很高兴能在美国洛杉矶萨塞艺术博物馆（Sasse Museum of Art）的在线画册中同时展出“蔗糖系列”和“微生物艺术”作品。

本次线上艺术展有13位爱尔兰艺术家参加：

Abigail O’Brien

Una Sealy

Diana Copperwhite

Niamh Cunningham

Sile Walsh

Trudi Van der Elsen

Mick O Dea

Tom Fitzgerald

Eamon Colman

James Horan

Maurice Quillinan

Stephen Lawlor

Diane Henshaw

想了解更多参展艺术家作品，请点击下方在线画册

https://view.publitas.com/inland-empire-museum-of-art/artists_from_ireland/

 

太平洋标准时间1月15日星期六，约翰·布兰丁汉（John Brantingham）在Zoom上协调主持（moderated）了十分有趣的艺术座谈，吉恩·萨斯（Gene Sasse）是主持人。

https://sasseartmuseum.org/tv/art-talks.htm

 

 

萨塞艺术博物馆

https://sasseartmuseum.org/museum_catalogs.htm

 

特别感谢策展人莫里斯·奎利南（Maurice Quillinan）组织了这场精彩的展览，并将其带到萨塞艺术博物馆（Sasse Museum of Art），在那里具有非凡艺术洞察力的人们精心筹划了本次展览。

 

 

 

 

 

 

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非常高兴刚刚把我的39幅系列肖像作品挂在清华大学一处工作场所的墙上，清华大学精准医学研究院循证医学中心（EBM）。

 

主会议室

 

循证医学中心入口

 

护士Liu Yan的办公室

 

这些肖像作品曾在工作室里陪伴我多年，它们是过去十多年来我在中国参加的许多个艺术项目的提醒。其中一些人物来自我的艺术家同行、策展人、学生、朋友和家人。

 

 

非常感谢在循证医学中心工作的人们，特别是护士Liu Yan和Liang博士在安装过程中为我提供方便并帮了不少忙。

 

特别感谢循证医学中心主任Daniel Porter教授。

 

在北京冬奥会之后，会特地为这次肖像作品安装举办一次欢迎会。如果您有兴趣参加请联系我。

 

 

 

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之前关于系列肖像作品的文章链接

展览历史

 

2022清华大学精准医学研究院, EBM 中心

2021年7月  《她的名字-存在》威海山东 半岛美术馆

2021年6月  《第二步》北京，九榀空间，

2020年10月  《同生·由此及彼》北京东岳美术馆

2019年11月  中国 爱尔兰  MUSEu&m , 上海

2019年8月Gobi Heaven- August 戈壁。天堂-八月

2019年6月布卢姆日  爱尔兰大使馆

2019年5月，“胜日寻芳” ，山东济宁市泗水等闲谷艺术粮仓美术馆

2019年4月-5月，匈牙利首都布达佩斯

2019年4月，“奥德赛——回归”群展，北京东岳美术馆。

2018年4月21日-29日，延缓的时间，北京798艺术区红门画廊

2017年12月，中外视觉艺术湖南展，湖南长沙梅溪新天地梅溪书院

2017年9月，和伦敦Leyden 画廊 和旧金山Nancy Toomey画廊一起参加在韩国光州举办的艺术展会（Art:Gwangju:17）

2016年9月 绘·记忆  北京CBD金汇路9号悦馆开幕

2016年3月,  国际女性视觉艺术（西安）展展”， 西安市大华1935

2016年1月，“国际具象&抽象展”，九江美术馆

2015年12月，当代国际艺术交流双年展， 内蒙古，呼和浩特

2015年3月-4月 红与绿国际女性艺术展览  宁波文化中心

2014年3月  《汇聚》爱尔兰波浪2014 北京798艺术区

2014年9月，“从西方到东方”（个人展览），北京，东岳庙美术馆

2013年，我们–国际女艺术家邀请展上海，莫干山路，M50创意园3号楼111室

2013年3月，“宝贝 宝贝”，上海，黄陂北路中心广场，爱尔兰中心

 

