2018“纸上·至上”系列展览将在中国多个城市举办巡回展览。本周末在青岛天泰艺术中心举办首展。策展人长风，展览将于6月17日开幕。蔗糖系列
蔗糖系列
毫无疑问，这些风景画从大自然开始。很多作品的名字来自著名田园诗人帕特里克·卡瓦纳(Patrick Kavanagh)的诗句。除了“都柏林半便士桥”，其他所有参加“纸上·至上”展览的蔗糖作品都取材于北京的风景。我把这些称为棉上的蔗糖画。绘画的过程包括多层叠加，我相信每一次干预画面，都会留下失去的痕迹，同时也会呈现新的改造的模样。
使画面发生变化的阶段包括留下加工线的痕迹，在棉质表面上烧灼或去除数字油墨，与中国画颜料混合、混杂、散开，有时候墨与糖以及其他材质混合在一起。然后，可以加上更多混合材质层。即使采用单晶糖，仍然会有结晶，增加了不透明度。我被这样不断的变化所吸引，因为这个过程既呈现了时间性，也具有永久性。
6月13日，为了庆祝叶芝诞辰，汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈镇上举办小型作品展，这里是诗人叶芝童年生活过的地方，也被他称为精神家园。
为了纪念一战结束100周年，汉密尔顿艺术画廊选了叶芝的诗作《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》作为2018艺术家邀请展的起因。诗歌描述了在伟大战争（即一战1914-1918）中和战后存在的一分为二。当然，这也与许多家庭密切相关，他们所爱的人曾经和正在为他国效力，这在我们这个全球化的世界日益成为普遍现象。
开幕式汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈爱尔兰13.6.2018
其他相关作品：
由于这首诗歌对我个人有着重要意义，在过去几年里我创作了多幅与此相关的作品。2015年3月，名为《寂寞的愉快冲动》的大尺寸油画作为2015爱尔兰浪涛展览的组成部分在北京东岳美术馆展出。
这幅作品是基于诗歌《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》而创作的。诗歌是为了纪念格雷戈里夫人的儿子罗伯特·格雷戈里而作，他是一名在一战中牺牲的飞行员。这里有两架飞行器。右上方的普威思海豹崽式战斗机代表了罗伯特·格雷戈里，左下方的黑鹰直升机UH60代表了我的哥哥唐尼，唐纳尔·坎宁安(Donal Cunningham)，CW2飞行员。虽然没有直接参加战斗，1995年8月他在为美国陆军航空部服役期间牺牲。唐尼出生于纽约上州的伊萨卡，在爱尔兰卡洛我们的大家庭中长大。后来他获得美国公民身份，加入美国陆军并成为黑鹰直升机试飞员。
2015年10月，一幅小型的有着不同云朵造型的作品在伦敦Leyden美术馆“驶向拜占庭”展览中展出。
唐尼是我们兄弟姐妹中最为大胆和最具冒险精神的一个。全家人都深深怀念他。愿他安息。
能和这么多著名爱尔兰艺术家一同展出作品，我感到十分荣幸。我在社交媒体上结识了其中一些人，有些人我曾与之合作（谢谢你，胡佩霞Patty Hudak）
非常感谢画廊经理Martina Hamilton和Ailbhe，谢谢你们的辛勤工作和耐心。
