十分感谢青岛天泰艺术中心举办这次令人印象深刻的展览，特别感谢运营总监李桥平主持展览开幕式，下午在现场演奏的古典音乐声中，观众们欣赏着各位艺术家的作品。感谢天泰董事长戴大伟在开幕式上讲话。还要谢谢Karl Li的翻译以及为活动顺利举办做的许多工作。并向策展人长风致以诚挚的谢意，带给我们精美的展览介绍，2018年“纸上·至上”将在中国多地举办巡回展览。

参展艺术家包括：

纸质

艾米·利 Aimee Lee（美国），表仁夫 Pyo, Inbu（韩国），椎桥良太 Ryota Shiibashi（日本），飞扬·戈恩 Fion Gunn（爱尔兰），金南五 Jin Nanwu ( 韩国)，李洪波 Li Hongbo，马里贝尔·波特拉 Maribel· Portela（墨西哥），秦剑 Qin Jian，宋昕 Xin Song（美国），王雷 Wang Lei，吴梁焰 Wu Liangyan，杨志凌 Yang Zhiling，郑云鹤 Woonhak Chung ( 韩国)

纸上

奥黛丽·穆林斯 Audrey Mullins（英国），陈 亚峰 Chen Yafeng，李家瑞 Jerry Lee，明可 Ming Ke，帕特里克·德威特 Patrick Dewit ( 比利时) ，全宝 Quan Bao，瑞莲 Niamh Cunningham（爱尔兰）， 吴禹墨 Yumo Wu，张丹 Zhang Dan，钟照 Zhong Zhao

青岛本地参展艺术家：

李建荣，梁凌娟，梁曦，梁晓，刘传宝，曲宝来，薛波, 吴乙真，尤良诚，郑日，葛峰

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2018“纸上·至上”系列展览将在中国多个城市举办巡回展览。本周末在青岛天泰艺术中心举办首展。策展人长风，展览将于6月17日开幕。蔗糖系列

蔗糖系列

毫无疑问，这些风景画从大自然开始。很多作品的名字来自著名田园诗人帕特里克·卡瓦纳(Patrick Kavanagh)的诗句。除了“都柏林半便士桥”，其他所有参加“纸上·至上”展览的蔗糖作品都取材于北京的风景。我把这些称为棉上的蔗糖画。绘画的过程包括多层叠加，我相信每一次干预画面，都会留下失去的痕迹，同时也会呈现新的改造的模样。

使画面发生变化的阶段包括留下加工线的痕迹，在棉质表面上烧灼或去除数字油墨，与中国画颜料混合、混杂、散开，有时候墨与糖以及其他材质混合在一起。然后，可以加上更多混合材质层。即使采用单晶糖，仍然会有结晶，增加了不透明度。我被这样不断的变化所吸引，因为这个过程既呈现了时间性，也具有永久性。

https://mp.weixin.qq.com/s/-YTxq_xuY7zuxW3drPJdwA

6月13日，为了庆祝叶芝诞辰，汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈镇上举办小型作品展，这里是诗人叶芝童年生活过的地方，也被他称为精神家园。

为了纪念一战结束100周年，汉密尔顿艺术画廊选了叶芝的诗作《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》作为2018艺术家邀请展的起因。诗歌描述了在伟大战争（即一战1914-1918）中和战后存在的一分为二。当然，这也与许多家庭密切相关，他们所爱的人曾经和正在为他国效力，这在我们这个全球化的世界日益成为普遍现象。

开幕式汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈爱尔兰13.6.2018

其他相关作品：

由于这首诗歌对我个人有着重要意义，在过去几年里我创作了多幅与此相关的作品。2015年3月，名为《寂寞的愉快冲动》的大尺寸油画作为2015爱尔兰浪涛展览的组成部分在北京东岳美术馆展出。

这幅作品是基于诗歌《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》而创作的。诗歌是为了纪念格雷戈里夫人的儿子罗伯特·格雷戈里而作，他是一名在一战中牺牲的飞行员。这里有两架飞行器。右上方的普威思海豹崽式战斗机代表了罗伯特·格雷戈里，左下方的黑鹰直升机UH60代表了我的哥哥唐尼，唐纳尔·坎宁安(Donal Cunningham)，CW2飞行员。虽然没有直接参加战斗，1995年8月他在为美国陆军航空部服役期间牺牲。唐尼出生于纽约上州的伊萨卡，在爱尔兰卡洛我们的大家庭中长大。后来他获得美国公民身份，加入美国陆军并成为黑鹰直升机试飞员。

