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上个星期，雪还没有完全融化，我正巧去了一趟故宫。我和胡先生一起在文华殿前散步，他是一位研究皇家历史的专家。

文华殿前的老海棠树。

记忆宫殿-树的故事    视频#7    老海棠树    讲述者：胡新宇

 “海棠依旧”出自宋词，字面意思很简单，海棠树仍然和之前一样。但读到这几个字，让人不由得想起著名女诗人李清照和她的《如梦令·昨夜雨疏风骤》。

Matthew Hu (胡新宇)是四合书院创始人。

 

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征集视频形式树的故事

“树之记忆宫殿” 是一个关注社会与生态环境的艺术实践，这个项目邀请大家通过讲述一个关于树的故事（或者提供与树有关的信息）参与其中。

这也是一个通过分享故事探索如何与地球与他人和谐相处的社会调查。

“树之记忆宫殿”将在2022年继续展开。今年提交的文件是视频格式。如果你有一个故事想分享，请找到你最喜欢的树，坐在树下用手机自拍一条不到一分钟（少于60秒）的视频。我可以帮忙添加英文或中文字幕。请确保您的录音音质清晰。如果对此有任何问题，尽管提问。 

可以直接在这个平台上联系我，也可以在网站最后一页查询页面（ENQUIRE）上联系我。

非常期待听到你们的回音。

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伊娃·戈尔-布斯是诗人、剧作家、主张妇女参政权者、工人权利活动家、社会革命者、和平主义者，鲜为人知的是，她也是康斯坦斯·马基耶维奇的妹妹，出生于150年前斯莱戈的丽萨德尔县。

在大使安黛文博士就网络活动发表讲话后，由我来介绍在大使馆展览中展出的艺术品，以及它们与伊娃·戈尔-布斯故事的关系。这些艺术品最初是在爱尔兰文学博物馆(MoLI)举办的一个大型展览的一部分。

 

展览由爱尔兰斯莱戈的汉密尔顿画廊策展。

 

关于展览的完整参考资料请点击下方链接

https://hamiltongallery.ie/eva-gore-booth

 

非常感谢罗嘉丽（音）翻译讲稿及诗歌。

 

伊娃·戈尔·布斯

伊娃·戈尔·布斯认为自己是爱尔兰人

布雷夫尼曾是一个中世纪的王国，从她的家乡利萨德尔海滩延伸而来。

 

….大西洋的巨浪席卷而来

闪耀的银绿海面下藏着一片鲱鱼群

但布雷夫尼的微波把我的心浸透在浪花里

布雷夫尼的波浪跌跌撞撞地穿过我的灵魂。….

 

她一生都在为职业女性服务，她为纺织厂女工、酒吧女侍、酒店服务员、花店老板、在矿场外搬运铁桶的女工、体操运动员和马戏团演员发声，因为这些女性的工作都因为所谓的道德理由或其他原因而受到威胁。

 

她有句名言：“万有引力定律适用于男性和女性。”。这就说到了马戏团。

 

你可以看到梅・吉拉德有趣的创作《小伊夫斯的马戏团之梦》，这让我想起了伊娃·戈尔·布斯关于马戏团演员的作品，描绘了豹子、斑马和杂技演员。伊娃·戈尔·布斯是一位动物爱好者和严格的素食主义者。

 

你还可以在展览中看到名为《铿锵女工》的作品，画中伊娃·戈尔·布斯在矿井里做了一个搬运铁桶的工人，以证明女性也可以胜任这项工作。

Emma Stroude的作品描绘了英国曼彻斯特的工厂工人

 

其他作品则运用了纺织业的标志性元素。

玛莎·奎因结构简单但引人注目的大理石和金箔作品《织布机》

从伊娃·戈尔·布斯的诗歌《织工》中，我们可以感受到织布机工作的节奏，以及时间的流逝。

 

…….我在这里缓慢劳作了数个小时

透过阳光和骤雨，我编织生命。…..

 

大理石上的金线隐喻了她的妹妹康斯坦斯因民族主义活动而多次遭遇监禁。

 

苏·莫里斯的刺绣作品《性别是场意外》暗示了磨坊和纺织厂，呼吁性别平等。

 

 

其他艺术作品侧重于伊娃·戈尔·布斯的诗歌

其他艺术作品侧重于伊娃·戈尔·布斯的诗歌

展览中有一幅艺术家索卡·法雷尔所绘的美丽的单色作品，与《梦想家》一诗中同样优美的诗句相辅相成

“……整夜我跌跌撞撞，穿越那光之原野

 