以年轻学生们为人物的乳白色调作品最早于2013年在上海“爱尔兰浪涛”文化节展览中展出。这一组肖像画是从2012年11月开始创作的，名字叫“清澈的牛奶系列”。

 

2016年1月《国际具象&抽象展》   九江美术馆

2016年9月 《绘·记忆》 北京CBD金汇路9号悦馆 

2019年5月《胜日寻芳》 山东济宁市泗水  等闲谷艺术粮仓美术馆

2019年11月  《中国 爱尔兰》 MUSEu&m , 上海世博园

2019年4月《奥德赛——回归》 群展，北京东岳美术馆

2021年7月  《她的名字-存在》山东威海 半岛美术馆

 

 

 

 

 

 

 

头发头骨，艺术家头发，Niamh Cunningham 2013

 

“线性”群展目前正在上海竞衡八八广场展出，地址上海金山区志伟路818号

将物理DNA作为一种艺术材料：

用自己的基因材料亲手编织是一个沉思的过程。在选择用于雕塑的某个特定区域之前，测试每一缕头发的强度、弹性和张力。白色的头发结实，可拉伸，比较容易保持头骨形状。有颜色的头发则很软，但有弹性和韧性。

能够透过自己的基因组，如同接纳你的个人故事或经历一样，承认它是你的“编码”自我，这个透明的针织头发幕布成为你的世界观的框架。坚信这是我的感知，承认我自己的生活（家族特点和其他刻在我基因中的东西）和个人经历，构成了我对这个世界的看法。

发锁，艺术家头发，Niamh Cunningham，2015

 

意识是受到控制的幻觉：

这是一个有趣的值得研究的说法。我们现在知道，绿色、红色、黄色并不是物体的客观属性，它们是反射光的属性。当大脑计算出光的波长时，它决定这什么是颜色。所以我们不是被动接受来自世界的颜色，而是主动把颜色分配给世界上的事物。

 

神经学家阿尼尔·塞斯（Anil Seth）谈到我们的意识是受到控制的幻觉，他说这不仅限于我们对外界的感知，还有我们自己，我们的记忆，我们感知到的一切都是一种建构。赛斯说，感知其实不是大部分依赖外界传入大脑的信号，而是同等重要地（如果不是更多）依赖与之方向相反的感知预测。我们不只是被动地感知世界。我们积极创造它。我们所经历的世界，或许在更大程度上，是由内而外。

头发头骨，艺术家头发，Niamh Cunningham 2013

 

 文化认知与生态危机

让我们回到生态危机上。如何才能改变我们的视角和方式，以行星过程的方式与“生命”相联结。培养出审视我们的行为和思考可以做出哪些改变的文化能力，从系统的角度来看待这些，这是个很好的目标。我相信文化和艺术在这些将认知范式转变为消费者选择的积极变化方面起着至关重要的作用，这些变化将产生新的产业和经济形式，而这些新产业和新经济可持续发展。

 

衷心感谢策展人长风和上海竞衡艺术中心。展览将持续至12月20日。

版纳林冠  Niamh Cunningham 倪芙·瑞莲 布面丙烯  100x120cm 2021

树会呼吸，一种临时的碳的结晶，这个过程把碳固定在树木里。每年生长一轮，包在前一年的年轮外面，蕴含着大气的分子特征，是我们生物圈的年度档案。

版纳漩涡  Niamh Cunningham 倪芙·瑞莲 布面丙烯  120x100cm 2021

树木和大气相辅相成，植物是碳与空气的结合，但什么是空气？…………空气是4亿年来森林的呼吸。

 

 

这两件作品目前正在西双版纳州美术馆“生命的律动”群展中展出，策展人高翔、周睿。这两幅画是在在11月的艺术在地项目中创作完成的。

“生命的律动”整个12月都在云南景洪西双版纳州美术馆展出。

 