2015年10月，一幅小型的有着不同云朵造型的作品在伦敦Leyden美术馆“驶向拜占庭”展览中展出。

唐尼是我们兄弟姐妹中最为大胆和最具冒险精神的一个。全家人都深深怀念他。愿他安息。

能和这么多著名爱尔兰艺术家一同展出作品，我感到十分荣幸。我在社交媒体上结识了其中一些人，有些人我曾与之合作（谢谢你，胡佩霞Patty Hudak）

非常感谢画廊经理Martina Hamilton和Ailbhe，谢谢你们的辛勤工作和耐心。

展览将持续到2018年11月24日。

在此我向傅浩教授表示感谢，他将这首诗翻译成中文，我在本页的中文版本中采用他的中文译本。

一位爱尔兰飞行员预见自己的死

——威廉·巴特勒·叶芝

我知道我将要遭逢厄运

在头顶上的云间的某处；

我对所抗击者并不仇恨，

我对所保卫者也不爱慕；

我的故乡是在基尔塔坦，

那里的穷人是我的同胞，

结局既不会使他们损减，

也不会使他们过得更好。

不是名人或欢呼的群众，

或法律或义务使我参战，

是一股寂寞的愉快冲动

长驱直入这云中的骚乱；

我回想一切，权衡一切，

未来的岁月似毫无意义，

毫无意义的是以往岁月，

二者平衡在这生死之际。

女性主义艺术

本文是对5月20日在长沙梅溪书院开幕的展览的概述。这次展览展示了女性艺术文化的各个方面。策展人郭桢说，“我们寄希望于一次高品质且具有学术含金量的集体艺术呈现来深度揭示当下社会中女性生存境况的种种问题。”她本人也是一位常驻纽约的实践艺术家。她谈到，“（我们希望）达到教育、团结各国、各民族女性，与推动社会各界对女性存在的再关注和再理解。”

学术顾问郭雅希说：“我们从中看到了女性的责任、女性的爱心、女性发自心灵深处的自述。比如对‘黑暗中的女人’‘拯救’的Franziska Greber（瑞士）。”

学术主持艾蕾尔提到了危险的存在：“很多女性艺术展主题世俗化、商品化。”“但是这次参展女性艺术家的作品相比之前发生的展览具有更加前卫的探索精神。在女性主义艺术的艺术语言、形态、观念层面探讨了更加深入或者广阔的话题，比如瑞莲的作品《时间柱》将女性符号、软性材料放置在时间概念里去构建女性叙事，郭桢的作品《乳房》系列在材料、形态、手法上达到了完美的统一，建立了女性的丰碑。”

经理彭君尧谈到了观众的反馈，“很多女性观众讨论的最多的是，在自己的生理周期中自己身边发生了一些什么有趣的故事，故事可能仅仅是关于自己，故事可能是开心的或者是沮丧的，但是都是在特殊时间的一段回忆，人们很难使用这个时间周期来回忆故事，但是《时间柱》这个作品给了他们回忆的机会。”

参展艺术家：

勒缇霞·杜香（法国）

Franziska Greber（瑞士）

郭桢（美国）

李心沫 （中国）

高媛（中国台湾）

Hayoon Jay Lee（韩国）

李琳琳 （中国）

刘虹（美国）

林耀民（美国）

德妮丝（澳大利亚）

唐添 （中国）

王宝菊 （中国）

严隐鸿 （中国）

张琼飞 （中国）

Radoslava Hrabovska（斯洛伐克）

瑞莲（爱尔兰）

艺术家们讲述了各自的作品……

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汇园水城 布上油彩 2017 100 x300厘米 瑞莲

“挖掘”是为庆祝北京——都柏林结为姐妹城市而举办的艺术展览，参展作品来自六位艺术家：古丽斯坦（中国）, Fion Gunn（爱尔兰）, Monika Lin（美国）, Lee Sheungha（韩国）, Audrey Mullins（英国）和瑞莲（爱尔兰）。策展人贾晶晶、Fion Gunn。本文将带着大家一起欣赏展出的部分作品。

展览有两场，展出作品不同。首场于4月12日至17日在北京798艺术区悦美术馆展出，然后于4月20日至29日在高尔夫艺术区和艺术空间展出。

展览由都柏林市议会赞助。非常感谢爱尔兰大使馆的大力支持。衷心感谢李修文大使（Eoin O’ Leary）主持开幕仪式，感谢798艺术区总经理蔡先生。还要感谢悦美术馆馆长王飞跃及其团队成员，和田先生，Li Mo和刘助理。

Nana Bee 看火车

地铁系列作品始于2013年，最早的是立水桥1和2，这是我为爱尔兰浪涛“双城记”（中国爱尔兰文化交流展）而作，其后的作品为“将台”和“雍和宫”。

瑞莲，将台，2018布面丙烯， 2018，120 x100cm

瑞莲，立水桥2，2014布面油画，120 x100cm

摘自展览画册

受到科研训练背景的启发，瑞莲开始探访表面之下的当代城市留下的痕迹。在都柏林出生，在卡洛长大，她一直置身于大自然之中并因此而欢欣鼓舞。她将表面之下的生活本质视为多样叙事和视角的集合，巧妙地创造了迷失的世界、具有颠覆性潜力的城市，以及地铁站里寻常却难以捉摸的环境。

她的作品反映了我们生活中存在的张力，来自于转变和摧毁、建设与解构的过程对我们的塑造。策展人Claire Cuccio在评论她的作品时说“对于身处21世纪的艺术家们来说，试图描绘任何风景都面临着不可避免的挑战……瑞莲已经着手在她的视觉创作中超越这种局限性。”

