  瑞莲

CROW 

吕智张 Lv ZhiZhang

王海南 Wang hai nan 

于扬 Yu Yang

韦冬 Wei Dong

Munkh Erdene

Michael St Amand 

李超 Li Chao 

Urlike Arnold 

Victor van Keuren