十分感谢青岛天泰艺术中心举办这次令人印象深刻的展览，特别感谢运营总监李桥平主持展览开幕式，下午在现场演奏的古典音乐声中，观众们欣赏着各位艺术家的作品。感谢天泰董事长戴大伟在开幕式上讲话。还要谢谢Karl Li的翻译以及为活动顺利举办做的许多工作。并向策展人长风致以诚挚的谢意，带给我们精美的展览介绍，2018年“纸上·至上”将在中国多地举办巡回展览。
参展艺术家包括：
纸质
艾米·利 Aimee Lee（美国），表仁夫 Pyo, Inbu（韩国），椎桥良太 Ryota Shiibashi（日本），飞扬·戈恩 Fion Gunn（爱尔兰），金南五 Jin Nanwu ( 韩国)，李洪波 Li Hongbo，马里贝尔·波特拉 Maribel· Portela（墨西哥），秦剑 Qin Jian，宋昕 Xin Song（美国），王雷 Wang Lei，吴梁焰 Wu Liangyan，杨志凌 Yang Zhiling，郑云鹤 Woonhak Chung ( 韩国)
纸上
奥黛丽·穆林斯 Audrey Mullins（英国），陈 亚峰 Chen Yafeng，李家瑞 Jerry Lee，明可 Ming Ke，帕特里克·德威特 Patrick Dewit ( 比利时) ，全宝 Quan Bao，瑞莲 Niamh Cunningham（爱尔兰）， 吴禹墨 Yumo Wu，张丹 Zhang Dan，钟照 Zhong Zhao
青岛本地参展艺术家：
李建荣，梁凌娟，梁曦，梁晓，刘传宝，曲宝来，薛波, 吴乙真，尤良诚，郑日，葛峰
李洪波Li Hongbo，
艺术家自述：
作品来源于儿时常玩的“纸葫芦”，一沓薄薄的纸竟能变化出各种迥异不同的形态，这样的视觉冲击让我看到了纸质形式语言的另一种可能，从具象到抽象，从有形到无形，从规范到自由，抑或反之。纸张的连续性在这里成了语言表达的重要元素，它的聚散、起伏、转折为我们呈现了一组不可预知的画面。
（上面第二张照片是策展人长风展开李洪波的作品之一）
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秦剑Qin Jian，
艺术家自述：
我的作品表达了这么几层意思：其一，对自由空间的向往，是人类的共同愿望。其二，人类自然繁衍系统，造成人口爆炸，为地球造成重负。当今科技高速发展，如机器人、体外胚胎技术的成熟，将改变人类生殖的自然状态，但将造成何种结果还不得而知，在这当口，是对人类生殖崇拜的一种回顾。其三，人的内心深处总有一些奇怪的感觉，这似乎是往世记忆遗存，或遥远信息的感应，或内心深处的真实自我，这件作品是对这一境界的呈现。
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扬志凌Yang Zhiling，
艺术家自述：
作品《带上自己的阳光》
心灵的力量是无穷的，可一花成园，也可滴水成泉。幸福是一种心境，只要心中有阳光，无论走到哪里，你都能够感觉到幸福。我通过光的感知作画，告诉世界：“带上自己的阳光”是一种豁达自然、澄澈透明、洁净无暇的心态。带上自己的阳光，是一种智慧、超脱，身处逆境也不会绝望。真诚坦荡地享受阳光。
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椎桥良太Ryota Shiibashi，
艺术家自述：
我相信死亡之后和出生之前的世界是一样的，而且同时和我们的世界相连。自然使我们在生死之间拥有更真实的体验。当我使用山峰摄影创作拼贴作品的时候，我想象在漫长的岁月里岩石相互冲撞中诞生了地球。
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飞扬Fion Gunn，
艺术家自述：
我对于我们最深刻的个人经历和宏观叙述历史之间的关系十分感兴趣。通过广泛采用各种材质，我想探索人的活动，我们多层次文化，以及其中的美学关联。艺术提供了一个宝贵的空间，在这里能够容纳和审视各种视角、缘由、影响。
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Xin Song宋昕,
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吴梁焰Wu Liangyan，
艺术家自述：
信仰的国度有战争，战争的国度有信仰。心经、圣经、伊斯兰经，我用三部经的智慧创造了一个与一场场战争的罪恶并存的矛盾共同体。经里的知识既能帮助我们也能伤害他人，信仰与战争，用慈悲的心去感化冷酷无情的战争，希望用我的作品来表达对未来世界和平的愿望。
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奥黛丽·穆林斯Audrey Mullins，
艺术家自述：
我喜欢把我抽象的风景视为想象中的行星，其中未被解读的语言散布在风化的星球表面。这些语言暗示了尚未回答的问题，尚未结束的叙述和对非后果性的恐惧。精致的表面意味着脆弱和复杂，这是我对人类历史的回应。