贝蒂·布朗的《两位女士》描绘了正在骑马的两姐妹，

看到两姐妹牵着马，背景是埃斯特·罗珀，让我想起了英国曼彻斯特发生的一次特殊事件。在当地选举之前，这三位女性都在为针对酒吧女侍工作的1908法案发声。由于温斯顿·丘吉尔反对女性的工作权利，她们正在进行反丘吉尔的社会运动。

在地方选举前两天，伊娃·戈尔·布斯安排了一辆四匹白马拉着的马车在曼彻斯特行驶。马基耶维茨充当了马车夫的角色。到达一个固定地点后，戈尔·布斯和罗珀站在车厢顶部，就威胁到酒吧女侍合法工作的许可证法案第20条发表了激动人心的讲话。

后来在一次集会中，人群中的一名男子语气嘲弄高喊道：“伯爵夫人，您会做饭吗？”她回答说：“当然，但您会驾驶一辆四匹马的马车吗？”

 

丘吉尔最终对在那次地方选举中失败感到惊讶。

 

 

伊娃·戈尔·布斯还学习了希腊语和拉丁语，在她生命的最后三年，她翻译了约翰福音的全部内容。她重新解读并修改了原稿中翻译不准确的语句，这些翻译错误导致了社会中的父权统治和女性排斥思想。

展览中另一件白色大理石作品上刻有女性诗人莎芙用希腊语写作的诗《生为爱，爱为神》。艺术家艾琳·麦克唐纳说她使用了肌肉颜色的条纹代指伊娃·戈尔·布斯，因为她是一位对所有事物都充满热情的女性。

 

 

 

 

 

推荐阅读索尼娅·蒂尔南(Sonja Tiernan)的《伊娃·戈尔-布斯——政治画像》(Eva Gore Booth- An image of such politics)

同一天， “开辟新道路”(Blazing a Trail)也在大使馆展出，展示了爱尔兰裔女性的生活和留下的遗产，该展览最初在爱尔兰移民博物馆展出。

 

链接

Link

Blazing a Trail: Lives and Legacies of Irish Diaspora Women

 

 

 

 

很高兴能在美国洛杉矶萨塞艺术博物馆（Sasse Museum of Art）的在线画册中同时展出“蔗糖系列”和“微生物艺术”作品。

本次线上艺术展有13位爱尔兰艺术家参加：

Abigail O’Brien

Una Sealy

Diana Copperwhite

Niamh Cunningham

Sile Walsh

Trudi Van der Elsen

Mick O Dea

Tom Fitzgerald

Eamon Colman

James Horan

Maurice Quillinan

Stephen Lawlor

Diane Henshaw

想了解更多参展艺术家作品，请点击下方在线画册

https://view.publitas.com/inland-empire-museum-of-art/artists_from_ireland/

 

太平洋标准时间1月15日星期六，约翰·布兰丁汉（John Brantingham）在Zoom上协调主持（moderated）了十分有趣的艺术座谈，吉恩·萨斯（Gene Sasse）是主持人。

https://sasseartmuseum.org/tv/art-talks.htm

 

 

萨塞艺术博物馆

https://sasseartmuseum.org/museum_catalogs.htm

 

特别感谢策展人莫里斯·奎利南（Maurice Quillinan）组织了这场精彩的展览，并将其带到萨塞艺术博物馆（Sasse Museum of Art），在那里具有非凡艺术洞察力的人们精心筹划了本次展览。

 

 

 

 

 

 

版纳林冠  Niamh Cunningham 倪芙·瑞莲 布面丙烯  100x120cm 2021

树会呼吸，一种临时的碳的结晶，这个过程把碳固定在树木里。每年生长一轮，包在前一年的年轮外面，蕴含着大气的分子特征，是我们生物圈的年度档案。

版纳漩涡  Niamh Cunningham 倪芙·瑞莲 布面丙烯  120x100cm 2021

树木和大气相辅相成，植物是碳与空气的结合，但什么是空气？…………空气是4亿年来森林的呼吸。

 

 

这两件作品目前正在西双版纳州美术馆“生命的律动”群展中展出，策展人高翔、周睿。这两幅画是在在11月的艺术在地项目中创作完成的。

“生命的律动”整个12月都在云南景洪西双版纳州美术馆展出。

 

 

2021年11月云南西双版纳勐仑艺术在地项目期间

本视频感谢西双版纳艺术家罕璇

 

群展“生命的律动”新闻链接

新闻链接 1

新闻链接 2

之前一篇关于艺术在地项目的博客文章

 

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西双版纳艺术家罕璇在唱歌，铁发荣以“墙上”打击乐相和

 

艺术和文化在促进人类与自然的伙伴关系方面发挥着重要作用。在文化中，以生态为中心的前进方向可以为可持续发展书写新篇章。

我非常开心应邀参加这次在地艺术创作项目，特别是在当下，艺术从业者和艺术研究者都更加注重所担负的职责，在保护环境方面作出更多努力。

 