展览将持续到2018年11月24日。
在此我向傅浩教授表示感谢，他将这首诗翻译成中文，我在本页的中文版本中采用他的中文译本。
一位爱尔兰飞行员预见自己的死
——威廉·巴特勒·叶芝
我知道我将要遭逢厄运
在头顶上的云间的某处；
我对所抗击者并不仇恨，
我对所保卫者也不爱慕；
我的故乡是在基尔塔坦，
那里的穷人是我的同胞，
结局既不会使他们损减，
也不会使他们过得更好。
不是名人或欢呼的群众，
或法律或义务使我参战，
是一股寂寞的愉快冲动
长驱直入这云中的骚乱；
我回想一切，权衡一切，
未来的岁月似毫无意义，
毫无意义的是以往岁月，
二者平衡在这生死之际。
女性主义艺术
本文是对5月20日在长沙梅溪书院开幕的展览的概述。这次展览展示了女性艺术文化的各个方面。策展人郭桢说，“我们寄希望于一次高品质且具有学术含金量的集体艺术呈现来深度揭示当下社会中女性生存境况的种种问题。”她本人也是一位常驻纽约的实践艺术家。她谈到，“（我们希望）达到教育、团结各国、各民族女性，与推动社会各界对女性存在的再关注和再理解。”
学术顾问郭雅希说：“我们从中看到了女性的责任、女性的爱心、女性发自心灵深处的自述。比如对‘黑暗中的女人’‘拯救’的Franziska Greber（瑞士）。”
学术主持艾蕾尔提到了危险的存在：“很多女性艺术展主题世俗化、商品化。”“但是这次参展女性艺术家的作品相比之前发生的展览具有更加前卫的探索精神。在女性主义艺术的艺术语言、形态、观念层面探讨了更加深入或者广阔的话题，比如瑞莲的作品《时间柱》将女性符号、软性材料放置在时间概念里去构建女性叙事，郭桢的作品《乳房》系列在材料、形态、手法上达到了完美的统一，建立了女性的丰碑。”
经理彭君尧谈到了观众的反馈，“很多女性观众讨论的最多的是，在自己的生理周期中自己身边发生了一些什么有趣的故事，故事可能仅仅是关于自己，故事可能是开心的或者是沮丧的，但是都是在特殊时间的一段回忆，人们很难使用这个时间周期来回忆故事，但是《时间柱》这个作品给了他们回忆的机会。”
参展艺术家：
勒缇霞·杜香（法国）
Franziska Greber（瑞士）
郭桢（美国）
李心沫 （中国）
高媛（中国台湾）
Hayoon Jay Lee（韩国）
李琳琳 （中国）
刘虹（美国）
林耀民（美国）
德妮丝（澳大利亚）
唐添 （中国）
王宝菊 （中国）
严隐鸿 （中国）
张琼飞 （中国）
Radoslava Hrabovska（斯洛伐克）
瑞莲（爱尔兰）
艺术家们讲述了各自的作品……
我还记得小时候第一次听到女权主义这个概念的时刻，我妈妈告诉我，“你的曾外祖父母是女权主义者。” 他们把大农场平均分给了他们的三个孩子：一个儿子和两个女儿。在20世纪30年代保守的爱尔兰乡村，这是件不同寻常的事。所以我对这个词的最初理解是资源平等
“存在·国际女性艺术展”于5月20日开幕，由郭桢策展，我想对这些优秀的女性致以诚挚的感谢：谢谢张海霞（步步高集团董事长），她为这次具有里程碑意义的展览提供了大力支持，也谢谢吴晓斌（步步高集团如一文化负责人）。开幕式恰逢步步高集团“云水”计划启动，“云水”计划是当地面向女性艺术家的艺术项目。
也要感谢梅溪书院，特别是组委会彭君尧和经理阳利辉在布展期间提供了很多帮助。我也想感谢翻译者张伸.