 

2021年11月云南西双版纳勐仑艺术在地项目期间

本视频感谢西双版纳艺术家罕璇

 

群展“生命的律动”新闻链接

新闻链接 1

新闻链接 2

之前一篇关于艺术在地项目的博客文章

 

 “发锁”和“头发头骨”正在798朗空美术馆《线性》展览中展出——2021年7月

头发头骨，艺术家头发，Niamh Cunningham 2013

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展览《线性》目前正在798朗空美术馆展出。

作品“头发头骨”自2013年以来就没有在798展出过，所以如果你在798欢迎来参观，在这里也可以看到“发锁”。这些作品是七年前制作的。“发锁”曾作为《私密的伤痕》国际艺术巡回展的一部分在纽约（2015）和台北（2016）展出过。

发锁，艺术家头发，Niamh Cunningham 2015

将物理DNA作为一种艺术材料：

用自己的基因材料亲手编织是一个沉思的过程。在选择用于雕塑的某个特定区域之前，测试每一缕头发的强度、弹性和张力。白色的头发结实，可拉伸，比较容易保持头骨形状。有颜色的头发则很软，但有弹性和韧性。

所有感知都是诠释的行为：

 

能够透过自己的基因组，如同接纳你的个人故事或经历一样，承认它是你的“编码”自我，这个透明的针织头发幕布成为你的世界观的框架。坚信这是我的感知，承认我自己的生活（家族特点和其他刻在我基因中的东西）和个人经历，构成了我对这个世界的看法。

 

意识是受到控制的幻觉：

这是一个有趣的值得研究的说法。我们现在知道，绿色、红色、黄色并不是物体的客观属性，它们是反射光的属性。当大脑计算出光的波长时，它决定这什么是颜色。所以我们不是被动接受来自世界的颜色，而是主动把颜色分配给世界上的事物。

 

神经学家阿尼尔·塞斯（Anil Seth）谈到我们的意识是受到控制的幻觉，他说这不仅限于我们对外界的感知，还有我们自己，我们的记忆，我们感知到的一切都是一种建构。赛斯说，感知其实不是大部分依赖外界传入大脑的信号，而是同等重要地（如果不是更多）依赖与之方向相反的感知预测。我们不只是被动地感知世界。我们积极创造它。我们所经历的世界，或许在更大程度上，是由内而外。

头发头骨，艺术家头发，Niamh Cunningham 2013

文化认知与生态危机

让我们回到生态危机上。如何才能改变我们的视角和方式，以行星过程的方式与“生命”相联结。培养出审视我们的行为和思考可以做出哪些改变的文化能力，从系统的角度来看待这些，这是个很好的目标。我相信文化和艺术在这些将认知范式转变为消费者选择的积极变化方面起着至关重要的作用，这些变化将产生新的产业和经济形式，而这些新产业和新经济可持续发展。

 

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非常感谢策展人长风先生，我认识他很多年，并且十分尊敬他。谢谢朗空美术馆的李征和非常敬业的《线性》展览团队所有人。

《线性》于2021年7月10日（星期六）在朗空美术馆开幕

 

《线性》将展出至7月30日。呈现了杰出作品的艺术家们：

阿德里亚·彼得斯Adrian Peters（德国）\阿莲娜Alëna Olasyuk（乌克兰）\比尔·彭伯恩Bill Pangburn (美国) \陈澈Chen Che \高风Gao Feng \张丹Zhang Dan \李家瑞Li Jiarui \李沅Li Yuan \邵维春Shao Weichun \卢琳Lu Lin \王世龙Wang Shilong \王琪Wang Qi \夏国Xia Guo \杨志凌Yang Zhiling \张庭群Zhang Tingqun \张泓Zhang Hong \冉启泉Ran Qiquan \ 李永庚Li Yonggeng \ 吉苏•金Gisoo Kim（德国） \ 丁文尧Ding Wenyao \何红云He Hongyun（德国）\瑞莲Niamh Cunningham（爱尔兰）\刘水洋Liu Shuiyang\奥罗拉·诺雷纳·佛朗哥Aurora Noreña（墨西哥）\青木健二Kenji Aoki（JAPAN/USA）\陈学刚Chen Xuegang.         