早在4月傣族泼水节期间，在地艺术项目曾举办过一期。在此期间，新冠疫情防控相对宽松，许多个夜晚在公园内的热带植物研究中心，艺术家们向科学家了解他们的研究工作。很可惜，当我参加10月到11月这一期时（正值傣族“开门节”），由于新的新冠防控管理政策，无法再在植物研究中心参加这样的活动。

不过有一天，我与哈拉尔德·施耐德教授有过几次非常愉快的交谈，他在我工作室的一角坐了20分钟。他观察到，我画板窗外的那些紫荆花是由蝙蝠而不是由昆虫授粉的。

知道了这个新知识我特别高兴，觉得它丰富了我的认知，让我意识到我对植物和动物的生命活动所知甚少。

超过15名中外艺术家与绘画研究生助理团队，以及来自云南大学的纪录片制作团队共同参与了该项目。本文介绍了其中一些艺术家和他们的作品，在介绍中我尽可能加入了一点环境哲学、历史和系统思维。

 

参与者：

段建伟、陈楠、罕璇、Mica米卡（德国）、车白、博瓦·公高、武宏、高翔、张鑫、朱景华、周睿、刀军、黄燕、岩纹、王伟、Niamh Cunningham瑞莲（爱尔兰）、赵伟家、赵紫婕、王岑君、尚恒、陈甜甜、王楚、朱祥琦、郭子媛、铁发荣、黄顺富

18:8 男:女 (26)

纪录片拍摄团队： 王跃、黎思涵、罗文鑫

Duan Jianwei 段建伟

段建伟作品

段建伟的创作以西双版纳地区傣族艺术风格为主。我们在晚餐时聊得非常坦诚，谈到了开始工作时的不确定性和不适感。很容易理解为何他赢得了大家的敬重。后来我想起来我们之前参观过的傣族村寨“开门节”有深橙色的墙，不知是否引起了他的注意。我想问问他，希望有一天能参观他在北京的工作室！

参观傣族村寨庆祝“开门节”时拍摄的照片

和研究生赵紫婕、勐仑人小玉一起

 Chen Nan, 陈楠

陈楠作品

第一周，陈楠探索了与有机植物与昆虫间的共生关系。因此在第二周，我惊讶地看到他转向具有强烈民族色彩的原始图形。上面的“鸟人”画是我最喜欢的！

Hanxuan 罕璇

罕璇作品

西双版纳艺术家罕璇是我在项目中最喜欢的艺术家之一。她有一种天赋，能够轻松而优雅地与人分享她的好意。她胳膊上有令人印象深刻的傣族纹身，顺着肩膀一直延伸到脖子。罕璇也有着令人赞叹的歌声（见本文开头的视频）。她的绘画探索了她的本土文化和小时候听过的故事。

Mica 米卡

米卡作品

德国数字艺术家米卡在宾馆餐厅楼上展示他的作品《生命之树》。《生命之树》是一幅特别的布上数字作品，所有的艺术家都被邀请来绘画和添上几笔。他的新作是精心剪裁的异国风情植物融入一条凶猛的龙之中。伊懋可（Mark Elvin，《大象的退却:一部中国环境史》一书作者）将赏花视为对人类与未经改造的自然互动的失落世界的本能记忆。当我遇到计算机难题时，米卡帮了很大的忙，他给我上了堂数码数据存储速成课。

 Che Bai, 车白

车白作品

本地艺术家车白是基诺族。当我们在路上旅行时，有人指着基诺山告诉我“那里是车白族人生活的地方”。基诺族是西双版纳特有的少数民族。车白被称为基诺族的毕加索。在两周的时间里，他以夸张的艺术风格描绘了几个不同民族的人运动中的姿态。

Bowa Gonggao, 博瓦·公高

博瓦·公高作品

罗梭江在距离我们住的八角楼宾馆几百米的地方流过，博瓦·公高的热带森林公园全景表现了在河流经过的红色土地上，四位当地人正在守卫河岸。博瓦的第二件作品是以傣族屋顶建筑为背景的野生动物舞蹈。他无论到哪儿都会给那个地方带来欢乐，他也是一位我希望有机会再见面的新朋友。

我目前正在读耶鲁大学出版社出版的伊懋可的《大象的退却：一部中国环境史》，其中提到临近的广西省一位工部官员谢肇淛的随笔札记《五杂俎》（发表于1608年），“云南人饲养大象就像中原内地人饲养牛马一样，他们骑着大象出行，用大象运输粮食（原文：滇人蓄象，如中夏畜牛、马然，骑以出入，装载粮物）……”

