《被困的明亮树枝》 蔗糖混合媒材，直径40cm，Niamh Cunningham 倪芙瑞莲 2018 Click Here for English 衷心感谢艺术家/策展人吕美邀请我参加这次五位艺术家共同参与的展览，也十分感谢FOR觅艺术空间主理人庞春慧。非常感谢一同参展的各位艺术家同行陈庆庆、秦秀娟、吕美和张戈。 这是一个令人愉快的下午，在很长一段时间减少出行居家办公之后，很高兴能与这么多新老朋友相谈甚欢。       展览概况链接  《月亮之约》  参展艺术家:   陈庆庆，秦秀娟， 吕美， 张戈， 倪芙瑞莲-Niamh 媒体链接 2 几幅蔗糖系列作品在本次展览中展出. 地球之柱-奥林匹克公园，蔗糖系列 40 x 30cm Niamh Cunningham 倪芙瑞莲 2018    元大都城墙遗址公,蔗糖系列 40 x 30cm Niamh Cunningham 倪芙瑞莲 2018  迷雾露珠——武侯祠 蔗糖系列 100 x 50cm Niamh Cunningham 倪芙瑞莲...

  很高兴能在美国洛杉矶萨塞艺术博物馆（Sasse Museum of Art）的在线画册中同时展出“蔗糖系列”和“微生物艺术”作品。 本次线上艺术展有13位爱尔兰艺术家参加： Abigail O’Brien Una Sealy Diana Copperwhite Niamh Cunningham Sile Walsh Trudi Van der Elsen Mick O Dea Tom Fitzgerald Eamon Colman James Horan Maurice Quillinan Stephen Lawlor Diane Henshaw 想了解更多参展艺术家作品，请点击下方在线画册 https://view.publitas.com/inland-empire-museum-of-art/artists_from_ireland/   太平洋标准时间1月15日星期六，约翰·布兰丁汉（John Brantingham）在Zoom上协调主持（moderated）了十分有趣的艺术座谈，吉恩·萨斯（Gene Sasse）是主持人。 https://sasseartmuseum.org/tv/art-talks.htm     萨塞艺术博物馆 https://sasseartmuseum.org/museum_catalogs.htm   特别感谢策展人莫里斯·奎利南（Maurice Quillinan）组织了这场精彩的展览，并将其带到萨塞艺术博物馆（Sasse...

Click here for English  非常高兴刚刚把我的39幅系列肖像作品挂在清华大学一处工作场所的墙上，清华大学精准医学研究院循证医学中心（EBM）。   主会议室   循证医学中心入口   护士Liu Yan的办公室   这些肖像作品曾在工作室里陪伴我多年，它们是过去十多年来我在中国参加的许多个艺术项目的提醒。其中一些人物来自我的艺术家同行、策展人、学生、朋友和家人。     非常感谢在循证医学中心工作的人们，特别是护士Liu Yan和Liang博士在安装过程中为我提供方便并帮了不少忙。   特别感谢循证医学中心主任Daniel Porter教授。   在北京冬奥会之后，会特地为这次肖像作品安装举办一次欢迎会。如果您有兴趣参加请联系我。       ****************************************   之前关于系列肖像作品的文章链接 展览历史   2022清华大学精准医学研究院, EBM 中心 2021年7月  《她的名字-存在》威海山东 半岛美术馆 2021年6月  《第二步》北京，九榀空间， 2020年10月  《同生·由此及彼》北京东岳美术馆 2019年11月  中国 爱尔兰  MUSEu&m , 上海 2019年8月Gobi Heaven-...

