非常高兴能参加这次激动人心的展览，策展人郭桢，5月20日在长沙开幕。
参展艺术家：
Laetitia Deschmps（法国）Franziska Greber（瑞士）郭桢（美国）李心沫 高媛（台湾）Hayoon Jay Lee（韩国）李琳琳, 刘虹（美国）Monika Lin（美国）Denise Keele（澳大利亚） 唐添 , 王宝菊, 严隐鸿 ,张琼飞 Radka Hrabovska（斯洛伐克）Niamh Cunningham/ 瑞莲（爱尔兰）
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探索 -飞扬 （Fion Gunn)
Fion Gunn, Age of Exploration no2, 2017 76x76cm, canvas, acrylic, collage 探索时代 2号，2017年76x76cm厘米帆布，丙烯酸漆，拼贴画
“探索”以生动有趣的角度审视航海旅行，从历史和当代两个视角反映了全球范围内的人类迁徙。这是飞扬·戈恩的个展，策展人贾晶晶，展览在位于来鹏高尔夫俱乐部的和艺术空间展出至6月3日。
“挖掘”展览现场，来鹏高尔夫
展览“挖掘”目前正在位于北京来鹏高尔夫俱乐部的和艺术空间展出，展览将持续到2018年6月3日。
本场“挖掘”于4月22日星期日开幕，在此我想感谢晨画廊艺术总监刘美君女士、晨画廊创始人周晨先生，以及来鹏高尔夫俱乐部与和艺术空间的创始人黄忠今先生。感谢策展人贾晶晶、刘美君的辛勤工作。并向爱尔兰驻华大使馆的公使Tim Harrington先生和文化专员Aoife Fleming女士致以诚挚的谢意。十分感谢都柏林市议会的赞助，使展览成为庆祝都柏林北京友好城市活动的一部分。
特别值得一提的是，参展的六位艺术家中的五人出席了开幕式：飞扬·戈恩(Fion Gunn)、古丽斯坦(Gulistan)、莫妮卡·林(Monika Lin)——从上海赶来、李昇夏(Lee Sheungha)——从韩国赶来，还有我本人。很遗憾的是奥黛丽·马林斯(Audrey Mullins)没能来到现场。
“挖掘”
汇园水城 布上油彩 2017 100 x300厘米 瑞莲
“挖掘”是为庆祝北京——都柏林结为姐妹城市而举办的艺术展览，参展作品来自六位艺术家：古丽斯坦（中国）, Fion Gunn（爱尔兰）, Monika Lin（美国）, Lee Sheungha（韩国）, Audrey Mullins（英国）和瑞莲（爱尔兰）。策展人贾晶晶、Fion Gunn。本文将带着大家一起欣赏展出的部分作品。
展览有两场，展出作品不同。首场于4月12日至17日在北京798艺术区悦美术馆展出，然后于4月20日至29日在高尔夫艺术区和艺术空间展出。
展览由都柏林市议会赞助。非常感谢爱尔兰大使馆的大力支持。衷心感谢李修文大使（Eoin O’ Leary）主持开幕仪式，感谢798艺术区总经理蔡先生。还要感谢悦美术馆馆长王飞跃及其团队成员，和田先生，Li Mo和刘助理。
Nana Bee 看火车
地铁系列作品始于2013年，最早的是立水桥1和2，这是我为爱尔兰浪涛“双城记”（中国爱尔兰文化交流展）而作，其后的作品为“将台”和“雍和宫”。
瑞莲，将台，2018布面丙烯， 2018，120 x100cm
瑞莲，立水桥2，2014布面油画，120 x100cm
摘自展览画册
受到科研训练背景的启发，瑞莲开始探访表面之下的当代城市留下的痕迹。在都柏林出生，在卡洛长大，她一直置身于大自然之中并因此而欢欣鼓舞。她将表面之下的生活本质视为多样叙事和视角的集合，巧妙地创造了迷失的世界、具有颠覆性潜力的城市，以及地铁站里寻常却难以捉摸的环境。
她的作品反映了我们生活中存在的张力，来自于转变和摧毁、建设与解构的过程对我们的塑造。策展人Claire Cuccio在评论她的作品时说“对于身处21世纪的艺术家们来说，试图描绘任何风景都面临着不可避免的挑战……瑞莲已经着手在她的视觉创作中超越这种局限性。”
瑞莲 颐和园十七孔桥 印画棉上的蓝色蔗糖，混合材质，2018年，直径40厘米
蔗糖系列
