在“地图与疆域”中展出的作品技法各不相同，但都与主题相呼应，从不同的角度展开对话。我们来看看这些作品：“头发头骨”、”“政客”、“蔗糖系列都柏林”，以及“当我11岁的时候”。

学术与艺术必是

芬芳的，来自人格

与道德情感。

不同凡响不是追名逐利，

好运气助人直上青云，

然而从高处也会滑落

继续下坠。

一切都在流动，一个古希腊人说。

没有什么是牢靠的。只有你停止思考的时候

上帝才会指引。

上升途中，反复思量，

当你遇见那些下落的人们。

屈尊俯就(condescension)的拉丁词根，

意思是我们都会下沉。

― 谢默斯·希尼——1982年在福特汉姆大学致辞时给年轻人的建议

王昊宁译.

头发头骨  

生而为人难免犯错，我们天生易于受伤，也具有力量。

使用我自己的DNA作为艺术创作材料代表了这些人性中的不确定性。比如，选取具有伸展性的一缕头发来保持形状和空间；选取具有弹性的另一缕来讲述持久的耐力与韧性。

这件作品意在绘制一幅表现自我心理的心灵风景地图，呈现自我觉察与思维透明度。

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蔗糖系列

在蔗糖系列中，我使用糖以及混合材质，对画面进行了一系列干预。用线勾勒出当前构图的轮廓以及城市景观中的虚线。纸上的墨被灼烧并分离出来，与蔗糖相混合并在画面上移动。糖的移动十分缓慢，改变着游离出来的墨的位置，随着时间流逝，在结晶过程中不断推动墨的移动。最初的风景上覆盖了糖霜，随着时间推移和结晶过程的进行使画面渐渐模糊。我认为这种创作手法和主题与重新绘制地图和重新定义风景密切相关。我们所居住的土地塑造了我们，人类活动也改变着土地的样貌，以多重物理及心理层面上的干预，去定义、确立疆域、保护，以及宣布主权。

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The Statesman

 我将罗马半身像视为这个时代的象征。这件作品名为“政客”，承载着对于国家、帝国和领土扩张等多个概念的理解。

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我十一岁的时候

这件作品目前并未展出，因为处于同一主题下，我把它也列在这里。

小学时，学校教授历史知识，并培养我们的民族自豪感。那时候我心中的爱尔兰英雄是罗伯特·艾米特，一个年轻的医学生。他是个新教徒，也是联合爱尔兰人协会成员，这个协会不同寻常地“包括”爱尔兰反抗组织，其中既有天主教徒，也有新教徒。在一场失败的暴动之后艾米特被处决了，而他的事迹则激起我的钦佩与想象。170年之后，我的家乡卡洛（位于爱尔兰南部）的铁路桥上出现了这样的涂鸦“英国佬滚出去，和平到来”，这是一个对北爱尔兰的问题的宣言。当我的英国表妹前来做客我们一起骑车的时候，我特地带她绕路，因为不想让她看到这句话。这件作品表现了一个孩子开始处理民族与历史自豪感的复杂性时的窘境，同时也探讨了这一复杂性在当代语境中所扮演的角色。

注释：作品中“Deanta sa tSin 2016”在爱尔兰语中的意思是“中国制造”。

非常感谢策展人李心沫和Roland von der Emden，是他们的不懈努力和对艺术的热爱促成了“地图与疆域”国际艺术邀请展。

展览将持续到2018年12月20日，地址在北京市昌平区，北京吉利学院图书馆。

想更多了解参展艺术家的作品请点击 (地图与疆域——艺术家自述)

在仔细观察了一些高清图像之后，我相信结晶过程未必推动墨的移动，有时候是墨推动糖，至少在蔗糖系列的初期是这样。

被困的明亮树枝， 印花棉上的蔗糖，混合材质，直径40厘米，瑞莲，2018  纸上·至上

“纸上·至上”展览2018最后一站北京站在宋庄光州市立美术馆北京创作中心开幕 (见上篇文章)。蔗糖系列中的一些作品正在展出，现在正好来看看作品结晶过程中发生的变化，这些变化在不同层面以不同速率进行。

这一系列是基于“过程”的作品，最有趣的阶段被记录下来，对收藏者来说，可以将两个或三个不同阶段的摄影作品与画作放在一起欣赏。

我们来看看“被困的明亮树枝”……许多作品的名字来自我最喜欢的田园诗人帕特里克卡瓦纳的诗作《运河岸边漫步》(Canal Bank Walk)，诗人谢默斯·希尼也非常喜欢卡瓦纳的田园诗。