然而，到了帝制晚期，大象在中国仅存于西南部地区（云南等地）和都城的宫廷仪式中。

Wu Hong, 武宏

武宏

武宏在他的作品中采用来自大地的天然颜料。他以制药一般的精度对产自当地的粘土进行筛选过滤。他画了菩提叶形态的沉思图形，他还打算用这些颜料制作地面装置。

高翔作品1

高翔作品2

高翔以其大幅的、对比鲜明的厚涂手法而闻名。在之前的一次驻地艺术项目中，我很乐于见到他在用刷子刺向画布之前的思考和踱步。这次我们分别在墙的两面，看不到他的创作过程了。他的作品表现了野生动物的极富生命力的生死循环，比如被豹子叼住的鹿，是大幅画布上新改动的一部分。《生物保护》期刊（Rostro-Garcia等，2016）中的一篇论文列出印度支那豹仅有7个生存种群，已在新加坡灭绝，可能在老挝和越南灭绝，在柬埔寨和中国几乎灭绝，在马来西亚、缅甸和泰国有少量分布（该项研究发表于5年前。）

八角楼，  

Zhang Xin, 张鑫

昆明艺术家张鑫的工作间在八角楼宾馆屋顶下。他用丙烯和油彩一层颜色置于另一层之上。这样的物理分层让我联想到时间的分层，我们对历史的认识往往局限于我们自身所处的时代。张鑫的作品有助于我们以更广阔的视角看待地球及其材料的历史。

 

 

机械宇宙观：

生态哲学家卡洛琳·麦茜特（Carolyn Merchant）在其著作《自然之死》（1980年版）中探讨了现代科学的机械宇宙观，她强调这一观点因对自然的开发而受到批判。对我来说，接受这种观点有些困难，我在成年早期的接受了科学方面的学术训练，我尊重科学，现在发现我十分认同科学，这就是为什么我有点“不耐烦”。我对生态哲学了解得越多，越发现在知识、意义和行为的复杂系统中，矛盾是固有的。

Zhu Jinghua, 朱景华

朱景华将各种机械装置和工具交织在黑心树（又名铁刀木）的木材中。那天晚饭后，当他的木材运到时，我们都聚在他的工作室/棚子里，惊叹于木材黑色的芯，感受并闻了下汁液的气味。朱景华说这种树很结实，可以很快再次发芽长大。当地居民把它们种在房前作为家里的燃料来源，以避免砍伐森林。

我希望不久能去他在北京中央美术学院的工作室拜访，或许他能为我的“树之记忆宫殿”写一个故事。

Zhou Rui 周瑞

周睿作品

本地艺术家周睿通过绘画民族节庆舞蹈、傣族建筑和宁静之地等探索其根植于故土的感受。周睿也是很出色的组织者，他和高翔共同组成一个策展团队。在两周的时间里，他不是在画架前，就是在各处排除故障和救火，确保项目有一个安全通道。

Dao Jun , 刀军

刀军作品

本地艺术家刀军总是起得很早，十分欢快，我们在棚子里的工作区域正好面对面。他很热心地给了我用来在下午和晚上燃烧的驱虫环。他的作品关注傣族文化。编织对我来说一直是个令人着迷的主题，我喜欢这件令人印象深刻的作品。

 Huang Yan, 黄燕

西双版纳艺术家黄燕是这里唯一一位用纸、墨和毛笔来探究大自然图案的艺术家。

Wang Wei 王伟

云南艺术家王伟对热带地区动植物进行了小规模而有效的研究。

 

Niamh Cunningham 倪福。瑞莲

倪福。瑞莲作品

最后一次进入森林漫步是此次西双版纳之行的亮点。我静静地走着，后来下雨了，我停下脚步，倾听许多树叶发出犹如击打在鼓面上一般的声响，试着分辨这些声音分别来自哪棵奇异的树木。这些绘画是关于树冠和巨大的树墩的研究，在本文开头的视频中有介绍，它们是森林里的巨人，虽然树根并没有深入地下很深，但高高的树是由这些宽大的伸展结构所稳固支撑的。从远处看起来完全笔直的树，站在树下看，却常常是螺旋状的。

一封感谢信：

衷心感谢所有的艺术家，我们一同度过了美好时光，我从他们身上学到很多。同时也非常感谢研究生助理和来自当地的艺术家，他们给予我很多帮助。特别谢谢王岑君和岩纹。也非常感谢八角楼宾馆经理玉金。

十分感谢周睿和高翔的出色的策展团队。衷心感谢西双版纳州文化和旅游局、西双版纳民族博物馆以及所有大力支持与促成本次在地艺术项目成功举办的单位。

 

 

 

媒体链接一

 

媒体链接二

 

