从抽象到虚拟现实，游走于理论之中，济南“国际抽象艺术展”

当我写这篇博客的时候，读到艺术家们的自述（见下文），多处提及感知与构建现实，引向大数据与虚拟现实这一当前时代主题。文字逐渐淡化其符号作用，取而代之的是交流共享信息，比如共享虚拟现实，这将大大改变我们的生活及行为方式。我们存在于一个非常特别的时间和空间中，正是抽象艺术揭示了其中一些基本构造单元。

由马一鹰策展的“国际抽象艺术展”在美丽的济南涌泉书院开幕，旨在全球语境下就抽象艺术表现形式展开对话。这次为期两周的展览是中国抽象艺术联合国&密西根展（2018年4月）的延续展，多位国际顶级大师如约瑟夫·博伊斯、安东尼·塔皮埃斯、赛·托姆布雷等人的作品，与知名中国抽象艺术家的作品共同展出，我有幸在济南见到了邓国源、王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁海龙、刘影青。

参展艺术家：

约瑟夫·博伊斯（德国）、安东尼·塔皮埃斯（西班牙）、赛·托姆布雷（美国）、吉拉尔·布里奥（法国）、瑞莲（爱尔兰）、卡尔·简尼斯（美国）、邓国源、马路、谭平、王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁海龙、刘影青

由于无法和“另一边”的大师们面对面交流，我引用了一些博伊斯、塔皮埃斯和托姆布雷德曾说过的话，希望能够阐释其作品涵义。

约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys（德国）

学校无处不在，也就是说，在街上——当你和杂货店的人聊天的时候，学校就在杂货店……我希望每个人都能以自己的方式实现教育过程。我们不需要有什么了不起的才华。准确地说，一个人的能力在此刻必须能够付诸实践。Talks at Documenta 5′, 1972

开幕式结束后我们参观了山东曲阜孔庙的第一间教室

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赛·托姆布雷Cy Twombly（美国），

为1984年冬季奥运会所作

艺术家自述：

每一条线都是它自己固有的实际经验。它并不说明——它是对自我实现的感知。（1957年托姆布雷在一幅画作上写的注释）

Quote of Twombly in ‘Writings’, Flash Art International, Laura Cherubini, October 2008 (translation from Italian: Beatrice Barbareschi)

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安东尼·塔皮埃斯Antoni Tàpies（西班牙）

艺术家自述：

墙壁、窗户或门——还有许多其他的图像在我的画布中游行——确实是在那里，我还没有试图隐瞒事实。……我的墙壁、窗户或门——或者至少我对它们的建议是——不要逃避责任，保持完整的代表性或象征性的重量。

Quote from A Report on the Wall, Antoni Tàpies , text translated from Catalan: ‘Comunicació sobre el mur’, in ‘La pràctica de l’art’, Barcelona: Ariel, 1970

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孟禄丁

艺术家自述：

这种图式跟我的制作方法和语言有关，通过机器高速旋转甩出来，以这种自然的张力和状态，呈现出光芒万丈或是某种精神放射的视觉感受。

抽象艺术追求用抽象语言做精神性的表达，精神性艺术本身，天然带有永恒感和无限感。正是由于这种特性，视觉呈现出人的精神和思维的世界趋向于一种超越现实的永恒感。

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卡尔·简尼斯Carl Janes（美国）

艺术家说：

任何创造物都从根本上改变了现实的质地结构。我希望我的作品能突破限制，达成这样的目的，即它本身成为解锁一个更自由的此刻的钥匙。

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顾黎明

艺术家自述：

我关注的人与自然的关系，借荆浩“山水赋”之胸襟，半隐半现地呈现出人对自然环境的两种情怀。我还开始尝试融入民艺撕纸的方式拼贴画面。无论从是山的形象还是水的律动，都蕴含着中国传统文化艺术带给我的灵感和滋养，在交织的线条和色彩中，通过笔触与色彩触发纸性的内在魂魄，生成多意切换空间。 “这些痕迹可以勾起我们对历史情怀的眷恋，同样也能够反映我们现实的境遇。”

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王易罡

艺术家自述：

绘画对我来说，始终是一个在破坏中建立的过程。把既有的约定俗成的东西破坏掉，新的东西才会产生。经验、学识、修养等一切你所熟悉的东西，在直觉和视觉冲击力面前都无足轻重。破坏的力量是非常大的，在这个基础上把自己的主张、个性和追求，以一种新鲜而陌生的方式呈现出来。最大的敌人就是“自己”，首先要去颠覆和针对的就是自己。在无数次的毁灭中你的自信会越来越强，会把你的诉求表达得更清楚。

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刘影青 (美国)

艺术家自述：

生命的過程如一首詩，創作這個作品，是生活中一种做人的态度、片段与情绪的表达……对人好，如水润石，对人坏，如刀刻石……

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邓国源

艺术家自述：

《在花园》系列作品以一种无以复加的象征手法予以表现生命的核心。时而使用迅疾连续的笔触，将它们排列得像粗犷的影线，时而又画出柔和的、浅色调的片断或者吸收了纸的基底的全部白色的、黑暗的、朦胧不清的区域。总体的绘画手法是完全抽象的，观者越是接近画面，它就似乎越是变得“非写实”。然而，哪怕是匆匆一瞥，就会给人一种似是自然和风景的印象。在解读抽象符号的过程中，眼睛不得不反复重新聚焦，恰如展开一幅古老的画卷，整个形象渐渐显露出来时那样——观看作为阅读行为，作为观赏过程中的解读行为。

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袁海龙

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Niamh Cunningham 瑞莲

艺术家自述：

蔗糖系列作品通过一系列过程和材料的运用，探索失去与改造。在创作过程中对作品画面多次干预，探索材料本身的物理性质如何推动了改变的进程。有些干预如同缝补画面，“烧掉”表面的数字图像，添加色彩，改变的过程当然也包括糖的结晶所产生的影响。有时我已经完成了作品，然而结晶过程有可能持续使画面发生变化，或者擦除。