 

查看参展艺术作品概述请点击链接：

 

Link 1 https://mp.weixin.qq.com/s/LDdm7QCVhqhEmKZFikABvA

 

Link 2 http://www.ym-china.com/zhanhuizixun/5787.html

 

很高兴在周六的开幕式上见到认识多年的老朋友，比如

张庭群Zhang Tingqun

我第一次见到张庭群是在鄂尔多举办的一个展览上，他对线条的专注无异于其对画笔的掌控。

李家瑞Li Jiarui

这些年来，我几次在青岛、鄂尔多斯甚至戈壁滩的不同项目上偶遇李家瑞！他对线条和动作的超饱和注入，为想象创造出空间与时间。

 

陈学刚Chen Xue Gang

2015年在去呼和浩特参展的火车上我第一次见到视频艺术家陈学刚。我还记得他的GIFS和我们的交谈。他的本次参展视频作品是一个令人愉快的人的变体。

陈澈Chen Che

这个星期我结识了新朋友陈澈，他的兴趣强烈地与自然片段相交织。他的英语很好，在发言的时候很热心帮我翻译。

 

阿莲娜Alëna Olasyuk

阿莲娜把书写艺术带到了一个不同的层面，我个人最喜欢的是她的黑色作品，打破了纸张表面的限制。

 

 

 

杨志凌Yang Zhiling

王琪Wang Qi

 

 

 

 

 

《线性》将在北京798艺术区朗空美术馆展出至7月30日，然后会前往沈阳、成都、上海等城市巡回展出。

 

 

 

“第二步”（The Second Step）是我的十八幅肖像画作品集，在龙头井胡同JoyBeans Space展出。我很高兴在后海附近的这个胡同里，这些肖像画可以遇到新观众。

 

楼下和楼上都有画展出。

 

谢谢6月6日星期天来参加我们小聚会的人。非常感谢策展人雅各布（Jacopo Della Ragione）气派十足地安排这一切，同时也感谢Will陈宇威，他是运营这个空间的建筑师之一。

 

这是一个既可以与老朋友见面，也能结识新朋友的好机会。

 

特别感谢安黛文大使（Anne Derwin）和她的丈夫乔在百忙之中来访，大使对每一幅肖像都提了问题！

 

 

 

 

 

咖啡厅(九榀)位于恭王府附近，那里还有一些有趣的住宅。这个地方离我以前湖边训练的地点很近，所以我也希望龙舟训练中的老朋友能来坐坐。

这些作品将展出到8月8日。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

欢迎来到艺术北京2021·友谊花园，这场妙趣横生的展览由爱尔兰当代艺术家举办。自2019年爱尔兰艺术家莫里斯·奎利南在杭州举办首届“友谊视觉”活动以来，发生了许多事。

在这个特别的时刻，“友谊花园”为我们提供了新的联系的视角，运用最杰出的创造力和最大的勇气，展示出我们可以建设一个更加安全、更加包容的家园这一美好愿景。
从文字视觉现实主义到概念化抽象，使用广泛艺术语言的各个作品却有着异曲同工之妙。新世界如何转型的答案是否就蕴含在这些多样的当代作品之中？

全球旅行正在挥手示意。我们的想法和努力插翅飞翔。它们不需要护照和隔离证明。本次展览分为两季。一个安排了各种活动和行动的繁忙季节。网络彰显艺术品价值，无论在家庭餐厅，还是在视频会议分屏上的几何分格中