很多年来，水路一直吸引着我。十九年前，我在迪拜开始画港湾（Al Khor）系列。当十一年前来到北京时，我继续描绘这些流动管线，北京的运河现在已经成为公园和休闲区域的一部分，为城市居民提供休息和恢复活力的场地。

运河边漫步——北京元大都遗址公园  180x200cm 油画颜料擦涂  Niamh Cunningham 倪芙瑞莲2021

2021年8月，我在附近的通州度过了12天的时间，参与大运河艺术交流绘画驻地项目。

杭州——北京大运河是世界上最长的人工水道。它始建于2000多年前，将粮食经水路从南方运到北方的首都，大运河在13世纪达到它的巅峰时期，连接了包括黄河和长江在内的五个水域。

通州，Art Park 15层，驻地工作室空间

 

在驻地项目期间，我与云南大学的高翔教授共用一个大的高层工作室。我们工作强度很大，彼此保持空间与安静，除了吃饭的时候，高教授分享了很多想法、见解和故事。

 

我为这个项目所做的两件作品是完全不同的，运河边漫步——元大都遗址公园是布面油画颜料涂擦。我每年画两幅油画，直到消耗掉之前的材料。这样缓慢的退出对我的绘画实践而言是一个漫长而悲伤的告别，但它最终将被丙烯、混合媒材和新介质所取代。

水域的汇合  180x200cm 丙烯  Niamh Cunningham 倪芙瑞莲2021

《水域的汇合》描绘的是驻地工作室窗外的风景，在那里著名的燃灯塔修建于公元6世纪。它是往来驳船的地标，这样人们就知道他们的目的地就在附近。

周六在新光大中心美术馆开幕式上，与中央美术学院院长范迪安和北京大学艺术学院院长彭锋愉快交谈

非常感谢让此次驻地项目成为如此宝贵经历的人们，感谢钟苏菲和彭飞先生、北京通州区文化旅游局、德瑞奥文化传媒、范迪安院长、彭锋院长、新光大中心Art Park 9 15层的女孩们张佳妮和李莉，她们在驻地项目期间早早开门很晚关门、AK、華雨，还有高翔教授在整个驻地艺术项目期间的相伴、也十分感谢周六开幕式和驻地项目开始时结识的各位艺术家。

 

参展艺术家：

范迪安、高翔、井士剑、康蕾，李爱国、李睦、丘挺、王克举、王巍、薛雷、徐卫国、向阳、余旭鸿、郑路、张路江、张新权、安娜·卡基米娜 (俄罗斯)、比奥·巴雷拉（哥伦比亚）、雅各伯（意大利）、伊瑞 （捷克）、米卡(德国)、倪芙·瑞莲 （爱尔兰）、莎莉   (巴拿马)、 山地（西班牙）、白伟 (波兰) 

 

以上排名不分先后、按姓名首字母拼音排序。

媒体报道上线后我将在此添加链接。

 

6月5日星期六，天体世界：出逃旅行（Astro World – Exit Plan）艺术展在北京蓝色港湾KUN美术馆开幕。这个多元化的展览由艺术家策展人道格·刘易斯（Doug Lewis）策划，我认识他很多年了。他在加拿大国际学校任教多年，本次展览是他的谢幕之作，在中国工作14年之后，他和他的艺术合作伙伴吉恩·克里马克（Jean Klimack）将返回加拿大。这些年来，我们在草场地和798的展览上见过面，也在刘易斯曾经策划的其他一两个展览上见过。

很高兴能与几位我认识多年的艺术家还有一些新朋友共同参加这次参展。展览还展出了北京加拿大国际学校CISB的一些毕业生和校友的作品。

 

和 李泽民 和 Martin Wehmer在一起

和张朝晖在一起

和Stephen Gleadlow 在一起

 

 

“天体世界：出逃旅行”艺术展将展出至6月27日

 

参展艺术家：

 

Kai Wen Fei

Jean Klimack

Dani Greene

Douglas Lewis

Martin Wehmer

Matt Hope

Xi Wang

David Lane

Li Gang 李刚

LuLu Li

Zhang Zhaohui 张朝晖

Niamh Cunningham,

Lei Chak Man 李泽民

Divina Yue

Brandon Yuan

Eileen Li

Anna Yang

Martyna Pekela

Rosemary Shen

 

 

 

天体音乐：有些参展艺术家同时也是音乐家，他们在开幕式上演出，其中有李刚（不在图片中）和道格·刘易斯（低音提琴）

 

 

 

 

 

 

欢迎来到艺术北京2021·友谊花园，这场妙趣横生的展览由爱尔兰当代艺术家举办。自2019年爱尔兰艺术家莫里斯·奎利南在杭州举办首届“友谊视觉”活动以来，发生了许多事。