这是新着手进行的作品，通过层层叠加并列呈现都柏林和北京两座城市的景观。作品开始于数字印刷，不过我更倾向于把它们当作绘画，因为创作的过程中一层又一层累积，利用混合材质刻意使墨色发生消解和变化。
瑞莲，Samuel Beckett 桥，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm
瑞莲，汇源亚运村B，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm
瑞莲，都柏林城堡，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm
和古丽斯坦、贾晶晶、Fion Gunn在一起
媒体
红&果
目前正在展出中，流浪美术馆，新年主题展览。地址：北京中关村融科资讯中心。B1有大型购物中心和休闲娱乐区，人们可以携家带口来到“融·空间”。
立水桥地铁2， 120×100厘米，布上油彩， 2013
参展艺术家：
Andrew Cole \ 白公子 \ Crow \ 陈晗 \ 陈莉莉 \ 大口袋 \ 邸崇\ 东鼓离 \ 猴头虫 \ 刘晓书 \ Niamh Cunningham \ 庞少贤 \庞振勇 \ 孙艺菲 \ Shan He \ 王彦发 \ 蔚瑞玲 \ 吴江 \杨燕 \ 杨洋 \ 杨在昇 \ 张润萍 \ 曾勇 \ 赵文娟
中外视觉艺术（湖南）展
我刚刚回京，12月26日我在湖南省长沙市参加了一个特别展览的开幕式。展览的场地在梅溪书院，这是一个有趣的迷宫式建筑，多层布局和交错的楼梯使这里成为一个非常有趣的阅读空间……楼梯是一种隐喻，人们通过阅读来获取知识。
下午的活动由学术论坛开场，由吴晓斌(步步高集团如一文化总经理)、策展人马一鹰、艺术家朱志刚(武汉)、苍鑫(北京)等人主持，还有鄙人。
我讲了一些关于视觉时代的叙事，以及我们讲述的故事如何定义了一个特定的时间和地点。每个人都喜欢一个好故事（爱尔兰人和中国人都如此），在视觉时代，当代视觉艺术家都是故事讲述者中的一份子。非常感谢罗炜帮助我翻译。
吴晓彬， 仓鑫， 朱志刚， 莫妮卡， 吴迪， 张展，马一赢，铁心， 王国锋， 瑞莲
所有与会艺术家都介绍了自己的作品。大厅里洋溢积极， 的气氛，讲座后提问十分踊跃。后来我们溜达着走上楼去参加展览开幕式。
开幕仪式下一环节，民进中央经济委员会副主任王林先生、步步高投资集团董事长张海霞女士及其他重要人物纷纷致辞。………
策展人马一鹰发表了开展致辞，谈到互联网的发明催生世界各民族文化大融合。“视觉艺术把看不见的思想、观念、情感转化成鲜明的视觉形态；这不仅仅预示和透露着艺术自身，更是整个文化变迁的一个浓缩反映。”
举杯庆祝之后，是女设计师马樱的时装秀。美女们轻盈的身姿仿佛是隐形人一样，她们走进展览场地，在展览大厅宽敞的空间里优雅地展示高定时装，脸上的表情是模特所特有的。
这些年轻的专业模特让我想起了这样一个故事：一些艺术学校教艺术家们站在作品前面的时候永远不要对着镜头微笑。可惜呀，我这回没成功，我回忆起15年前在另一个不同的地方，我面对一台交通超速摄像头的闪光，突然作出一个微笑（只发生过一次）。我想，大概我需要继续解决关于微笑的问题。
一如既往，马一鹰先生携手多位出色的艺术家共同呈现一场视觉盛宴。中国艺术家包括，苍鑫、黎光波、李暐、沈敬东、铁心、王国锋、吴迪、萧也、张展、朱志刚；外国艺术家包括德妮丝（澳大利亚）、吉拉尔·布里奥（法国）、卡洛·伯纳迪尼（意大利）、克劳迪奥·皮耶诺尼（意大利）、莱奥尼达·德·菲利皮（意大利）、路易（厄瓜多尔）、莫妮卡（美国）、瑞莲（爱尔兰）、森古尔德·古德蒙德森（冰岛）、史蒂文生·沃恩（美国）
展览总监吴晓彬表示，本次展览打破常规、大胆创新，比艺术更独创，比时尚更前卫。
对我来说，在展览上结识新的艺术家总是件令人欣喜的事。我遇到了刚从云南雨林拍摄回来的环境艺术家吴迪，他给我看了一些拍摄片段。我还遇到了王国锋，几年前我在草场地艺术区的德萨画廊看到过他的马赛克风景，但这是我第一次见到他本人。很高兴再次见到行为艺术家苍鑫，看到他关于身份和转换的摄影随笔。我想起了儿时听过的一句话：“穿上我的鞋走一英里”（穿上另一个人的鞋体会他们的生活），但实际上比这复杂得多。