 这幅作品上的蔗糖结晶并不多，尽管如此，在墨上发生了一些有趣的变化，某些颜色从原来图案中剥离，几个月之后绿色和棕色的模糊色块更容易分辨出来。

但是更让人惊讶的事情发生了……

《新生-后海》蔗糖及混合材质，30厘米x40厘米 椭圆形, 瑞莲 

《新生》因为其多层次材质，产生了戏剧性的结晶效果。让我特别兴奋的是墨的移动状态，也就是说在外层结晶开始以前，墨推动蔗糖，而不一定是蔗糖造成了墨的移动。

在晚上仔细看了高清图像之后，我真是太兴奋了！(2018.11.22) 注意这里的细节，六个星期之后第二幅图像上，色彩推动着白色结晶(注意那些曲线)。这是目前的发现，我要去找更多的例子。

其他作品包括：

这些作品是“至上·至上”2018展览的一部分。

6月13日，为了庆祝叶芝诞辰，汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈镇上举办小型作品展，这里是诗人叶芝童年生活过的地方，也被他称为精神家园。

为了纪念一战结束100周年，汉密尔顿艺术画廊选了叶芝的诗作《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》作为2018艺术家邀请展的起因。诗歌描述了在伟大战争（即一战1914-1918）中和战后存在的一分为二。当然，这也与许多家庭密切相关，他们所爱的人曾经和正在为他国效力，这在我们这个全球化的世界日益成为普遍现象。

开幕式汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈爱尔兰13.6.2018

其他相关作品：

由于这首诗歌对我个人有着重要意义，在过去几年里我创作了多幅与此相关的作品。2015年3月，名为《寂寞的愉快冲动》的大尺寸油画作为2015爱尔兰浪涛展览的组成部分在北京东岳美术馆展出。

这幅作品是基于诗歌《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》而创作的。诗歌是为了纪念格雷戈里夫人的儿子罗伯特·格雷戈里而作，他是一名在一战中牺牲的飞行员。这里有两架飞行器。右上方的普威思海豹崽式战斗机代表了罗伯特·格雷戈里，左下方的黑鹰直升机UH60代表了我的哥哥唐尼，唐纳尔·坎宁安(Donal Cunningham)，CW2飞行员。虽然没有直接参加战斗，1995年8月他在为美国陆军航空部服役期间牺牲。唐尼出生于纽约上州的伊萨卡，在爱尔兰卡洛我们的大家庭中长大。后来他获得美国公民身份，加入美国陆军并成为黑鹰直升机试飞员。

2015年10月，一幅小型的有着不同云朵造型的作品在伦敦Leyden美术馆“驶向拜占庭”展览中展出。

唐尼是我们兄弟姐妹中最为大胆和最具冒险精神的一个。全家人都深深怀念他。愿他安息。

能和这么多著名爱尔兰艺术家一同展出作品，我感到十分荣幸。我在社交媒体上结识了其中一些人，有些人我曾与之合作（谢谢你，胡佩霞Patty Hudak）

非常感谢画廊经理Martina Hamilton和Ailbhe，谢谢你们的辛勤工作和耐心。

展览将持续到2018年11月24日。

在此我向傅浩教授表示感谢，他将这首诗翻译成中文，我在本页的中文版本中采用他的中文译本。

一位爱尔兰飞行员预见自己的死

——威廉·巴特勒·叶芝

我知道我将要遭逢厄运

在头顶上的云间的某处；

我对所抗击者并不仇恨，

我对所保卫者也不爱慕；

我的故乡是在基尔塔坦，

那里的穷人是我的同胞，

结局既不会使他们损减，

也不会使他们过得更好。

不是名人或欢呼的群众，

或法律或义务使我参战，

是一股寂寞的愉快冲动

长驱直入这云中的骚乱；

我回想一切，权衡一切，

未来的岁月似毫无意义，

毫无意义的是以往岁月，

二者平衡在这生死之际。

汇园水城 布上油彩 2017 100 x300厘米 瑞莲

“挖掘”是为庆祝北京——都柏林结为姐妹城市而举办的艺术展览，参展作品来自六位艺术家：古丽斯坦（中国）, Fion Gunn（爱尔兰）, Monika Lin（美国）, Lee Sheungha（韩国）, Audrey Mullins（英国）和瑞莲（爱尔兰）。策展人贾晶晶、Fion Gunn。本文将带着大家一起欣赏展出的部分作品。

展览有两场，展出作品不同。首场于4月12日至17日在北京798艺术区悦美术馆展出，然后于4月20日至29日在高尔夫艺术区和艺术空间展出。

展览由都柏林市议会赞助。非常感谢爱尔兰大使馆的大力支持。衷心感谢李修文大使（Eoin O’ Leary）主持开幕仪式，感谢798艺术区总经理蔡先生。还要感谢悦美术馆馆长王飞跃及其团队成员，和田先生，Li Mo和刘助理。