在这个特别的时刻，“友谊花园”为我们提供了新的联系的视角，运用最杰出的创造力和最大的勇气，展示出我们可以建设一个更加安全、更加包容的家园这一美好愿景。
从文字视觉现实主义到概念化抽象，使用广泛艺术语言的各个作品却有着异曲同工之妙。新世界如何转型的答案是否就蕴含在这些多样的当代作品之中？

全球旅行正在挥手示意。我们的想法和努力插翅飞翔。它们不需要护照和隔离证明。本次展览分为两季。一个安排了各种活动和行动的繁忙季节。网络彰显艺术品价值，无论在家庭餐厅，还是在视频会议分屏上的几何分格中

其中有多方面的生态系统，寓言式的、无限的、闪着微光，这些体现在展览空间中更安静一些、更引人深思的这一面。另一些生态系统则展示了我们所知道的海洋是如何脆弱，激烈碰撞在海岸线上。餐具抽屉来自我们的饮食文化，这些文化也在转变之中，要求农业成为可持续的提供养分的力量。或许疫苗能为我们换来更多时间，但只有艺术才能确保我们生存下来的能力，因为艺术赞同把我们的星球视为一个生态系统的现实与尊严。这不是一个独立、依赖或者相互依存的问题，而是我们认识到友好关系是衡量人性的重要标准。

衷心感谢爱尔兰驻华大使安黛文以及大使馆所有工作人员，特别是Jack Mc Cormack和Han Bai，感谢他们的大力支持和辛勤工作。非常感谢北京艺术联合会（Peking Art Associates）的Emily de Wolfe Pettit、Shi Yang和Michelle Feng，由于我近日身体抱恙，她们布置并保持了B28展位日常运转。

Madam Bi Hong, Ambassador Ann Derwin and Emily de Wolfe Pettit at the VIP preview. 

Participating Artists  参展艺术家及作品

Helen G Blake           海伦·G·布莱克

Abigail O’Brien  阿比盖尔·奥布莱恩

Tom Climent             汤姆·克莱门特

Niamh Cunningham        瑞莲

Bernadette Doolan   伯纳黛特·杜兰

Pauline Flynn             宝琳·弗林

Maurice Quillinan     莫里斯·奎利南

Robert Ryan              罗伯特·瑞恩

Una Sealy           尤娜·西利，皇家西伯利亚皇家艺术学院院士

Donald Teskey         唐纳德·特斯基

Samuel Walsh           塞缪尔·沃尔什

伯纳黛特·杜兰这幅画展现了人类具有一种天生的力量，透过生命活动和社会联系增强我们稳步前进的信念。我一直对亚洲神话中命运红绳或隐形红绳的象征意义颇为感兴趣。我之前的作品深受此影响，这个意象再次出现在这幅画中。这幅画描绘了一个正准备玩耍的女孩，但她有些许迟疑。www.bernadettedoolan.com

艺术家：      伯纳黛特·杜兰标题：         《坚定不移》材料：         布面油画尺寸:           100 x 150 cm年代:            2019年

宝琳·弗林

我的作品很抽象，但有时也能隐约看出对风景的描绘。在创作这两幅画时，我想到了冰盖、岩石、奥格姆铭文（至少可以追溯到公元前四世纪的古爱尔兰文字）、地球的脆弱、光和空间。我毕业于雕塑系，后来从事绘画创作。我经常在作品中将综合材料和绘画相结合。www.paulinebflynn.wixsite.com

艺术家：      宝琳·弗林标题：         《土垒之一》材料：         布面丙烯尺寸：         100 x 100 cm年代:            2019年

莫里斯·奎利南

近年来，我将中文这种表意文字作为我的标志性符号贯穿于创作的始终，我不断地绘制、涂抹以及重绘，直到逻辑性、视觉性的对话显现出来但又稍纵即逝般地消失。寒山和T.S.艾略特（另一个对我有深刻影响的诗人）的诗歌带领着观众体会某个地方的特质、思想和故事；我试图在作品中结合这些先贤的作品，呈现在一个视觉化、可触摸的、充满绘画性的媒介中。www.mauricequillinan.net

艺术家：      莫里斯·奎利南标题：         《诗歌之117：食雾者》材料：         亚麻布面油画尺寸:           99.3 x 122 cm

年代:            2019年

 

 

瑞莲

“蔗糖系列”作品通过结晶和逐步沥干混合材料中水分来探索转变的过程。这个转变发生在两个层面。在早期阶段，采用热的混合材料从表面提取墨汁，随着沥干和结晶过程，墨的颗粒不断移动和变化；在一定程度上，绘画的过程仍在持续。在这一层面上形成了对我们当前这个不寻常的生态危机的时代的隐喻，我们既是第一代见证气候变化的人类，也是最后一代尚能采取有意义行动的人类。www.niamhcunningham.com