  头发头骨，艺术家头发，Niamh Cunningham 2013   “线性”群展目前正在上海竞衡八八广场展出，地址上海金山区志伟路818号 将物理DNA作为一种艺术材料： 用自己的基因材料亲手编织是一个沉思的过程。在选择用于雕塑的某个特定区域之前，测试每一缕头发的强度、弹性和张力。白色的头发结实，可拉伸，比较容易保持头骨形状。有颜色的头发则很软，但有弹性和韧性。 能够透过自己的基因组，如同接纳你的个人故事或经历一样，承认它是你的“编码”自我，这个透明的针织头发幕布成为你的世界观的框架。坚信这是我的感知，承认我自己的生活（家族特点和其他刻在我基因中的东西）和个人经历，构成了我对这个世界的看法。 发锁，艺术家头发，Niamh Cunningham，2015   意识是受到控制的幻觉： 这是一个有趣的值得研究的说法。我们现在知道，绿色、红色、黄色并不是物体的客观属性，它们是反射光的属性。当大脑计算出光的波长时，它决定这什么是颜色。所以我们不是被动接受来自世界的颜色，而是主动把颜色分配给世界上的事物。   神经学家阿尼尔·塞斯（Anil Seth）谈到我们的意识是受到控制的幻觉，他说这不仅限于我们对外界的感知，还有我们自己，我们的记忆，我们感知到的一切都是一种建构。赛斯说，感知其实不是大部分依赖外界传入大脑的信号，而是同等重要地（如果不是更多）依赖与之方向相反的感知预测。我们不只是被动地感知世界。我们积极创造它。我们所经历的世界，或许在更大程度上，是由内而外。 头发头骨，艺术家头发，Niamh Cunningham 2013    文化认知与生态危机 让我们回到生态危机上。如何才能改变我们的视角和方式，以行星过程的方式与“生命”相联结。培养出审视我们的行为和思考可以做出哪些改变的文化能力，从系统的角度来看待这些，这是个很好的目标。我相信文化和艺术在这些将认知范式转变为消费者选择的积极变化方面起着至关重要的作用，这些变化将产生新的产业和经济形式，而这些新产业和新经济可持续发展。   衷心感谢策展人长风和上海竞衡艺术中心。展览将持续至12月20日。

版纳林冠  Niamh Cunningham 倪芙·瑞莲 布面丙烯  100x120cm 2021 树会呼吸，一种临时的碳的结晶，这个过程把碳固定在树木里。每年生长一轮，包在前一年的年轮外面，蕴含着大气的分子特征，是我们生物圈的年度档案。 版纳漩涡  Niamh Cunningham 倪芙·瑞莲 布面丙烯  120x100cm 2021 树木和大气相辅相成，植物是碳与空气的结合，但什么是空气？…………空气是4亿年来森林的呼吸。     这两件作品目前正在西双版纳州美术馆“生命的律动”群展中展出，策展人高翔、周睿。这两幅画是在在11月的艺术在地项目中创作完成的。 “生命的律动”整个12月都在云南景洪西双版纳州美术馆展出。     2021年11月云南西双版纳勐仑艺术在地项目期间 本视频感谢西双版纳艺术家罕璇   群展“生命的律动”新闻链接 新闻链接 1 新闻链接 2 之前一篇关于艺术在地项目的博客文章  

Jiāng wùlǐ DNA zuòwéi yī zhǒng yìshù cáiliào

“第二步”（The Second Step）是我的十八幅肖像画作品集，在龙头井胡同JoyBeans Space展出。我很高兴在后海附近的这个胡同里，这些肖像画可以遇到新观众。   楼下和楼上都有画展出。   谢谢6月6日星期天来参加我们小聚会的人。非常感谢策展人雅各布（Jacopo Della Ragione）气派十足地安排这一切，同时也感谢Will陈宇威，他是运营这个空间的建筑师之一。   这是一个既可以与老朋友见面，也能结识新朋友的好机会。   特别感谢安黛文大使（Anne Derwin）和她的丈夫乔在百忙之中来访，大使对每一幅肖像都提了问题！           咖啡厅(九榀)位于恭王府附近，那里还有一些有趣的住宅。这个地方离我以前湖边训练的地点很近，所以我也希望龙舟训练中的老朋友能来坐坐。 这些作品将展出到8月8日。                      