下午的活动由学术论坛开场，由策展人郭桢， 吴晓斌(步步高集团如一文化总经理)， 艺术家：Franziska Greber, 李心沫，与会学者：曹星原, 郭雅希，艾蕾尔。
这篇博客会回顾我的参展作品《头发头骨》和《时间柱》。
头发头骨
郭雅希观看作品
用我自己的DNA作为艺术创作材料带来了全新的意义。比如，根据发质的强度选取一缕来保持形状和占有空间，而根据弹性选择另一缕。尽管大多数女性并不出现在历史书籍和博物馆中，这些头发的物理特质反映了女性在整个历史中所具有的持久耐力和韧性。头发头骨最初是为展览“墙和边界”（爱尔兰浪涛2013）而作。
时间柱
编织作品《时间柱》从女性的角度探索了时间。这是特别为展览“亲密革命：讲述失意”（爱尔兰浪涛2012）创作的。时间柱同时呈现了个人经历和公共事件两种日历。一方面是个人的生理周期（450个金色圆圈代表女性一生中的生理期），另一方面是从1962年古巴导弹危机到2008年全球经济危机的世界重大事件。这样，关于出生、死亡、小产和人工流产的记忆与外部世界的事件的发生一同被记住。
这里呈现的一些世界大事：
1962 古巴导弹危机
1964-1975 越战
1969 阿波罗登月
1978 中国崛起
1983 HIV病毒被识别、分离、培养，用以研究
1989 柏林墙倒塌
1997 香港回归
1999 互联网在世界范围内普及
2000 人类基因组草图绘制完成
2001 9.11事件
2003 伊拉克战争
海啸：2004亚洲海啸，2011日本福岛海啸
2008 经济危机
长沙展览的时间安排刚好与爱尔兰一个重要日期重合，爱尔兰人民准备于5月25日举行全民公决，以决定是否修改宪法，废除第8修正案。爱尔兰将决定孕妇是否应拥有对其身体和医疗保健的自主权。艺术家认为，赞成废除该修正案将给国家带来进步，将帮助无数处于危险医疗环境中的女性，也将帮助其他处境艰难的女性（甚至是年轻女孩）
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来到中国以后，我参与了一些激动人心的艺术展，这些艺术项目从历史和当代两个角度探讨女性在社会中的角色。
照片由理 一一 拍摄
照片由理 一一 拍摄
这是关于我的作品头发锁的一个小视频链接。
下一篇博客将介绍参加“存在”展览的多位各有特色且才华横溢的艺术家。
非常高兴能参加这次激动人心的展览，策展人郭桢，5月20日在长沙开幕。
参展艺术家：
Laetitia Deschmps（法国）Franziska Greber（瑞士）郭桢（美国）李心沫 高媛（台湾）Hayoon Jay Lee（韩国）李琳琳, 刘虹（美国）Monika Lin（美国）Denise Keele（澳大利亚） 唐添 , 王宝菊, 严隐鸿 ,张琼飞 Radka Hrabovska（斯洛伐克）Niamh Cunningham/ 瑞莲（爱尔兰）
Fion Gunn, Age of Exploration no2, 2017 76x76cm, canvas, acrylic, collage 探索时代 2号，2017年76x76cm厘米帆布，丙烯酸漆，拼贴画
“探索”以生动有趣的角度审视航海旅行，从历史和当代两个视角反映了全球范围内的人类迁徙。这是飞扬·戈恩的个展，策展人贾晶晶，展览在位于来鹏高尔夫俱乐部的和艺术空间展出至6月3日。
展览“挖掘”目前正在位于北京来鹏高尔夫俱乐部的和艺术空间展出，展览将持续到2018年6月3日。
本场“挖掘”于4月22日星期日开幕，在此我想感谢晨画廊艺术总监刘美君女士、晨画廊创始人周晨先生，以及来鹏高尔夫俱乐部与和艺术空间的创始人黄忠今先生。感谢策展人贾晶晶、刘美君的辛勤工作。并向爱尔兰驻华大使馆的公使Tim Harrington先生和文化专员Aoife Fleming女士致以诚挚的谢意。十分感谢都柏林市议会的赞助，使展览成为庆祝都柏林北京友好城市活动的一部分。