瑞莲 颐和园十七孔桥 印画棉上的蓝色蔗糖，混合材质，2018年，直径40厘米

蔗糖系列

这是新着手进行的作品，通过层层叠加并列呈现都柏林和北京两座城市的景观。作品开始于数字印刷，不过我更倾向于把它们当作绘画，因为创作的过程中一层又一层累积，利用混合材质刻意使墨色发生消解和变化。

瑞莲，Samuel Beckett 桥，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm

瑞莲，汇源亚运村B，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm

瑞莲，都柏林城堡，2018， 印花棉上的蔗糖, 综合材料， 直径20cm

和古丽斯坦、贾晶晶、Fion Gunn在一起

媒体

Link 1 

我刚刚从深圳返回北京，我在那儿参加了一个非常特别的为期五个星期的艺术家驻地项目。这篇博客会介绍我的作品。下一篇会更多介绍观澜版画基地，那里的人们以及版画博物馆。

(4/30) 汇园木版画 , 瑞莲 2018年 40x 120cm

5/ 30 第一步，木版画， 2018年 40 x 80cm 纸张大小 瑞莲

下面一幅作品是为一个以叶芝诗歌为主题的展览而作。（将有更多信息）

6/6/ 喜悦 x3 黄色底色 瑞莲 2018 35 x 90cm

“汇园”和“第一步”两件作品都是三套色绝版木刻。这种技法使用一块木板完成所有色彩，先完成颜色最深版，印出来，然后在原版上依次完成中间色及淡色版。下面的几张照片显示了“汇园”最后一次的颜色。

有幸挂在木版画大师广军的作品旁边

非常感谢木刻技师赵江华和马朝培，感谢你们的出色工作，我从你们二位身上学到很多。

木版画“第一步”来自于实验作品……

瑜伽放松术，古老的自拍照和泳装

我练习瑜伽放松术（Yoga Nidra）已经10年了，这是一种平躺在地上进行的冥想，可以有效地将头脑从昏昏沉沉转为清醒，改善睡眠，以及有助解决其他让人困扰的问题（每日游泳也可以同样有效，不过有时候找到游泳池可不是件容易的事）。在观澜醒来的第一天，我开始练习瑜伽放松术，将注意力集中在身体和地板的接触上，身体和地板，身体和地板的接触……我一下子明白了，我知道我要做什么……身体印画。

我要感谢唐华兰的耐心协助，第一天的实验她帮了我很多忙。唐华兰在丝网工艺区工作，是一个技巧高超的配色者。

接下来的三个星期我穿着泳衣戴着护目镜（对，我真是太怀念游泳了！），我尝试了不同的着色方法，有些是直接用颜料，有时候用植物油，还有粉状涂料。

牺牲与对抗

在这个过程中最有意思的发现是，把身体的印记留在表面感觉很原始像被当作献祭品。（当穿越国家或地区边境线的时候留下指纹就好像是这一尝试的一分钟版本。）但当这个过程结束之后，留下的身体印记看起来非常具有挑战性和对抗性。

谢谢隔壁的艺术家Radka Hrabovska在楼下大桌子上创作的时候帮我拍照片和视频。谢谢Tomas Zemla帮忙剪辑，视频将于近期上传。

尝试了这些身体印画之后，木版画“第一步”诞生了。

十分感谢Gordon Novak让我有机会来到观澜，这段时光是份精彩的礼物。感谢版画博物馆赵家春主任的热烈欢迎和在春节期间的盛情款待，特别感谢观澜版画基地主任郭庆文先生提供的各种便利措施，借我书籍，以及向我展示他精湛的木刻技艺。

下一篇博客将有更多照片，有的是观澜版画基地，有的则记录了我与其他艺术家共度的时光。

“中外视觉艺术（湖南）展”目前正在长沙梅溪新天地梅溪书院展出，策展人马一鹰。

参展艺术家：

苍鑫、黎光波、李暐、沈敬东、铁心、王国锋、吴迪、萧也、张展、朱志刚；外国艺术家包括德妮丝（澳大利亚）、吉拉尔·布里奥（法国）、卡洛·伯纳迪尼（意大利）、克劳迪奥·皮耶诺尼（意大利）、莱奥尼达·德·菲利皮（意大利）、路易（厄瓜多尔）、莫妮卡（美国）、瑞莲（爱尔兰）、森古尔德·古德蒙德森（冰岛）、史蒂文生·沃恩（美国）

能够在刚刚举行的开幕式上见到这些出色艺术家中的一些人让我激动不已。这篇文章会对部分参展作品做简单回顾，并且引用一些艺术家的话。

吴晓彬、苍鑫、朱志刚、莫妮卡、吴迪、李暐、马一鹰、铁心、王国锋

朱志刚和策展人马一鹰及展览总监吴晓彬在一起

“地球已成了一个村，”策展人马一鹰说，“这是我们这一代人对一个高速运转状态导至世界空间距离浓缩的一个直觉反应，互联网的发明催生了世界各民族文化的大融合。”

Li Wei, 李暐

李暐，出生于湖北，现居北京。李暐的艺术实践包括行为、影像、雕塑等多种形式。他的“撞入”系列创造出反重力场景，经常使用镜子、金属线、脚手架、杂技。镜子在他的作品有突出的作用，具有象征意义，标志着真相。