欢迎来到艺术北京2021·友谊花园，这场妙趣横生的展览由爱尔兰当代艺术家举办。自2019年爱尔兰艺术家莫里斯·奎利南在杭州举办首届“友谊视觉”活动以来，发生了许多事。 在这个特别的时刻，“友谊花园”为我们提供了新的联系的视角，运用最杰出的创造力和最大的勇气，展示出我们可以建设一个更加安全、更加包容的家园这一美好愿景。 从文字视觉现实主义到概念化抽象，使用广泛艺术语言的各个作品却有着异曲同工之妙。新世界如何转型的答案是否就蕴含在这些多样的当代作品之中？ 全球旅行正在挥手示意。我们的想法和努力插翅飞翔。它们不需要护照和隔离证明。本次展览分为两季。一个安排了各种活动和行动的繁忙季节。网络彰显艺术品价值，无论在家庭餐厅，还是在视频会议分屏上的几何分格中 其中有多方面的生态系统，寓言式的、无限的、闪着微光，这些体现在展览空间中更安静一些、更引人深思的这一面。另一些生态系统则展示了我们所知道的海洋是如何脆弱，激烈碰撞在海岸线上。餐具抽屉来自我们的饮食文化，这些文化也在转变之中，要求农业成为可持续的提供养分的力量。或许疫苗能为我们换来更多时间，但只有艺术才能确保我们生存下来的能力，因为艺术赞同把我们的星球视为一个生态系统的现实与尊严。这不是一个独立、依赖或者相互依存的问题，而是我们认识到友好关系是衡量人性的重要标准。 衷心感谢爱尔兰驻华大使安黛文以及大使馆所有工作人员，特别是Jack Mc Cormack和Han Bai，感谢他们的大力支持和辛勤工作。非常感谢北京艺术联合会（Peking Art Associates）的Emily de Wolfe Pettit、Shi Yang和Michelle Feng，由于我近日身体抱恙，她们布置并保持了B28展位日常运转。 Madam Bi Hong, Ambassador Ann Derwin and Emily de Wolfe Pettit at the VIP preview.  Participating Artists  参展艺术家及作品 Helen G Blake           海伦·G·布莱克 Abigail O’Brien  阿比盖尔·奥布莱恩 Tom Climent             汤姆·克莱门特 Niamh Cunningham        瑞莲 Bernadette Doolan   伯纳黛特·杜兰 Pauline...

池边白杨11.02.20 sucrose series Niamh Cunningham 瑞连 2020 我非常高兴，这是2020年我第一次在物理空间展出作品。 展览“沉默的爆破”于7月14日在极富特色的无锡运河外滩美术馆开幕。   我在本次群展上展出的是一件数码作品，呈现了四幅蔗糖系列作品在转变过程中不同时期的变化: 我们深深植根于自身看待现实的方式。当你观察一个过程时，你看到不断的变化，并考虑组成我们系统的各种关系如何演变。有时我们看不到一个生态系统内部的微妙趋势如何相互作用构成整体的完整，这是一个问题           星芒  18.03.20  Niamh Cunningham 2020 转变和自然是在我的作品中反复出现的主题。转变在生命中至关重要，一直以来，我通过使用不同材料和艺术创作过程探索这个主题。我花了几年时间研究单晶糖及其与纸、墨和其他材料的相互作用。         我探索结晶在绘画中的发生过程，来自数码印刷品下层的细小油墨颗粒被提取，混合到之后形成的晶体中。有时，你可以看见墨在结晶过程中的移动。绘画过程因此而继续，无需再次干预。这里发生了两件有趣的事。在这一过程早期阶段，棉纸表面附近有微小的墨的颗粒移动，这些微粒被提取到蔗糖混合物中。但这一变化十分细微。更为明显的是表面结晶不断拓展其精致的网，让图像变得模糊，也许有人称之为逆向作画。   飞絮濛濛. 15.02.20 Niamh Cunningham 瑞连2020   中国园林： 很长一段时间，我为中国园林繁复又时常令人迷失的景观而着迷。在这些备受推崇的园林中，学者们借用儒家的几何学秩序、道家对灵丹妙药的追寻（这比儒家的人为和礼仪更接近自然界），园林还可以协助冥想，就像在佛教中那样。图景在时间和空间上以一种不可思议的方式延伸，揭示了很久以前人对于自然世界的见解。 闲梦远 12.02.20 Niamh Cunningham 瑞连2020 我选择了有关园林的蔗糖作品，《池边白杨》、《星芒》和《闲梦远》是用我最喜欢的中国园林上海豫园的景致创作的。《飞絮濛濛》这个名字来自北宋欧阳修的一首关于杭州西湖的词，所用底层图片拍摄于西湖。   引自展览中的文字     沉默是假象 沉默了一整个春 人类的静止让大自然受宠若惊...