我第一次见到的艺术家和作品还有武汉的抽象派画家朱志刚，张展以及他的丙烯线条作品，李伟的巨幅悬挂、萧也的多样单色光。我很高兴能和铁心聊他的镀铬表面（我相信他的作品和我自己的肖像画及水下城市景观之间有某种共鸣）。我认识两位参展的国际女艺术家，我们以前在中国举办的艺术展览中一起工作过，并且成为好友。莫妮卡（美国）的作品镀金思考者胡桃系列，德妮丝（澳大利亚）的作品微观/宏观树纤维，以及我的肖像画，反战诗人英格博格·巴赫曼，画上她是一个年轻的女孩，正在划船向与法西斯浪潮相反的方向前进。（我将参加明年在北京举行的有关作家巴赫曼和保罗·策兰的展览）。
下一篇将重点介绍这些作品，并附有艺术家关于创作的简要说明。欢迎大家继续关注我的网站文章，它们包含的信息或许像金块一样有所裨益，或者在网络时代我们可以称之为比特币？
我想对赞助商步步高集团、策展人马一鹰、张海霞（Helen）、吴晓斌（Vera）以及向净（Catherine）表示感谢，感谢你们举办了这次生动有趣内容丰富的艺术活动。
主办单位：步步高集团
承办单位：如一文化、梅溪书院
出品人：张海霞
策展人：马一鹰
艺术总监：吴晓彬
展览地点：湖南长沙枫林三路1099号步步高梅溪新天地梅溪书院L3层艺术空间
开幕式时间：2017年12月26日15:00
展出至2018年01月26日
“形质与叙事”
第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展“形质与叙事”单元展昨日在古色古香的东岳美术馆开幕。学术主持李镇先生提到，“或许这是一次在形质中追问艺术本体”的展览。
学术主持: 李镇
策展人：刘旭光
艺术总监：袁秋来
与三年展总主题“迭代与交融”形成一种呼应关系，“形质与叙事”单元讨论的议题是在新媒体艺术时代语境中原初图像讲新故事的可能性。我有幸与许多艺术界领军人物一同参加展览。
参加此次展览的艺术家包括：
坂口宽敏（日本）、保科丰巳（日本）、陈艺轩、范钟鸣、冯放、冯琳、管怀宾、霍廷霄、黄渊青、刘商英、刘旭光、李海峰、李书安、李镇、倪军、裴丽、千崎干恵夫（日本）、乔纳森·西莫尼（美国）、瑞莲(爱尔兰）、沈忱、石煜、翁剑青、王冬龄、王鸿海、吴湘云、徐红明、薛松、张浩、张羽、张正民、周明洋。
我的参展作品来自我的《细胞分裂》系列。这是一系列宣纸单版画，采用了中国传统水彩与新介质。
In The Mix 《 准备排队》Monotype, Chinese colour on rice paper, 70x70cm 瑞莲 (2017)
On The Edge 《 准备排队》70x70cm 瑞莲 (2017)
《有话好好说》
十月真是忙碌的一个月，我在山东无棣县和18位出色的艺术家共同
《有话好好说》，瑞莲(Niamh Cunningham)，50x 230 x300厘米, 150 x 190 x300cm，钢，水泥，钢合金。
我一直对环境问题十分关注，所以很期待参与这个项目(我有一些作
我的雕塑是两个面对面坐着的人像对话。每个人像高3米，
其中，中文包括了千年以来一直用于指导农业生产的24节气，
带兜帽的人像具有当代特色，头部的位置没有雕塑头和脸，
人像所指没有特定含义。他们可能是一个男人和一个女人，
非常感谢策展人祁天极和艺术总监邱天的大力支持，
特别感谢所有对项目提供大力支持的领导，邱景作董事长、
浮光掠影-韩国 光州
10个国际艺术画廊在2017光州艺术展会上参展。
Nancy Toomey Gallery Leyden Gallery
“纸上·至上”展览， 鄂尔多斯
“纸上·至上”展目前正在内蒙古鄂尔多斯市文化艺术中心展出，展览到2017年9月28日结束。
纸，长期以来都是承载和传播传统文化的媒介。汉语里有“命比纸薄”这样的说法，“纸”和生活的起伏联系在一起，被用作对于生命历程的感叹。
“与其他材质相比，纸上作品更加直接、简约。纸渗透着民族认同感。”策展人长风如是说，“纸上艺术具有随机性，非功能性，以及未完成性，打开了广阔的对话空间。”