他的部分“撞入”系列作品在长沙展出，也包括这幅佛教镜景。

艺术家说：

“身体、万物、想象，是三个不同的代表了世界，这三个合在一起，就是三位一体”

Tie Xin 铁心

铁心将抽象元素与社会存在相结合，表达对过度消费和资源枯竭的理解。成堆的废灯泡，形状、大小和颜色各不相同，揭示了光彩夺目的生活和过度消耗之间的矛盾以及所产生的后果。

艺术家说：

“视觉艺术不分中外，本身就是一种最好的交流方式。什么是好的视觉艺术，中国人对当代视觉艺术的认识真是有待大范围的更新和提升。”

Xiao Ye, 萧也

抽象艺术家萧也用抽象表现思想境界。他目前在长沙工作，毕业于清华大学美术学院装饰雕塑专业。两件非常不同的作品并排展示：一件抽象水墨和一件大型数字印刷，二者都为单色，突出表面和内部力量的矛盾性。

艺术家说：

“用水这种在中国哲学中最有精神本体意味的东西渗入墨与宣纸中，让三者相互融合，在相互碰撞与相互吸引中产生无穷的变幻，在有和无中演绎出永恒”

Zhang Zhan,张展

张展目前在罗马和武汉两地工作，并多次组织国际和地方艺术展览。曾于中央美术学院学习油画。他是楚上艺术空间的创办人。

艺术家说：

“一切废弃物都会散发出它自然的美，也许毫无意义但一定很特别。”

Zhu Zhigang,朱志刚

朱志刚将冷色调的灰紫色和蓝色排列堆积，形成一个冷静无声的几何网格表面。在我们这个时代，很难不把它们看成是难以辨认的像素组合，这是一场作为传统介质的画笔、颜料与当代数字媒体之间的对话。

艺术家说：

“主题方格子，基于影视画面中马赛克的启发：发布方为了保护人们的隐私，往往将原图像打上马赛克，但事物往往是两个方面的，人们总是想看清楚马赛克背后的那个真实的图像，我们通常在现实生活中会遇见各类事件，但很多的真相却被刻意遮盖了。这也许就是我创作这类作品的本意吧。”

Leonardo Cevallos (Ecuador)路易

莱昂纳多·塞瓦洛斯1995年来到中国，在北京中央美术学院学习石版画和中国版画，并获得硕士学位。

艺术家说：

“全球军事冲突不仅对个人产生破坏性影响，而且产生许多隐藏的晦暗的结果，例如干涉了经济、地缘政治、文化和环境。这些冲突常常以为了防御核战争或类似威胁等理由向公众宣传，不可避免地造成区域大破坏。这些说法导致了灾难性的冲突和战争。”然而，环境破坏是我们留下的持续性最久的遗产。全球企业和政府继续无节制不断使用矿物燃料。他们无视甚至更为糟糕的是，声称我们并未对地球造成严重损害。他们运用财政和政治权力来阻止为应对全球变暖而采取的措施。把短期的经济利益置于我们留给子孙后代的遗产之上，其结果就是“不忠的人”，没有人能获得好处。

Monica Lin (USA) 莫妮卡

莫妮卡的作品关注的是在社会内部秘而不宣的社会建构。她质疑我们当前对美、年龄、物质价值、商品和欲望的看法。

关于美的定义的美妙传说，和其社会必然性的神话，令人们产生了以不切实际的身体和举止行为作为标准的刻板印象，以此加强主导文化建构。

艺术家说：

“哲学家之墙”通过对材料、动物/人类形式、劳作和经济学以及美的各个方面的并置，来质问这些文化建构及其产生的持久影响。通过在市场营销中使用童话故事，资本主义对于利益的追求创造了消费循环，产生了适合规则的行为、社会体系、等级观念，并最终导致心理层面和生态层面的污染。这面发光的涂金墙壁镶嵌着1000个涂金胡桃壳，布满塑料和粘土小人，用童话的主题向人们发问：距离如何创造了关系感知，以及对艺术价值的先入为主的观念。墙壁在远处闪闪发光，向人们召唤，坚定地立身于价值和渴望之国，即合乎规则的美之王国。然而，仔细观察后就会发现，这堵墙解构了自身，其上装饰着低劣材料和令人不安的人像。

Wang GuoFeng王国锋

王国丰出生于辽宁，在北京工作，曾获得中国和国际摄影大奖。他的像素系列是巨大的不可读的颜色块，直到观众决定转身离开，回头一瞥，才能以此获得关于图像的线索。评论家顾征认为，像素被视作历史的单位，像素的控制精度决定了历史的真实性。

艺术家说：

媒体时代，图像通过像素的方式以互联网为媒介进行传播。我选择这些图像，将其放大到极限，使“像素”——这个构成图像的基本元素得以呈现。这一方式使原图像失去了原有的细节和所承载的意义，转化为一个由色块构成的纯视觉画面，从而对原有图像进行了颠覆性的重构。