其中有多方面的生态系统，寓言式的、无限的、闪着微光，这些体现在展览空间中更安静一些、更引人深思的这一面。另一些生态系统则展示了我们所知道的海洋是如何脆弱，激烈碰撞在海岸线上。餐具抽屉来自我们的饮食文化，这些文化也在转变之中，要求农业成为可持续的提供养分的力量。或许疫苗能为我们换来更多时间，但只有艺术才能确保我们生存下来的能力，因为艺术赞同把我们的星球视为一个生态系统的现实与尊严。这不是一个独立、依赖或者相互依存的问题，而是我们认识到友好关系是衡量人性的重要标准。

衷心感谢爱尔兰驻华大使安黛文以及大使馆所有工作人员，特别是Jack Mc Cormack和Han Bai，感谢他们的大力支持和辛勤工作。非常感谢北京艺术联合会（Peking Art Associates）的Emily de Wolfe Pettit、Shi Yang和Michelle Feng，由于我近日身体抱恙，她们布置并保持了B28展位日常运转。

Madam Bi Hong, Ambassador Ann Derwin and Emily de Wolfe Pettit at the VIP preview. 

Participating Artists  参展艺术家及作品

Helen G Blake           海伦·G·布莱克

Abigail O’Brien  阿比盖尔·奥布莱恩

Tom Climent             汤姆·克莱门特

Niamh Cunningham        瑞莲

Bernadette Doolan   伯纳黛特·杜兰

Pauline Flynn             宝琳·弗林

Maurice Quillinan     莫里斯·奎利南

Robert Ryan              罗伯特·瑞恩

Una Sealy           尤娜·西利，皇家西伯利亚皇家艺术学院院士

Donald Teskey         唐纳德·特斯基

Samuel Walsh           塞缪尔·沃尔什

伯纳黛特·杜兰这幅画展现了人类具有一种天生的力量，透过生命活动和社会联系增强我们稳步前进的信念。我一直对亚洲神话中命运红绳或隐形红绳的象征意义颇为感兴趣。我之前的作品深受此影响，这个意象再次出现在这幅画中。这幅画描绘了一个正准备玩耍的女孩，但她有些许迟疑。www.bernadettedoolan.com

艺术家：      伯纳黛特·杜兰标题：         《坚定不移》材料：         布面油画尺寸:           100 x 150 cm年代:            2019年

宝琳·弗林

我的作品很抽象，但有时也能隐约看出对风景的描绘。在创作这两幅画时，我想到了冰盖、岩石、奥格姆铭文（至少可以追溯到公元前四世纪的古爱尔兰文字）、地球的脆弱、光和空间。我毕业于雕塑系，后来从事绘画创作。我经常在作品中将综合材料和绘画相结合。www.paulinebflynn.wixsite.com

艺术家：      宝琳·弗林标题：         《土垒之一》材料：         布面丙烯尺寸：         100 x 100 cm年代:            2019年

莫里斯·奎利南

近年来，我将中文这种表意文字作为我的标志性符号贯穿于创作的始终，我不断地绘制、涂抹以及重绘，直到逻辑性、视觉性的对话显现出来但又稍纵即逝般地消失。寒山和T.S.艾略特（另一个对我有深刻影响的诗人）的诗歌带领着观众体会某个地方的特质、思想和故事；我试图在作品中结合这些先贤的作品，呈现在一个视觉化、可触摸的、充满绘画性的媒介中。www.mauricequillinan.net

艺术家：      莫里斯·奎利南标题：         《诗歌之117：食雾者》材料：         亚麻布面油画尺寸:           99.3 x 122 cm

年代:            2019年

 

 

瑞莲

“蔗糖系列”作品通过结晶和逐步沥干混合材料中水分来探索转变的过程。这个转变发生在两个层面。在早期阶段，采用热的混合材料从表面提取墨汁，随着沥干和结晶过程，墨的颗粒不断移动和变化；在一定程度上，绘画的过程仍在持续。在这一层面上形成了对我们当前这个不寻常的生态危机的时代的隐喻，我们既是第一代见证气候变化的人类，也是最后一代尚能采取有意义行动的人类。www.niamhcunningham.com