特别值得一提的是，参展的六位艺术家中的五人出席了开幕式：飞扬·戈恩(Fion Gunn)、古丽斯坦(Gulistan)、莫妮卡·林(Monika Lin)——从上海赶来、李昇夏(Lee Sheungha)——从韩国赶来，还有我本人。很遗憾的是奥黛丽·马林斯(Audrey Mullins)没能来到现场。
汇园水城 布上油彩 2017 100 x300厘米 瑞莲
“挖掘”是为庆祝北京——都柏林结为姐妹城市而举办的艺术展览，参展作品来自六位艺术家：古丽斯坦（中国）, Fion Gunn（爱尔兰）, Monika Lin（美国）, Lee Sheungha（韩国）, Audrey Mullins（英国）和瑞莲（爱尔兰）。策展人贾晶晶、Fion Gunn。本文将带着大家一起欣赏展出的部分作品。
展览有两场，展出作品不同。首场于4月12日至17日在北京798艺术区悦美术馆展出，然后于4月20日至29日在高尔夫艺术区和艺术空间展出。
展览由都柏林市议会赞助。非常感谢爱尔兰大使馆的大力支持。衷心感谢李修文大使（Eoin O’ Leary）主持开幕仪式，感谢798艺术区总经理蔡先生。还要感谢悦美术馆馆长王飞跃及其团队成员，和田先生，Li Mo和刘助理。
Nana Bee 看火车
地铁系列作品始于2013年，最早的是立水桥1和2，这是我为爱尔兰浪涛“双城记”（中国爱尔兰文化交流展）而作，其后的作品为“将台”和“雍和宫”。
瑞莲，将台，2018布面丙烯， 2018，120 x100cm
瑞莲，立水桥2，2014布面油画，120 x100cm
摘自展览画册
受到科研训练背景的启发，瑞莲开始探访表面之下的当代城市留下的痕迹。在都柏林出生，在卡洛长大，她一直置身于大自然之中并因此而欢欣鼓舞。她将表面之下的生活本质视为多样叙事和视角的集合，巧妙地创造了迷失的世界、具有颠覆性潜力的城市，以及地铁站里寻常却难以捉摸的环境。
她的作品反映了我们生活中存在的张力，来自于转变和摧毁、建设与解构的过程对我们的塑造。策展人Claire Cuccio在评论她的作品时说“对于身处21世纪的艺术家们来说，试图描绘任何风景都面临着不可避免的挑战……瑞莲已经着手在她的视觉创作中超越这种局限性。”
瑞莲 颐和园十七孔桥 印画棉上的蓝色蔗糖，混合材质，2018年，直径40厘米
蔗糖系列
这是新着手进行的作品，通过层层叠加并列呈现都柏林和北京两座城市的景观。作品开始于数字印刷，不过我更倾向于把它们当作绘画，因为创作的过程中一层又一层累积，利用混合材质刻意使墨色发生消解和变化。
瑞莲，Samuel Beckett 桥，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm
瑞莲，汇源亚运村B，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm
瑞莲，都柏林城堡，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm
和古丽斯坦、贾晶晶、Fion Gunn在一起
媒体
目前正在展出中，流浪美术馆，新年主题展览。地址：北京中关村融科资讯中心。B1有大型购物中心和休闲娱乐区，人们可以携家带口来到“融·空间”。
立水桥地铁2， 120×100厘米，布上油彩， 2013
参展艺术家：
Andrew Cole \ 白公子 \ Crow \ 陈晗 \ 陈莉莉 \ 大口袋 \ 邸崇\ 东鼓离 \ 猴头虫 \ 刘晓书 \ Niamh Cunningham \ 庞少贤 \庞振勇 \ 孙艺菲 \ Shan He \ 王彦发 \ 蔚瑞玲 \ 吴江 \杨燕 \ 杨洋 \ 杨在昇 \ 张润萍 \ 曾勇 \ 赵文娟
我刚刚回京，12月26日我在湖南省长沙市参加了一个特别展览的开幕式。展览的场地在梅溪书院，这是一个有趣的迷宫式建筑，多层布局和交错的楼梯使这里成为一个非常有趣的阅读空间……楼梯是一种隐喻，人们通过阅读来获取知识。