Cang Xin 苍鑫

表演艺术家苍鑫（满族）目前在北京工作。作为新的萨满艺术家，他将东方神秘主义与北方浪漫主义的结合，使身体成为社会阶层、空间、真实与表演的差异的艺术象征。在长沙展出的作品中，艺术家身着旁边肩并肩站着的人的衣服。当观众最初的注意力和同情心都集中在只穿内衣的人身上时，脆弱的力量在这里显得格外醒目。艺术家穿着另一个人的工作服，在他者的身份中伪装自己，提出了关于身份和“他者”的问题，但也提出了关于权力和不平衡等其他问题。

艺术家说：

这组作品里，所谓“他人”就是不同的生活方式，多种的行业。最重要的是强调了“他人”是与我不同的，无法替代，只能短暂地排演的角色。虽然艺术家穿上了他者具有“规定性”和象征职业特点的服装，自己装扮成他者的身份，而他者脱去职业装，裸露的身体并没有改变其固有的身份。体现了艺术家的观念，在现实社会中的虚拟和预设的自我与真实的他者。

Denise Keele Bedford (Australia) 德妮丝

丹尼斯·基勒·贝德福德在墨尔本和北京两地工作。她策划了一年一度澳大利亚和中国女艺术系列群展。她的常常以倍数的形式形成一幅艺术作品，她还对汉字组成图案、汉字的演变过程和意象十分感兴趣。

艺术家说：

在澳大利亚桉树树皮是一个微观的纹理世界，当近距离观察时，则变成二维的图像，成为澳大利亚内陆河系统的宏观视角。

《澳大利亚流》是用水彩画和中国水墨在纸上作画的系列作品。 

Wu Di 吴迪

曾任职业经理人的吴迪开始与专业研究机构合作，探究是什么构成了对人体的危害。这位环境艺术家将当前社会问题与表演、摄影和影像艺术相结合。当我在长沙的展览上见到他时，他刚刚从云南拍摄完现存的热带雨林回来。2012年他参与了一个与钱塘江污染事件(杭州萧山临江工业园 )有关的项目，与绿色和平组织合作，关注全球时尚品牌有毒有害染料使用。现任可佳当代艺术中心馆长。

艺术家说：

2011年，我第一次开始用霾作为艺术主题。我想确切地描述目前的状况对人们的生活和社会发展的影响。目前艺术只存在于狭小的空间内，艺术家会有自己的解读，但当一件作品完成以后，不同观众的感受会增加对于作品的理解。

Shen Jingdong 沈敬东

沈敬东毕业于南京艺术学院美术系版画专业，1991-2009年在南京军区政治部前线文工团从事舞台美术。尽管他没能出席长沙的展览，我们最近在北京一个招待会上见面，当时他的英雄系列装置在三里屯太古里展出。他在长沙展出的作品展示了在不同情境下不同人物的冷静的脸，有些参考了卡通人物丁丁。

Niamh Cunningham (Ireland)瑞莲

已在北京工作7年有余，作为艺术家策展人，积极参与“私密的伤痕”和“爱尔兰浪潮”等项群展艺术项目。她最近完成了为山东无棣公共艺术园区创作的雕塑，该作品将在棣求村生态农业园田园艺术博物馆永久展出。

艺术家说：

这幅作品是对反战诗人英格博格·巴赫曼的致敬，她用毕生的精力思考社会中隐藏的暴力和压迫的力量。在德军吞并奥地利后，12岁的巴赫曼看到纳粹军队行军穿过她所在的城镇。

这幅画是根据诗人年轻时（她看起来10-12岁的样子）划船时拍的一张照片而作。这些图像的扭曲意在反映社会中潜藏的暴力和压迫力量，她正在逆流而上。

展览会持续到1月26日。

主办单位：步步高集团

承办单位：如一文化、梅溪书院

出品人：张海霞

策展人：马一鹰

艺术总监：吴晓彬

展览地点：湖南长沙枫林三路1099号步步高梅溪新天地梅溪书院L3层艺术空间

“中外视觉艺术（湖南）展”目前正在长沙梅溪新天地梅溪书院展出，策展人马一鹰。

参展艺术家：

苍鑫、黎光波、李暐、沈敬东、铁心、王国锋、吴迪、萧也、张展、朱志刚；外国艺术家包括德妮丝（澳大利亚）、吉拉尔·布里奥（法国）、卡洛·伯纳迪尼（意大利）、克劳迪奥·皮耶诺尼（意大利）、莱奥尼达·德·菲利皮（意大利）、路易（厄瓜多尔）、莫妮卡（美国）、瑞莲（爱尔兰）、森古尔德·古德蒙德森（冰岛）、史蒂文生·沃恩（美国）

能够在刚刚举行的开幕式上见到这些出色艺术家中的一些人让我激动不已。这篇文章会对部分参展作品做简单回顾，并且引用一些艺术家的话。

吴晓彬、苍鑫、朱志刚、莫妮卡、吴迪、李暐、马一鹰、铁心、王国锋

朱志刚和策展人马一鹰及展览总监吴晓彬在一起

“地球已成了一个村，”策展人马一鹰说，“这是我们这一代人对一个高速运转状态导至世界空间距离浓缩的一个直觉反应，互联网的发明催生了世界各民族文化的大融合。”

Li Wei, 李暐

李暐，出生于湖北，现居北京。李暐的艺术实践包括行为、影像、雕塑等多种形式。他的“撞入”系列创造出反重力场景，经常使用镜子、金属线、脚手架、杂技。镜子在他的作品有突出的作用，具有象征意义，标志着真相。