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李家瑞Jerry Li,
艺术家自述：
我现在所做的新的作品，就是把接触到的烦乱，琐碎的，信息，在平面的画面上随机的拼接在一起，尽量做到使这个平面具备更多维度的空间感，和信息感。可能是很多方面，文字、图片、绘画、科技、制造业，等等。但是一定是坚持在平面上的表达，一定是对当下的表达，也希望给观众带来更多的视觉感受。
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帕特里克·德威特Patrick Dewitt，
艺术家自述：
绘画是一个探险旅程。我并不确定目标，永远不知道它会把我带到哪里。我的大部分作品都很小，因为我常常添加非常精细的线条和微小的细节。如果我让作品变大，它们很可能会变重，那些细线会完全消失，看起来效果完全不同。
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艾米·利 Aimee Lee，
艺术家自述：
就我的作品而言，纸既是材料，是传统，也是主题。所有这些书所用的纸，都是我直接用植物造出来的。我将纸染色、抽成丝、编织、标记，制成页面。通过文本、线条和实际的物品，我将个人叙述和对材料历史的挖掘编织成故事。
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全宝Quan Bao，
艺术家自述：
一次性餐巾纸在画面上的使用源于一次偶然的尝试，给我很大的惊喜，于是我开始进行大量的尝试和创作。绘画主题以静物和风景为主。餐巾纸和油画颜料结合后产生特别的视觉形式感，廉价的一次性现成品与经典传统油画相结合，此外，拼贴衔接形成的破碎感创造出的张力也令我着迷。
我们每天都使用很多一次性餐巾纸，这一大量日常消费反映了中国的快速发展，这是我们看到的物质繁荣，同时也有许多“破碎的”景象，我借用在纸币上的风景表达对于现实的反思，繁荣和消亡，精神和信仰的破碎与重建。
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瑞莲Niamh Cunningham，
艺术家自述：
蔗糖系列作品通过一系列过程和材料的运用，探索失去与改造。在创作过程中对作品画面多次干预，探索材料本身的物理性质如何推动了改变的进程。有些干预如同缝补画面，“烧掉”表面的数字图像，添加色彩，改变的过程当然也包括糖的结晶所产生的影响。有时我已经完成了作品，然而结晶过程有可能持续使画面发生变化，擦除。画面取材于自然风景和环境，那些在北京我曾经生活过并且印象深刻的地方。更多信息请点击这里
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吴禹墨Yu Mo Wu，
艺术家自述：
我与徐升在在同一时间段分别前往阿根廷和冰岛，联合创作一件作品《收集阳光》。一个在极点之北冰岛，忍受着寒冷和每日微微阳光；另一个行走在南美洲的古巴、秘鲁、智利和阿根廷，此时光照和紫外线十分强烈。我们在同一时间段收集当地的“容器”，如盒子、杯子、防晒霜、旅游产品等。用相纸影印的方式去“收集阳光”，不同形状的“容器”在印纸上因为南北纬度不同、紫外线强弱不同，留下了强弱不同，形状各异的“影子”。
两个艺术家在地球上一南一北，同一时间却是冬夏两季，一个对阳光紫外线忍受，一个对阳光珍惜，用这样的“容器”的概念各自去收藏当地的“阳光”，完成一次“极点对话”。
Yu Mo Wu吴禹墨,
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Kim Namo 金南五 (Jin Nanwu)
青岛本地参展艺术家：
艺术家自述：
我在作画時把自己的情感全部注入了作品中，呈现当下的情感和真实体验，每一幅画都呈现了创作时的心境。我的喜恕哀乐伴随着我的绘画过程溶入了作品中，这使我和我的画之间产生了深刻的连结，我将每一幅画都视作我的孩子。
Liang Ling Juan梁凌娟,
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刘传宝Liu Chuan Bao，
艺术家自述：
我用艺术阐述我的生活境遇以及我的生存环境。用冰冷的金属材料，旨在表现光怪陆离的城市化发展。当然，参加本次展览的作品，是用烧焦的纸来创作的。
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李桥平和画廊中的观众交流
展览将持续到2018年8月10日。
展览地址：青岛天泰艺术中心（青岛市城阳区黑龙江路28号）
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