在此向所有人道一声“新年快乐”。衷心感谢各位艺术画廊策展人以及各位收藏家，谢谢大家在2019年对我的支持。

在这里简单介绍一下2019年发布的肖像画系列作品。肖像画模特年龄各不相同，其中最小6个月，最大100岁。我是从2010年住在布拉格的时候开始这个系列的。我会继续这一系列，打算画更多的朋友、艺术家、策展人、家人，不过2020年我的创作会更理性一点，大概在委托作品之间会完成4到5幅。

这一篇博客将回顾2019年在各个展览中展出的肖像画系列作品，以及这一整年每星期一幅作品。此外，还包括著名策展人黄笃先生为我的肖像系列撰写的策展序言。

关于肖像画系列，著名策展人黄笃先生在为展览“奥德赛——回归”撰写的策展序言中这样写到：

……

作为一位在当代艺术语境下具有“破坏”与“重建”意识的艺术家，瑞莲（Niamh Cunningham）完成的“漂泊岩石”（The Wandering Rocks）系列由22张小幅       

肖像画组成。

她深受《尤利西斯》第十章丰富而奇异的文学叙事的启发，,描绘了与自己相关的生活在北京和爱尔兰的人的肖像（家人、朋友、学生、艺术家和策展人等），

他们被重新塑造，其形象被比喻或扮演成不同的漂泊岩石。

可以发现画家利用类似于照片组合的方法，通过一种现实与虚拟元素的组合来创造出一种带有水波纹式的幻像语言，以引发观者

的惊奇之感。她的绘画蕴含了另一种解释世界的方法，图像仿佛承担着现实调查的文件，也是生活世界的存在方式。

与其说她偏爱表现肖像，不如说是表达了对图像拥有何种被感知的思考，以及如何面对认知的习惯性。事实上，每件作品都积淀着

艺术家的生活经验，由绘画的笔触、材料和由预先设定的题目引发出的一种连贯性。

她将绘画的艺术语言和今天的生活经验相融合，表现出富有个性的视觉语言。这类肖像画系列颇有融超经验（trans-experience）

的特征，其动态-碎片-重影承载着时间、空间、身份和记忆。 “尤利西斯”第十章，描写奥德修斯在回伊萨卡时没有采取返回的路

线。

切尔斯告诉他，这些漂流的岩石会造成大的破坏，他不应该走这条路。在“尤利西斯”中，该章节呈现了都柏林平日抛掷残骸，

分散而杂乱的面孔，形形色色人物总是在走动着穿越都柏林。这一章中能在某处找到大部分的人物。白天城市的背景是总督带领骑

士队伍正行进在去医院筹款的街道途中。这种异样的绘画语言并不只是所谓形式上的突破，而是它的编造带来的是对绘画主观给以

碎片化处理，并内化于心的形而上破解，实现图像与记忆交合的感知力，从而建立了新的形象叙事，达到对肖像画的重新界定。

与此同时，她在这样的创作中力图改造绘画的路径，截断了肖像画过于追求经典化，而是给绘画大胆注入了类似摄影的要素，

使切片化形象瞬间建立起主体和语言经验的连接。

她运用另类绘画的方法解构已存在的诸多艺术创作规则，建立起图像和文学平行的两个世界中真实存在的交合点。

衷心感谢各位在这一年里对肖像画系列作品的大力支持，3月进行媒体报道的爱尔兰广播电视台和Yvonne Murray、东岳美术馆袁秋来先生、“北门艺术项目”合作艺术家飞扬·戈恩和古丽斯坦、策展人黄笃先生、爱尔兰驻华大使馆及大使李修文、山东泗水等闲谷艺术粮仓美术馆和艺术家/策展人铁心、策展人Susanne Matz、策展人长风先生、策展人马一鹰先生、上海世博园移动的头脑博物馆和策展人Lulu、出品人许雯、上海市对外文化交流协会和孙丽萍女士，以及中国和海外的各位收藏家等。