在“地图与疆域”中展出的作品技法各不相同，但都与主题相呼应，从不同的角度展开对话。我们来看看这些作品：“头发头骨”、”“政客”、“蔗糖系列都柏林”，以及“当我11岁的时候”。   学术与艺术必是 芬芳的，来自人格 与道德情感。 不同凡响不是追名逐利， 好运气助人直上青云， 然而从高处也会滑落 继续下坠。   一切都在流动，一个古希腊人说。 没有什么是牢靠的。只有你停止思考的时候 上帝才会指引。 上升途中，反复思量， 当你遇见那些下落的人们。 屈尊俯就(condescension)的拉丁词根， 意思是我们都会下沉。   ― 谢默斯·希尼——1982年在福特汉姆大学致辞时给年轻人的建议 王昊宁译.   头发头骨   生而为人难免犯错，我们天生易于受伤，也具有力量。 使用我自己的DNA作为艺术创作材料代表了这些人性中的不确定性。比如，选取具有伸展性的一缕头发来保持形状和空间；选取具有弹性的另一缕来讲述持久的耐力与韧性。 这件作品意在绘制一幅表现自我心理的心灵风景地图，呈现自我觉察与思维透明度。 ************************************* 蔗糖系列         在蔗糖系列中，我使用糖以及混合材质，对画面进行了一系列干预。用线勾勒出当前构图的轮廓以及城市景观中的虚线。纸上的墨被灼烧并分离出来，与蔗糖相混合并在画面上移动。糖的移动十分缓慢，改变着游离出来的墨的位置，随着时间流逝，在结晶过程中不断推动墨的移动。最初的风景上覆盖了糖霜，随着时间推移和结晶过程的进行使画面渐渐模糊。我认为这种创作手法和主题与重新绘制地图和重新定义风景密切相关。我们所居住的土地塑造了我们，人类活动也改变着土地的样貌，以多重物理及心理层面上的干预，去定义、确立疆域、保护，以及宣布主权。 ************************************** The Statesman    我将罗马半身像视为这个时代的象征。这件作品名为“政客”，承载着对于国家、帝国和领土扩张等多个概念的理解。   ************************************* 我十一岁的时候     这件作品目前并未展出，因为处于同一主题下，我把它也列在这里。   小学时，学校教授历史知识，并培养我们的民族自豪感。那时候我心中的爱尔兰英雄是罗伯特·艾米特，一个年轻的医学生。他是个新教徒，也是联合爱尔兰人协会成员，这个协会不同寻常地“包括”爱尔兰反抗组织，其中既有天主教徒，也有新教徒。在一场失败的暴动之后艾米特被处决了，而他的事迹则激起我的钦佩与想象。170年之后，我的家乡卡洛（位于爱尔兰南部）的铁路桥上出现了这样的涂鸦“英国佬滚出去，和平到来”，这是一个对北爱尔兰的问题的宣言。当我的英国表妹前来做客我们一起骑车的时候，我特地带她绕路，因为不想让她看到这句话。这件作品表现了一个孩子开始处理民族与历史自豪感的复杂性时的窘境，同时也探讨了这一复杂性在当代语境中所扮演的角色。 注释：作品中“Deanta sa tSin 2016”在爱尔兰语中的意思是“中国制造”。...