下午的活动由学术论坛开场，由吴晓斌(步步高集团如一文化总经理)、策展人马一鹰、艺术家朱志刚(武汉)、苍鑫(北京)等人主持，还有鄙人。
我讲了一些关于视觉时代的叙事，以及我们讲述的故事如何定义了一个特定的时间和地点。每个人都喜欢一个好故事（爱尔兰人和中国人都如此），在视觉时代，当代视觉艺术家都是故事讲述者中的一份子。非常感谢罗炜帮助我翻译。
吴晓彬， 仓鑫， 朱志刚， 莫妮卡， 吴迪， 张展，马一赢，铁心， 王国锋， 瑞莲
所有与会艺术家都介绍了自己的作品。大厅里洋溢积极， 的气氛，讲座后提问十分踊跃。后来我们溜达着走上楼去参加展览开幕式。
开幕仪式下一环节，民进中央经济委员会副主任王林先生、步步高投资集团董事长张海霞女士及其他重要人物纷纷致辞。………
策展人马一鹰发表了开展致辞，谈到互联网的发明催生世界各民族文化大融合。“视觉艺术把看不见的思想、观念、情感转化成鲜明的视觉形态；这不仅仅预示和透露着艺术自身，更是整个文化变迁的一个浓缩反映。”
举杯庆祝之后，是女设计师马樱的时装秀。美女们轻盈的身姿仿佛是隐形人一样，她们走进展览场地，在展览大厅宽敞的空间里优雅地展示高定时装，脸上的表情是模特所特有的。
这些年轻的专业模特让我想起了这样一个故事：一些艺术学校教艺术家们站在作品前面的时候永远不要对着镜头微笑。可惜呀，我这回没成功，我回忆起15年前在另一个不同的地方，我面对一台交通超速摄像头的闪光，突然作出一个微笑（只发生过一次）。我想，大概我需要继续解决关于微笑的问题。
一如既往，马一鹰先生携手多位出色的艺术家共同呈现一场视觉盛宴。中国艺术家包括，苍鑫、黎光波、李暐、沈敬东、铁心、王国锋、吴迪、萧也、张展、朱志刚；外国艺术家包括德妮丝（澳大利亚）、吉拉尔·布里奥（法国）、卡洛·伯纳迪尼（意大利）、克劳迪奥·皮耶诺尼（意大利）、莱奥尼达·德·菲利皮（意大利）、路易（厄瓜多尔）、莫妮卡（美国）、瑞莲（爱尔兰）、森古尔德·古德蒙德森（冰岛）、史蒂文生·沃恩（美国）
展览总监吴晓彬表示，本次展览打破常规、大胆创新，比艺术更独创，比时尚更前卫。
对我来说，在展览上结识新的艺术家总是件令人欣喜的事。我遇到了刚从云南雨林拍摄回来的环境艺术家吴迪，他给我看了一些拍摄片段。我还遇到了王国锋，几年前我在草场地艺术区的德萨画廊看到过他的马赛克风景，但这是我第一次见到他本人。很高兴再次见到行为艺术家苍鑫，看到他关于身份和转换的摄影随笔。我想起了儿时听过的一句话：“穿上我的鞋走一英里”（穿上另一个人的鞋体会他们的生活），但实际上比这复杂得多。
我第一次见到的艺术家和作品还有武汉的抽象派画家朱志刚，张展以及他的丙烯线条作品，李伟的巨幅悬挂、萧也的多样单色光。我很高兴能和铁心聊他的镀铬表面（我相信他的作品和我自己的肖像画及水下城市景观之间有某种共鸣）。我认识两位参展的国际女艺术家，我们以前在中国举办的艺术展览中一起工作过，并且成为好友。莫妮卡（美国）的作品镀金思考者胡桃系列，德妮丝（澳大利亚）的作品微观/宏观树纤维，以及我的肖像画，反战诗人英格博格·巴赫曼，画上她是一个年轻的女孩，正在划船向与法西斯浪潮相反的方向前进。（我将参加明年在北京举行的有关作家巴赫曼和保罗·策兰的展览）。
下一篇将重点介绍这些作品，并附有艺术家关于创作的简要说明。欢迎大家继续关注我的网站文章，它们包含的信息或许像金块一样有所裨益，或者在网络时代我们可以称之为比特币？
我想对赞助商步步高集团、策展人马一鹰、张海霞（Helen）、吴晓斌（Vera）以及向净（Catherine）表示感谢，感谢你们举办了这次生动有趣内容丰富的艺术活动。
主办单位：步步高集团
承办单位：如一文化、梅溪书院
出品人：张海霞
策展人：马一鹰
艺术总监：吴晓彬
展览地点：湖南长沙枫林三路1099号步步高梅溪新天地梅溪书院L3层艺术空间
开幕式时间：2017年12月26日15:00
展出至2018年01月26日