他的部分“撞入”系列作品在长沙展出，也包括这幅佛教镜景。

艺术家说：

“身体、万物、想象，是三个不同的代表了世界，这三个合在一起，就是三位一体”

Tie Xie 铁心

铁心将抽象元素与社会存在相结合，表达对过度消费和资源枯竭的理解。成堆的废灯泡，形状、大小和颜色各不相同，揭示了光彩夺目的生活和过度消耗之间的矛盾以及所产生的后果。

艺术家说：

“视觉艺术不分中外，本身就是一种最好的交流方式。什么是好的视觉艺术，中国人对当代视觉艺术的认识真是有待大范围的更新和提升。”

Xiao Ye, 萧也

抽象艺术家萧也用抽象表现思想境界。他目前在长沙工作，毕业于清华大学美术学院装饰雕塑专业。两件非常不同的作品并排展示：一件抽象水墨和一件大型数字印刷，二者都为单色，突出表面和内部力量的矛盾性。

艺术家说：

“用水这种在中国哲学中最有精神本体意味的东西渗入墨与宣纸中，让三者相互融合，在相互碰撞与相互吸引中产生无穷的变幻，在有和无中演绎出永恒”

Zhang Zhan,张展

张展目前在罗马和武汉两地工作，并多次组织国际和地方艺术展览。曾于中央美术学院学习油画。他是楚上艺术空间的创办人。

艺术家说：

“一切废弃物都会散发出它自然的美，也许毫无意义但一定很特别。”

Zhu Zhigang,朱志刚

朱志刚将冷色调的灰紫色和蓝色排列堆积，形成一个冷静无声的几何网格表面。在我们这个时代，很难不把它们看成是难以辨认的像素组合，这是一场作为传统介质的画笔、颜料与当代数字媒体之间的对话。

艺术家说：

“主题方格子，基于影视画面中马赛克的启发：发布方为了保护人们的隐私，往往将原图像打上马赛克，但事物往往是两个方面的，人们总是想看清楚马赛克背后的那个真实的图像，我们通常在现实生活中会遇见各类事件，但很多的真相却被刻意遮盖了。这也许就是我创作这类作品的本意吧。”

Leonardo Cevallos (Ecuador)路易

莱昂纳多·塞瓦洛斯1995年来到中国，在北京中央美术学院学习石版画和中国版画，并获得硕士学位。

艺术家说：

“全球军事冲突不仅对个人产生破坏性影响，而且产生许多隐藏的晦暗的结果，例如干涉了经济、地缘政治、文化和环境。这些冲突常常以为了防御核战争或类似威胁等理由向公众宣传，不可避免地造成区域大破坏。这些说法导致了灾难性的冲突和战争。”然而，环境破坏是我们留下的持续性最久的遗产。全球企业和政府继续无节制不断使用矿物燃料。他们无视甚至更为糟糕的是，声称我们并未对地球造成严重损害。他们运用财政和政治权力来阻止为应对全球变暖而采取的措施。把短期的经济利益置于我们留给子孙后代的遗产之上，其结果就是“不忠的人”，没有人能获得好处。

Monica Lin (USA) 莫妮卡

莫妮卡的作品关注的是在社会内部秘而不宣的社会建构。她质疑我们当前对美、年龄、物质价值、商品和欲望的看法。

关于美的定义的美妙传说，和其社会必然性的神话，令人们产生了以不切实际的身体和举止行为作为标准的刻板印象，以此加强主导文化建构。

艺术家说：

“哲学家之墙”通过对材料、动物/人类形式、劳作和经济学以及美的各个方面的并置，来质问这些文化建构及其产生的持久影响。通过在市场营销中使用童话故事，资本主义对于利益的追求创造了消费循环，产生了适合规则的行为、社会体系、等级观念，并最终导致心理层面和生态层面的污染。这面发光的涂金墙壁镶嵌着1000个涂金胡桃壳，布满塑料和粘土小人，用童话的主题向人们发问：距离如何创造了关系感知，以及对艺术价值的先入为主的观念。墙壁在远处闪闪发光，向人们召唤，坚定地立身于价值和渴望之国，即合乎规则的美之王国。然而，仔细观察后就会发现，这堵墙解构了自身，其上装饰着低劣材料和令人不安的人像。

Wang GuoFeng王国锋

王国丰出生于辽宁，在北京工作，曾获得中国和国际摄影大奖。他的像素系列是巨大的不可读的颜色块，直到观众决定转身离开，回头一瞥，才能以此获得关于图像的线索。评论家顾征认为，像素被视作历史的单位，像素的控制精度决定了历史的真实性。

艺术家说：

媒体时代，图像通过像素的方式以互联网为媒介进行传播。我选择这些图像，将其放大到极限，使“像素”——这个构成图像的基本元素得以呈现。这一方式使原图像失去了原有的细节和所承载的意义，转化为一个由色块构成的纯视觉画面，从而对原有图像进行了颠覆性的重构。