艺术家:         瑞莲

标题:               《水的交汇（蔗糖系列）》，原作

材料:               蔗糖及综合材料

尺寸:           30 x 22厘米

年代:              2015年

 

海伦·G·布莱克

布莱克的作品是具有自我指代性的、没有特定主题。她采用的一种工作方式，其创作过程和冥想都有助于推进作品的演化，她的绘画手工痕迹明显，记录和探索不断累积的图案结构中的色彩的对话，包容其既定节奏中出现的意外、缺憾和差异。这里的标题是故意模糊化的，但可以作为色彩和形状的选择和排列的注解。https://www.helengblake.com/

艺术家：      海伦·G·布莱克

标题：         《合作》

材料：         亚麻布面油画

尺寸:           80 x 100 cm

年代:                2019

 

阿比盖尔·奥布莱恩

奥布莱恩的作品横跨多种媒介，包括绘画、摄影、影像、雕塑和刺绣。她在传统、宗教、仪式和家庭观念中寻找灵感。2019年的作品《两人一桌》描绘了一个为爱人或朋友准备的晚餐的画面。 一个人精心为另一个人准备的晚餐是一件很特别的事，而投入爱心和感情烹调的食物则更是美味无穷。www.abigailobrien.com/

 

 

 

 

艺术家:        阿比盖尔·奥布莱恩

标题：         《餐具抽屉》出自“猜猜谁来吃晚餐”系列之三

材料：         档案纸上Lambda全彩印刷版画

尺寸:           116.5 x 90 cm，版数：1/2+艺术家试印自留版

年代:            2017年

 

 

汤姆·克莱门特

克莱门特的作品探索了抽象和表意之间的界限。他现阶段的作品以自然景观为主，同时暗含着一种叙事性，但从未真正揭示出其具体的形态。这些作品还探讨了物质性和审美观念。颜料和纹理的层次和流动性见证了他们创作的思考过程。www.tomcliment.com

艺术家：      汤姆·克莱门特标题：         《巨人》材料：         布面油画及石膏尺寸：         92 x 92 cm

年代:            2019年

罗伯特·瑞恩

他的作品具有一种后现代主义的表征，借鉴学习了欧洲古典大师，在现代的语境中阐释传统的特质。瑞恩描绘风景，但他的作品不是单纯的“风景画”。他的油画和绘画以一个四足生物为中心，充满了寓言性的概念：探索了包括空间和时间的无限、孤独、脆弱和生命的循环。这种生物栖息在另一个世界，在一片磅礴恢弘如宇宙的景观中。瑞恩将这个地方和这里的栖居者“培养”成一种混合的、非特定的形象，让观众去反思本原的真理。这些作品最终是颂扬人与所有其他生物之间的共性——无论过去，现在和未来。www.robertryanireland.com

艺术家：      罗伯特·瑞恩标题：         《最后一个物种幸存者》画种:           布面油画尺寸：         61 x 76 cm

年代:            2019年

塞缪尔·沃尔什

“Ver” 是拉丁语“春天”的意思，这幅画就是在这个季节创作的。玛雅文明位于美索美洲即中美洲地区。这幅画创作的灵感来自于对玛雅文化的研究，也许出自玛雅艺术和建筑的图像。没有副标题，所以这应该是展现创作的季节。我对所谓的影响不太关注，但在我生活和工作的这个世界中，偶尔世界也会拍拍我的肩膀对我说，请看！www.samuelwalsh.com

艺术家：      塞缪尔·沃尔什标题：         《春天作品之十（玛雅）》画种:           布面油画及丙烯尺寸：         51 x 51 cm

年代:            2013年

尤娜·西利，皇家西伯利亚皇家艺术学院院士

这幅画记录了在爱尔兰都柏林的厨房中的某个时刻。这些人是一群多元化背景的年轻人，有些是乐队队友，有些是家人和朋友，共有十二个人物。画面中稀疏平常的食物、饮料、包装和家具充满了生动的细节。每个人物都摆好造型让我来他们画像，但并非所有角色都在同一时间一起出现，这幅画的创作是一个自然递进的过程，作为一种时间流逝的见证和对他人生活中的观察。www.unasealy.com

艺术家：      尤娜·西利标题：         《桌边的闲聊之一》画种:           布面油画尺寸：         双联幅之一， 100 x 120 cm

年代:            2019年

 

唐纳德·特斯基

在过去的四十年里，我作为画家、版画家和绘图员的工作重点从全方位的城市景观转为展现西部海岸的冷峻坚毅。我通常在户外写生后回到工作室在更大尺幅上展开创作工作，我的图像反映了构图的基本要素——形状、形式、光线的洒落、大幅的抽象化的空间和表面，彰显出了自然猛烈、能量无限和原始的力量。www.donaldteskey.com