本次展览由开印吧·云印刷的谢宝忠先生主持及承办。展览探索了纸在多种维度的艺术形式，以及纸的一些让人意象不到的特质。我摘录了一些艺术家关于作品的话，作为对部分展览的概述。
李红军
艺术家说：
我将剪纸的复数形式与立体造型结合起来，构建出一种单帧切片的语言表述方法。通常的造型是从外到内的过程，比如绘画的轮廓线，雕塑的边缘。而单帧切片的语言方式是一种从内到外的塑造方式，从而开拓出艺术语言的新面貌……积极与消极……有与无、内与外、位置与机会、阻塞与穿越、束缚与自由。然后表达出语言的精神性，这是当代艺术的内在力量，重塑原有概念，引起对造型进一步的思考。
吴修玲
艺术家说：
我借助纸笔造出一方看似荒诞的平行世界，在这个平行世界中，六道并存，善恶交错，没有不止的生死，没有不息的轮回，一如薛定谔那只生死叠加的小猫，生命本身就在生命的过程中存在着。此处的虚妄，即是彼处的真实。在那头，风沙卑微，花神迷恋，都是我所经历的生命印迹。
刘宝林
艺术家说：
这是10年前的早期作品。线条风景画是用木匠墨斗画的。开始会纠结和浮躁，但是渐渐理性和沉静下来。我觉得这种有条不紊的冷静是我的潜意识。
飞扬(Fion Gunn)
艺术家说：
2003年第一次来中国，三峡之行让我迷上了这片土地。小时候我常常去家里开的古董店，拿着石头(也可能是象牙)雕刻的有中国风景的船装饰品爱不释手。人在三峡中前行，我却好像置身于童年所见的中国风景。直到6年后，我才完成了这件作品，因为我必须在情感之旅“航行”之后才能找到恰如其分的表达。
李家瑞
艺术家说：
衣架生来是赤裸的，除了穿上衣服外别无选择，不管是丑陋的还是漂亮的。同样，在许多情况下，人们不得不处理强加给我们的事情。在内心深处，我们仍然是裸体的，我们是谁。
李枪
艺术家说：
剥开书页，图像和文字不再是这个世界的真实，我的知识和经验到此为止，文明是一层皮，是我能够触摸到的这个世界的依据。真相需要寻找和建设，用图像破坏图像，用记忆建设意义，把一本书变成一个字母，把荒原变成一棵树，图像与碎片面面相觑。记忆的暗礁无数次的把海水推向岸边，我把世界撕成碎片。
王笑今
艺术家说：
以《人民日报》做为媒介创作的油画作品，报纸有当下的，有中国文革时期的。文革时期的报纸画现代的人，现在的报纸画过去的人。
孙侃
艺术家说：
我喜欢自我的陌生感——陌生到极致会出现崭新的又一个自我。
张庭群
艺术家说：
今天我们来看一个人的绘画，不能紧盯一个画面，一个风格去将其格物归类，我们只能尝试着用自己似是而非的模拟体系去测量某一个精神活动周期内的呈现形态。以此来确定我们和他之间的距离和自身的坐 标。而后将这种认知经验植入我们自身，这种经验绝不仅仅是美学层面的，更绝非知识，而是类似于生命的“精神补丁”,它使我们在生命的过程中维持自身的平衡与相对的饱满。
王南怡
艺术家说：
火的控制性跟水如出一辙：可以利用其特性但又无法全部掌控它。在中国古人认为的自然界五行中，火和水是共存的，彼此敌对又彼此共融。所以使用火和使用水，就构成了如出一辙奇妙的“共体”。
贾有光
艺术家说：
作品是每天面对别人，所谓的艺术永远是面对自己
李洪波
艺术家说：
我的作品受到传统民间艺术纸葫芦的启发。纸张的连续性在这里成了语言表达的重要元素，它的拉伸、聚散、起伏为我们呈现了潜在的不可预知的甚至是荒谬的画面。雕像的外表看起来像树皮或者水洗过的卵石，而实际上似乎十分光滑的表面却可能是十万张纸叠加起来的结果。
瑞莲（Niamh Cunningham)
艺术家说：
几年前我参加了一个艺术家驻地写生项目来到凤凰古城，《凤凰行》就是根据这次经历而作。那些抽象的人像是与我同行的艺术家们，他们正在踩着石桥过河。虽然这幅画无法归类于传统中国画任何类别，但我使用了中国画材料，画的是我在中国的工作经历，并且采用了我在张家界驻地项目中习得的技法。
郑元无
艺术家说：
我的作品是根据内心的思想去设计一个世界，(Onism) 艺术家在这个世界里自言自语，同时借鉴了西方涂鸦艺术中的原始绘画。
下一篇会讲述在鄂尔多斯和众多艺术家的游历，照片包括鄂尔多斯沙漠，鄂尔多斯大草原，谢宝忠先生的中国印刷博物馆，喷泉秀等等。