Cang Xin 苍鑫

表演艺术家苍鑫（满族）目前在北京工作。作为新的萨满艺术家，他将东方神秘主义与北方浪漫主义的结合，使身体成为社会阶层、空间、真实与表演的差异的艺术象征。在长沙展出的作品中，艺术家身着旁边肩并肩站着的人的衣服。当观众最初的注意力和同情心都集中在只穿内衣的人身上时，脆弱的力量在这里显得格外醒目。艺术家穿着另一个人的工作服，在他者的身份中伪装自己，提出了关于身份和“他者”的问题，但也提出了关于权力和不平衡等其他问题。

艺术家说：

这组作品里，所谓“他人”就是不同的生活方式，多种的行业。最重要的是强调了“他人”是与我不同的，无法替代，只能短暂地排演的角色。虽然艺术家穿上了他者具有“规定性”和象征职业特点的服装，自己装扮成他者的身份，而他者脱去职业装，裸露的身体并没有改变其固有的身份。体现了艺术家的观念，在现实社会中的虚拟和预设的自我与真实的他者。

Denise Keele Bedford (Australia) 德妮丝

丹尼斯·基勒·贝德福德在墨尔本和北京两地工作。她策划了一年一度澳大利亚和中国女艺术系列群展。她的常常以倍数的形式形成一幅艺术作品，她还对汉字组成图案、汉字的演变过程和意象十分感兴趣。

艺术家说：

在澳大利亚桉树树皮是一个微观的纹理世界，当近距离观察时，则变成二维的图像，成为澳大利亚内陆河系统的宏观视角。

《澳大利亚流》是用水彩画和中国水墨在纸上作画的系列作品。 

Wu Di 吴迪

曾任职业经理人的吴迪开始与专业研究机构合作，探究是什么构成了对人体的危害。这位环境艺术家将当前社会问题与表演、摄影和影像艺术相结合。当我在长沙的展览上见到他时，他刚刚从云南拍摄完现存的热带雨林回来。2012年他参与了一个与钱塘江污染事件(杭州萧山临江工业园 )有关的项目，与绿色和平组织合作，关注全球时尚品牌有毒有害染料使用。现任可佳当代艺术中心馆长。

艺术家说：

2011年，我第一次开始用霾作为艺术主题。我想确切地描述目前的状况对人们的生活和社会发展的影响。目前艺术只存在于狭小的空间内，艺术家会有自己的解读，但当一件作品完成以后，不同观众的感受会增加对于作品的理解。

Shen Jingdong 沈敬东

沈敬东毕业于南京艺术学院美术系版画专业，1991-2009年在南京军区政治部前线文工团从事舞台美术。尽管他没能出席长沙的展览，我们最近在北京一个招待会上见面，当时他的英雄系列装置在三里屯太古里展出。他在长沙展出的作品展示了在不同情境下不同人物的冷静的脸，有些参考了卡通人物丁丁。

Niamh Cunningham (Ireland)瑞莲

已在北京工作7年有余，作为艺术家策展人，积极参与“私密的伤痕”和“爱尔兰浪潮”等项群展艺术项目。她最近完成了为山东无棣公共艺术园区创作的雕塑，该作品将在棣求村生态农业园田园艺术博物馆永久展出。

艺术家说：

这幅作品是对反战诗人英格博格·巴赫曼的致敬，她用毕生的精力思考社会中隐藏的暴力和压迫的力量。在德军吞并奥地利后，12岁的巴赫曼看到纳粹军队行军穿过她所在的城镇。

这幅画是根据诗人年轻时（她看起来10-12岁的样子）划船时拍的一张照片而作。这些图像的扭曲意在反映社会中潜藏的暴力和压迫力量，她正在逆流而上。

展览会持续到1月26日。

主办单位：步步高集团

承办单位：如一文化、梅溪书院

出品人：张海霞

策展人：马一鹰

艺术总监：吴晓彬

展览地点：湖南长沙枫林三路1099号步步高梅溪新天地梅溪书院L3层艺术空间

我刚刚回京，12月26日我在湖南省长沙市参加了一个特别展览的开幕式。展览的场地在梅溪书院，这是一个有趣的迷宫式建筑，多层布局和交错的楼梯使这里成为一个非常有趣的阅读空间……楼梯是一种隐喻，人们通过阅读来获取知识。

下午的活动由学术论坛开场，由吴晓斌(步步高集团如一文化总经理)、策展人马一鹰、艺术家朱志刚(武汉)、苍鑫(北京)等人主持，还有鄙人。

我讲了一些关于视觉时代的叙事，以及我们讲述的故事如何定义了一个特定的时间和地点。每个人都喜欢一个好故事（爱尔兰人和中国人都如此），在视觉时代，当代视觉艺术家都是故事讲述者中的一份子。非常感谢罗炜帮助我翻译。

吴晓彬， 仓鑫， 朱志刚， 莫妮卡， 吴迪， 张展，马一赢，铁心， 王国锋， 瑞莲 

所有与会艺术家都介绍了自己的作品。大厅里洋溢积极， 的气氛，讲座后提问十分踊跃。后来我们溜达着走上楼去参加展览开幕式。

开幕仪式下一环节，民进中央经济委员会副主任王林先生、步步高投资集团董事长张海霞女士及其他重要人物纷纷致辞。………

策展人马一鹰发表了开展致辞，谈到互联网的发明催生世界各民族文化大融合。“视觉艺术把看不见的思想、观念、情感转化成鲜明的视觉形态；这不仅仅预示和透露着艺术自身，更是整个文化变迁的一个浓缩反映。”