艺术家：      唐纳德·特斯基标题：         《夏日暴风雨》画种:           纸本丙烯尺寸：         76 x 105 cm

年代:            2018年

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这是“树之记忆宫殿”第三个视频，非常感谢教育家Jenny Hong分享的树的故事。

 

就像我们一样！

 

 

 

树就像人类

它们各不相同

因为长于不同的地方，有不同的气候

每当春日来临，无论有或没有新冠的日子，

它们都以新的叶和花盛装打扮

我特别喜欢这样的古树

非常古老，像这一棵

它或许已经100多岁

还有那些靠着墙生长的树

就在雍和宫外，它们从不抱怨什么

它们从不拒绝任何寻求庇护的人

像我们的家人，不管你有多累

心情多低落

他们总是张开双臂欢迎你回家

我想说，所有的树也都有自己的个性

就像我们一样！

 

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征集视频形式树的故事

“树之记忆宫殿” 是一个关注社会与生态环境的艺术实践，这个项目邀请大家通过讲述一个关于树的故事（或者提供与树有关的信息）参与其中。

 

“树之记忆宫殿” 是一个关注生态环境的艺术实践，这个项目邀请大家通过讲述一个关于树的故事（或者提供与树有关的信息）参与其中。

“树之记忆宫殿”将在2021年继续展开。今年提交的文件是视频格式。如果你有一个故事想分享，请找到你最喜欢的树，坐在树下用手机自拍一条不到一分钟（少于60秒）的视频。我可以帮忙添加英文或中文字幕。请确保您的录音音质清晰。如果对此有任何问题，尽管提问。 

可以直接在这个平台上联系我，也可以在网站最后一页查询页面（ENQUIRE）上联系我。

非常期待听到你们的回音。

 

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非常高兴这个月的故事是一个与树和舞蹈有关的故事。一个月前，我在“接触即兴”中遇到张毅，当她答应来我最喜欢的森林录制视频的时候，我真是太激动了。特别感谢Robert Harvey 和 Ciorras允许我在视频中使用这段音乐。

 

 

 

Youtube link to video : 

Youku link 

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 写这段文字时，我正坐在大树下阳光里！

对于树，我似有一种本然的连接，好像想要保护它，又好像被它所保护，我讲不清，语言的表达只能至此。我喜欢抱着树，靠着它，就好像把自己交给它。有时当我靠着它，我感到一种踏实，一种安稳，一种实实在在的支持。有时当我看到它受伤了，我也会感到难过。有次看到路边被砍伐成堆的树枝 我感到抱歉。有时看见人们将灯带缠绕在它们身上 我感到无奈和歉意…我喜欢听它们被风吹得沙沙作响似铜铃般的妙音，我喜欢看它们随风摇曳的舞姿 自然流动～

      树与我而言有种流动的能量，比如靠一会儿 呆一会儿 会感到自身能量也跟着稳而有序，看着它，我看见一种生命无言的张力，它安静的生长 经得起时间耐得住四季 风来它动 风去它静，如此安然～

      对于大自然 内心里我有一份敬仰，一种感动，有时也有一种喜悦有感而生～我感到我们归属于大自然 是里面的一份子…

 

关于舞

大约是从去年冬天开始，当我看见人与人在舞动中自由流动的状态，身体互相接触的交流方式，我看见人与人用身体彼此交换重量 支撑共担 共同玩耍 ，它们说这叫做“接触即兴” 我感到一种融入 放松 即刻临在 融于当下的状态，与我而言看见了某种“关系”，人与人的 人与境的 还有人与自然” 我看见一种互相的影响 彼此共生的状态。有时我也独自舞动 在空旷的操场上 在柔软的土地里 在树下 在阳里 我感到“独立”&“依存”

“从小我喜欢看着镜子里的自己舞动” 也许那只是自由自在的动，但这个画面我依稀记得，模糊的影像 清晰的记着 “我和镜子里的自己跳舞”

“身体也许是我的第一个家，我用这样的方式住在里头 观察着自己的一举一动 慢慢认识自己”

张毅 十一月2020

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“树之记忆宫殿”2020是一个关注社会与生态环境的艺术实践，这个项目邀请大家通过讲述一个关于树的故事（或者提供与树有关的信息）参与其中。这也是一个通过分享故事探索如何与地球和他人和谐相处的社会调查。我诚挚地邀请您，把您的关于树木的故事讲给我听。(邮箱 : niamh@niamhcunningham.com) 期待您的来信。2020年每个故事都会配有一幅之前创作的、或者一幅新的作品——也许你的故事将成为我创作的灵感来源！