艺术家:         瑞莲

标题:               《水的交汇（蔗糖系列）》，原作

材料:               蔗糖及综合材料

尺寸:           30 x 22厘米

年代:              2015年

 

海伦·G·布莱克

布莱克的作品是具有自我指代性的、没有特定主题。她采用的一种工作方式，其创作过程和冥想都有助于推进作品的演化，她的绘画手工痕迹明显，记录和探索不断累积的图案结构中的色彩的对话，包容其既定节奏中出现的意外、缺憾和差异。这里的标题是故意模糊化的，但可以作为色彩和形状的选择和排列的注解。https://www.helengblake.com/

艺术家：      海伦·G·布莱克

标题：         《合作》

材料：         亚麻布面油画

尺寸:           80 x 100 cm

年代:                2019

 

阿比盖尔·奥布莱恩

奥布莱恩的作品横跨多种媒介，包括绘画、摄影、影像、雕塑和刺绣。她在传统、宗教、仪式和家庭观念中寻找灵感。2019年的作品《两人一桌》描绘了一个为爱人或朋友准备的晚餐的画面。 一个人精心为另一个人准备的晚餐是一件很特别的事，而投入爱心和感情烹调的食物则更是美味无穷。www.abigailobrien.com/

 

 

 

 

艺术家:        阿比盖尔·奥布莱恩

标题：         《餐具抽屉》出自“猜猜谁来吃晚餐”系列之三

材料：         档案纸上Lambda全彩印刷版画

尺寸:           116.5 x 90 cm，版数：1/2+艺术家试印自留版

年代:            2017年

 

 

汤姆·克莱门特

克莱门特的作品探索了抽象和表意之间的界限。他现阶段的作品以自然景观为主，同时暗含着一种叙事性，但从未真正揭示出其具体的形态。这些作品还探讨了物质性和审美观念。颜料和纹理的层次和流动性见证了他们创作的思考过程。www.tomcliment.com

艺术家：      汤姆·克莱门特标题：         《巨人》材料：         布面油画及石膏尺寸：         92 x 92 cm

年代:            2019年

罗伯特·瑞恩

他的作品具有一种后现代主义的表征，借鉴学习了欧洲古典大师，在现代的语境中阐释传统的特质。瑞恩描绘风景，但他的作品不是单纯的“风景画”。他的油画和绘画以一个四足生物为中心，充满了寓言性的概念：探索了包括空间和时间的无限、孤独、脆弱和生命的循环。这种生物栖息在另一个世界，在一片磅礴恢弘如宇宙的景观中。瑞恩将这个地方和这里的栖居者“培养”成一种混合的、非特定的形象，让观众去反思本原的真理。这些作品最终是颂扬人与所有其他生物之间的共性——无论过去，现在和未来。www.robertryanireland.com

艺术家：      罗伯特·瑞恩标题：         《最后一个物种幸存者》画种:           布面油画尺寸：         61 x 76 cm

年代:            2019年

塞缪尔·沃尔什

“Ver” 是拉丁语“春天”的意思，这幅画就是在这个季节创作的。玛雅文明位于美索美洲即中美洲地区。这幅画创作的灵感来自于对玛雅文化的研究，也许出自玛雅艺术和建筑的图像。没有副标题，所以这应该是展现创作的季节。我对所谓的影响不太关注，但在我生活和工作的这个世界中，偶尔世界也会拍拍我的肩膀对我说，请看！www.samuelwalsh.com

艺术家：      塞缪尔·沃尔什标题：         《春天作品之十（玛雅）》画种:           布面油画及丙烯尺寸：         51 x 51 cm

年代:            2013年

尤娜·西利，皇家西伯利亚皇家艺术学院院士

这幅画记录了在爱尔兰都柏林的厨房中的某个时刻。这些人是一群多元化背景的年轻人，有些是乐队队友，有些是家人和朋友，共有十二个人物。画面中稀疏平常的食物、饮料、包装和家具充满了生动的细节。每个人物都摆好造型让我来他们画像，但并非所有角色都在同一时间一起出现，这幅画的创作是一个自然递进的过程，作为一种时间流逝的见证和对他人生活中的观察。www.unasealy.com