举杯庆祝之后，是女设计师马樱的时装秀。美女们轻盈的身姿仿佛是隐形人一样，她们走进展览场地，在展览大厅宽敞的空间里优雅地展示高定时装，脸上的表情是模特所特有的。

这些年轻的专业模特让我想起了这样一个故事：一些艺术学校教艺术家们站在作品前面的时候永远不要对着镜头微笑。可惜呀，我这回没成功，我回忆起15年前在另一个不同的地方，我面对一台交通超速摄像头的闪光，突然作出一个微笑（只发生过一次）。我想，大概我需要继续解决关于微笑的问题。

一如既往，马一鹰先生携手多位出色的艺术家共同呈现一场视觉盛宴。中国艺术家包括，苍鑫、黎光波、李暐、沈敬东、铁心、王国锋、吴迪、萧也、张展、朱志刚；外国艺术家包括德妮丝（澳大利亚）、吉拉尔·布里奥（法国）、卡洛·伯纳迪尼（意大利）、克劳迪奥·皮耶诺尼（意大利）、莱奥尼达·德·菲利皮（意大利）、路易（厄瓜多尔）、莫妮卡（美国）、瑞莲（爱尔兰）、森古尔德·古德蒙德森（冰岛）、史蒂文生·沃恩（美国）

展览总监吴晓彬表示，本次展览打破常规、大胆创新，比艺术更独创，比时尚更前卫。

对我来说，在展览上结识新的艺术家总是件令人欣喜的事。我遇到了刚从云南雨林拍摄回来的环境艺术家吴迪，他给我看了一些拍摄片段。我还遇到了王国锋，几年前我在草场地艺术区的德萨画廊看到过他的马赛克风景，但这是我第一次见到他本人。很高兴再次见到行为艺术家苍鑫，看到他关于身份和转换的摄影随笔。我想起了儿时听过的一句话：“穿上我的鞋走一英里”（穿上另一个人的鞋体会他们的生活），但实际上比这复杂得多。

我第一次见到的艺术家和作品还有武汉的抽象派画家朱志刚，张展以及他的丙烯线条作品，李伟的巨幅悬挂、萧也的多样单色光。我很高兴能和铁心聊他的镀铬表面（我相信他的作品和我自己的肖像画及水下城市景观之间有某种共鸣）。我认识两位参展的国际女艺术家，我们以前在中国举办的艺术展览中一起工作过，并且成为好友。莫妮卡（美国）的作品镀金思考者胡桃系列，德妮丝（澳大利亚）的作品微观/宏观树纤维，以及我的肖像画，反战诗人英格博格·巴赫曼，画上她是一个年轻的女孩，正在划船向与法西斯浪潮相反的方向前进。（我将参加明年在北京举行的有关作家巴赫曼和保罗·策兰的展览）。

下一篇将重点介绍这些作品，并附有艺术家关于创作的简要说明。欢迎大家继续关注我的网站文章，它们包含的信息或许像金块一样有所裨益，或者在网络时代我们可以称之为比特币？

我想对赞助商步步高集团、策展人马一鹰、张海霞（Helen）、吴晓斌（Vera）以及向净（Catherine）表示感谢，感谢你们举办了这次生动有趣内容丰富的艺术活动。

主办单位：步步高集团

承办单位：如一文化、梅溪书院

出品人：张海霞

策展人：马一鹰

艺术总监：吴晓彬

展览地点：湖南长沙枫林三路1099号步步高梅溪新天地梅溪书院L3层艺术空间

开幕式时间：2017年12月26日15:00
展出至2018年01月26日

第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展“形质与叙事”单元展昨日在古色古香的东岳美术馆开幕。学术主持李镇先生提到，“或许这是一次在形质中追问艺术本体”的展览。

学术主持: 李镇

策展人：刘旭光

艺术总监：袁秋来

与三年展总主题“迭代与交融”形成一种呼应关系，“形质与叙事”单元讨论的议题是在新媒体艺术时代语境中原初图像讲新故事的可能性。我有幸与许多艺术界领军人物一同参加展览。

参加此次展览的艺术家包括：

坂口宽敏（日本）、保科丰巳（日本）、陈艺轩、范钟鸣、冯放、冯琳、管怀宾、霍廷霄、黄渊青、刘商英、刘旭光、李海峰、李书安、李镇、倪军、裴丽、千崎干恵夫（日本）、乔纳森·西莫尼（美国）、瑞莲(爱尔兰）、沈忱、石煜、翁剑青、王冬龄、王鸿海、吴湘云、徐红明、薛松、张浩、张羽、张正民、周明洋。

我的参展作品来自我的《细胞分裂》系列。这是一系列宣纸单版画，采用了中国传统水彩与新介质。

In The Mix 《 准备排队》Monotype, Chinese colour on rice paper, 70x70cm 瑞莲 (2017)

On The Edge 《 准备排队》70x70cm 瑞莲 (2017)

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