Nana Bee 看火车

地铁系列作品始于2013年，最早的是立水桥1和2，这是我为爱尔兰浪涛“双城记”（中国爱尔兰文化交流展）而作，其后的作品为“将台”和“雍和宫”。

瑞莲，将台，2018布面丙烯， 2018，120 x100cm

瑞莲，立水桥2，2014布面油画，120 x100cm

摘自展览画册

受到科研训练背景的启发，瑞莲开始探访表面之下的当代城市留下的痕迹。在都柏林出生，在卡洛长大，她一直置身于大自然之中并因此而欢欣鼓舞。她将表面之下的生活本质视为多样叙事和视角的集合，巧妙地创造了迷失的世界、具有颠覆性潜力的城市，以及地铁站里寻常却难以捉摸的环境。

她的作品反映了我们生活中存在的张力，来自于转变和摧毁、建设与解构的过程对我们的塑造。策展人Claire Cuccio在评论她的作品时说“对于身处21世纪的艺术家们来说，试图描绘任何风景都面临着不可避免的挑战……瑞莲已经着手在她的视觉创作中超越这种局限性。”

瑞莲 颐和园十七孔桥 印画棉上的蓝色蔗糖，混合材质，2018年，直径40厘米

蔗糖系列

这是新着手进行的作品，通过层层叠加并列呈现都柏林和北京两座城市的景观。作品开始于数字印刷，不过我更倾向于把它们当作绘画，因为创作的过程中一层又一层累积，利用混合材质刻意使墨色发生消解和变化。

瑞莲，Samuel Beckett 桥，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm

瑞莲，汇源亚运村B，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm

瑞莲，都柏林城堡，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm

和古丽斯坦、贾晶晶、Fion Gunn在一起

媒体

Link 1 

我刚刚从深圳返回北京，我在那儿参加了一个非常特别的为期五个星期的艺术家驻地项目。这篇博客会介绍我的作品。下一篇会更多介绍观澜版画基地，那里的人们以及版画博物馆。

(4/30) 汇园木版画 , 瑞莲 2018年 40x 120cm

5/ 30 第一步，木版画， 2018年 40 x 80cm 纸张大小 瑞莲

下面一幅作品是为一个以叶芝诗歌为主题的展览而作。（将有更多信息）

6/6/ 喜悦 x3 黄色底色 瑞莲 2018 35 x 90cm

“汇园”和“第一步”两件作品都是三套色绝版木刻。这种技法使用一块木板完成所有色彩，先完成颜色最深版，印出来，然后在原版上依次完成中间色及淡色版。下面的几张照片显示了“汇园”最后一次的颜色。

有幸挂在木版画大师广军的作品旁边

非常感谢木刻技师赵江华和马朝培，感谢你们的出色工作，我从你们二位身上学到很多。

木版画“第一步”来自于实验作品……

瑜伽放松术，古老的自拍照和泳装

我练习瑜伽放松术（Yoga Nidra）已经10年了，这是一种平躺在地上进行的冥想，可以有效地将头脑从昏昏沉沉转为清醒，改善睡眠，以及有助解决其他让人困扰的问题（每日游泳也可以同样有效，不过有时候找到游泳池可不是件容易的事）。在观澜醒来的第一天，我开始练习瑜伽放松术，将注意力集中在身体和地板的接触上，身体和地板，身体和地板的接触……我一下子明白了，我知道我要做什么……身体印画。

我要感谢唐华兰的耐心协助，第一天的实验她帮了我很多忙。唐华兰在丝网工艺区工作，是一个技巧高超的配色者。

接下来的三个星期我穿着泳衣戴着护目镜（对，我真是太怀念游泳了！），我尝试了不同的着色方法，有些是直接用颜料，有时候用植物油，还有粉状涂料。

牺牲与对抗

在这个过程中最有意思的发现是，把身体的印记留在表面感觉很原始像被当作献祭品。（当穿越国家或地区边境线的时候留下指纹就好像是这一尝试的一分钟版本。）但当这个过程结束之后，留下的身体印记看起来非常具有挑战性和对抗性。

谢谢隔壁的艺术家Radka Hrabovska在楼下大桌子上创作的时候帮我拍照片和视频。谢谢Tomas Zemla帮忙剪辑，视频将于近期上传。

尝试了这些身体印画之后，木版画“第一步”诞生了。

十分感谢Gordon Novak让我有机会来到观澜，这段时光是份精彩的礼物。感谢版画博物馆赵家春主任的热烈欢迎和在春节期间的盛情款待，特别感谢观澜版画基地主任郭庆文先生提供的各种便利措施，借我书籍，以及向我展示他精湛的木刻技艺。

下一篇博客将有更多照片，有的是观澜版画基地，有的则记录了我与其他艺术家共度的时光。