艺术家：      尤娜·西利标题：         《桌边的闲聊之一》画种:           布面油画尺寸：         双联幅之一， 100 x 120 cm

年代:            2019年

 

唐纳德·特斯基

在过去的四十年里，我作为画家、版画家和绘图员的工作重点从全方位的城市景观转为展现西部海岸的冷峻坚毅。我通常在户外写生后回到工作室在更大尺幅上展开创作工作，我的图像反映了构图的基本要素——形状、形式、光线的洒落、大幅的抽象化的空间和表面，彰显出了自然猛烈、能量无限和原始的力量。www.donaldteskey.com

艺术家：      唐纳德·特斯基标题：         《夏日暴风雨》画种:           纸本丙烯尺寸：         76 x 105 cm

年代:            2018年

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池边白杨11.02.20 sucrose series Niamh Cunningham 瑞连 2020

我非常高兴，这是2020年我第一次在物理空间展出作品。

展览“沉默的爆破”于7月14日在极富特色的无锡运河外滩美术馆开幕。

 

我在本次群展上展出的是一件数码作品，呈现了四幅蔗糖系列作品在转变过程中不同时期的变化:

我们深深植根于自身看待现实的方式。当你观察一个过程时，你看到不断的变化，并考虑组成我们系统的各种关系如何演变。有时我们看不到一个生态系统内部的微妙趋势如何相互作用构成整体的完整，这是一个问题 

 

 

 

 

 星芒  18.03.20  Niamh Cunningham 2020

转变和自然是在我的作品中反复出现的主题。转变在生命中至关重要，一直以来，我通过使用不同材料和艺术创作过程探索这个主题。我花了几年时间研究单晶糖及其与纸、墨和其他材料的相互作用。

 

 

 

 

我探索结晶在绘画中的发生过程，来自数码印刷品下层的细小油墨颗粒被提取，混合到之后形成的晶体中。有时，你可以看见墨在结晶过程中的移动。绘画过程因此而继续，无需再次干预。这里发生了两件有趣的事。在这一过程早期阶段，棉纸表面附近有微小的墨的颗粒移动，这些微粒被提取到蔗糖混合物中。但这一变化十分细微。更为明显的是表面结晶不断拓展其精致的网，让图像变得模糊，也许有人称之为逆向作画。

  飞絮濛濛. 15.02.20 Niamh Cunningham 瑞连2020

 

中国园林：

很长一段时间，我为中国园林繁复又时常令人迷失的景观而着迷。在这些备受推崇的园林中，学者们借用儒家的几何学秩序、道家对灵丹妙药的追寻（这比儒家的人为和礼仪更接近自然界），园林还可以协助冥想，就像在佛教中那样。图景在时间和空间上以一种不可思议的方式延伸，揭示了很久以前人对于自然世界的见解。

闲梦远 12.02.20 Niamh Cunningham 瑞连2020

我选择了有关园林的蔗糖作品，《池边白杨》、《星芒》和《闲梦远》是用我最喜欢的中国园林上海豫园的景致创作的。《飞絮濛濛》这个名字来自北宋欧阳修的一首关于杭州西湖的词，所用底层图片拍摄于西湖。

 

引自展览中的文字

 

 

沉默是假象

沉默了一整个春

人类的静止让大自然受宠若惊

总监制：马一鹰

学术主持：童永生

策展人：蒋旦明

 

参展艺术家（拼音排序）：陈浩、李锦涛、刘金才、刘浪、Niamh Cunningham 瑞莲（爱尔兰）、王建荣、韦瑛、张学波、章梓依、朱建成、朱志刚

我想对马一鹰、朱志刚和蒋旦明说声“谢谢”。

 

Links

 https://mp.weixin.qq.com/s/d-1mdTeL3RVPV4Mtluq5WA

 

展览“沉默的爆破”将展出至7月31日

 

 

Link to the exhibition  Silent Explosion 

 

The Exhibition “Silent Explosion” at Wuxi Canal Bund Art Centre  continues till July 31st 2020

 

 

在“地图与疆域”中展出的作品技法各不相同，但都与主题相呼应，从不同的角度展开对话。我们来看看这些作品：“头发头骨”、”“政客”、“蔗糖系列都柏林”，以及“当我11岁的时候”。

 

学术与艺术必是

芬芳的，来自人格

与道德情感。

不同凡响不是追名逐利，

好运气助人直上青云，

然而从高处也会滑落

继续下坠。

 

一切都在流动，一个古希腊人说。

没有什么是牢靠的。只有你停止思考的时候

上帝才会指引。

上升途中，反复思量，

当你遇见那些下落的人们。

屈尊俯就(condescension)的拉丁词根，

意思是我们都会下沉。

 

― 谢默斯·希尼——1982年在福特汉姆大学致辞时给年轻人的建议

王昊宁译.

 

头发头骨  

生而为人难免犯错，我们天生易于受伤，也具有力量。

使用我自己的DNA作为艺术创作材料代表了这些人性中的不确定性。比如，选取具有伸展性的一缕头发来保持形状和空间；选取具有弹性的另一缕来讲述持久的耐力与韧性。

这件作品意在绘制一幅表现自我心理的心灵风景地图，呈现自我觉察与思维透明度。

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蔗糖系列

 

 

 

 

在蔗糖系列中，我使用糖以及混合材质，对画面进行了一系列干预。用线勾勒出当前构图的轮廓以及城市景观中的虚线。纸上的墨被灼烧并分离出来，与蔗糖相混合并在画面上移动。糖的移动十分缓慢，改变着游离出来的墨的位置，随着时间流逝，在结晶过程中不断推动墨的移动。最初的风景上覆盖了糖霜，随着时间推移和结晶过程的进行使画面渐渐模糊。我认为这种创作手法和主题与重新绘制地图和重新定义风景密切相关。我们所居住的土地塑造了我们，人类活动也改变着土地的样貌，以多重物理及心理层面上的干预，去定义、确立疆域、保护，以及宣布主权。

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The Statesman

 

 我将罗马半身像视为这个时代的象征。这件作品名为“政客”，承载着对于国家、帝国和领土扩张等多个概念的理解。

 

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我十一岁的时候

 

 

这件作品目前并未展出，因为处于同一主题下，我把它也列在这里。

 

小学时，学校教授历史知识，并培养我们的民族自豪感。那时候我心中的爱尔兰英雄是罗伯特·艾米特，一个年轻的医学生。他是个新教徒，也是联合爱尔兰人协会成员，这个协会不同寻常地“包括”爱尔兰反抗组织，其中既有天主教徒，也有新教徒。在一场失败的暴动之后艾米特被处决了，而他的事迹则激起我的钦佩与想象。170年之后，我的家乡卡洛（位于爱尔兰南部）的铁路桥上出现了这样的涂鸦“英国佬滚出去，和平到来”，这是一个对北爱尔兰的问题的宣言。当我的英国表妹前来做客我们一起骑车的时候，我特地带她绕路，因为不想让她看到这句话。这件作品表现了一个孩子开始处理民族与历史自豪感的复杂性时的窘境，同时也探讨了这一复杂性在当代语境中所扮演的角色。

注释：作品中“Deanta sa tSin 2016”在爱尔兰语中的意思是“中国制造”。

 

非常感谢策展人李心沫和Roland von der Emden，是他们的不懈努力和对艺术的热爱促成了“地图与疆域”国际艺术邀请展。

展览将持续到2018年12月20日，地址在北京市昌平区，北京吉利学院图书馆。

 

想更多了解参展艺术家的作品请点击 (地图与疆域——艺术家自述)