《凤凰行》，中国画颜料&墨，纸上作品，70x70cm 2016年 瑞莲(Niamh Cunningham)

目前作品目前在广州展出。策展人长风，出品人蓝海骐。“纸上·至上”是一个雄心勃勃的项目，一年之内在中国多个城市巡回展览，现在是2017年最后一站。（见我以前的帖子，“纸上·至上”展览， 鄂尔多斯）。展览展示了各种纸上创意作品，一直持续到12月30日。

参展艺术家
纸  质

耿静新（挪威）/关伟（澳大利亚）/ 胡又笨  /贾有光  /李红军  /李洪波 /李枪  /刘传宝 /刘水洋 / 王雷  /王南诒 /王晓蓉 /王笑今 /吴以强  /杨金山  

 

纸  上

常晓军 /布伦丹·利纳内 Brendan A.Linane ( 英国 ) /飞扬·戈恩Fion Gunn（爱尔兰）/ 瑞莲Niamh Cunningham（爱尔兰）/ 陈亚峰 / 韩行 /黄嘉彦 /李家瑞 /施海兵 /孙侃 /王冬梅 /吴修玲 /杨建勇 /杨志凌 /张泓 /张庭群 /张懿 /郑元无 /朱离子格 / 祝延存 
广东参展艺术家

陈泽强 /江衡 /何癸锐 /何汝婷 /黄引 / 李明昌 /刘骧群 /任辉 / 温秋雯 / 谢玉婷 /徐弘滨 /张洪立

 

 

 

“广州这次展览参加的艺术家是历届纸上展览最多的艺术家,展览的空间大，可以展示所有的作品。这次邀请了广州12位纸艺独创艺术家参展，也大大扩展了这次展览的领域。”策展人长风说，“非常感谢新造当代艺术中心总负责人蓝海骐先生为当代艺术新领域提供的大力支持，同时也为今后广州“纸上”奠定了坚实的基础。”

 

几年前我参加了一个艺术家驻地写生项目来到凤凰古城，《凤凰行》就是根据这次经历而作。那些抽象的人像是与我同行的艺术家们，他们正在踩着石桥过河。虽然这幅画无法归类于传统中国画任何类别，但我使用了中国画材料，画的是我在中国的工作经历，并且采用了我在张家界驻地项目中习得的技法。

 

 

 

 

展览更多信息请点击此处 

非常感谢艺术家李家瑞，何癸锐帮忙拍照。

 

 

就像载人往返的小船穿行在河中，迪拜之旅带我来到另一个地方，我见到已经十年没有见过的作品。在迪拜塔马尼码头酒店传统客房，有两个会议室里展示着我的作品：阿伯拉(Al Abra) 和 艾豪尔(Al Khor)。（Abra的意思是穿行，是当地作为水上出租车的小船，Al Khor是水路或者港口）

 

 

2008年，塔马尼酒店购买了我的“溪流系列”中的20幅画。这些画是通过当时代理我的艺术攻击画廊(Art Attack Gallery) Al Qais Saeed Alfalasi购买的。

鱼的故事，40×80厘米 2008年，瑞莲(Niamh Cunningham)  布面打印，厚涂油彩 -2/4

第一个房间是Al Abra。

 

 

会议室最近已被用作餐厅，因为餐厅正在重新装修。

溪边，120 x 80厘米 2006年  布面油彩，瑞莲(Niamh Cunningham)

 

 

进入城市，80 x 120厘米2007年  布面油彩，瑞莲(Niamh Cunningham)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

迪拜全景，210 x 70厘米  2008年  布面油彩，瑞莲(Niamh Cunningham)

 

第二个传统客房是塔马尼滨海酒店的Al Khor。

 

 

 

 

接近三 120 x 80厘米 2006年  布面油彩，瑞莲(Niamh Cunningham)

迪拉姆通道，120 x 90cm  布面油彩  2007年，瑞莲(Niamh Cunningham)

观鸟者，140 x 102cm   2006年  丙烯，瑞莲(Niamh Cunningham)

非常感谢谢里夫·埃利巴希先生(Mr Sherif Elibrashy)抽出时间来见我并为我拜访酒店提供便利。

 

欲了解更多关于迪拜的作品，请看我的网站链接 溪流系列(The Creek Series) 

Tamani Hotel , Dubai Marina

在我的迪拜之行即将结束之前，我去了非政府组织阿联酋环境集团总部，在那儿见到了EEG（阿联酋环境集团）主席Habiba Al Mar’ashi。

 

位于卓美亚路的总部有一些我的生态设计画作，这些画一直被收藏在这个特别的地方。差不多十年之后再一次看见我的作品，我觉得得很开心。

减少，150×100厘米   瑞莲(Niamh Cunningham) 2007年

再利用，150×100厘米   瑞莲(Niamh Cunningham) 2007年

 

回收，100×120厘米   瑞莲(Niamh Cunningham)

 

 

 

 

 

 

尊重/目标，150×100厘米   瑞莲(Niamh Cunningham)

 

Al Mar’ashi告诉我这些作品和关于作品的解读成为在阿联酋环境集团总部举办的工作坊中的一部分。反响广泛而积极，她说。

 

于1991年开始运营的阿联酋环境集团，是该地区最活跃的环境保护非政府组织之一。Al Mar’ashi令人印象深刻，我跟她聊得很愉快，了解了更多关于阿联酋环境集团教育项目、废物处理和企业意识方面的情况。

 

EEG link

 

 

十月真是忙碌的一个月，我在山东无棣县和18位出色的艺术家共同完成一个富有挑战性的雕塑项目。这篇文章就是关于我在项目中所做的作品

 

 

《有话好好说》，瑞莲(Niamh Cunningham)，50x 230 x300厘米, 150 x 190 x300cm，钢，水泥，钢合金。

 

 

 

 

我一直对环境问题十分关注，所以很期待参与这个项目(我有一些作品于2008年被收入迪拜阿联酋环境集团总部)。无棣有一个国际大地艺术博物馆。棣求村生态农业园专注于土地复垦(通过黄河水灌溉碱性土壤)，使用天然肥料，采用太阳能虫害防治和其他环保管理技术。

我的雕塑是两个面对面坐着的人像对话。每个人像高3米，包含中英文词句底座。名字是《有话好好说》(这个翻译很酷!)底座上的文字包括有教育意义的环保标语和中英文杰出田园诗人诗句。其中引用了陶渊明、李清照、刘禹锡、谢默斯·希尼(Seamus Heaney)、帕特里克·卡瓦纳(Patrick Kavanagh)(我个人最爱)、叶芝(WB Yeats)和罗伯特·弗罗斯特(Robert Frost)。

 

 

其中，中文包括了千年以来一直用于指导农业生产的24节气，有些词汇非常巧妙，比如三月初的“惊蛰”，在冬眠中沉睡了许久的动物纷纷醒来，这时候随着温度和降雨量的增加，人们见到越来越多的昆虫。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

带兜帽的人像具有当代特色，头部的位置没有雕塑头和脸，而是用兜帽的形状取而代之，留下对话空间。不过我发现对雕塑的解读因人而异。有两个人告诉我他们没看见空空的兜帽，而是看见了巨大的嘴。其中一个是参加10月29日闭幕式的记者，另一个是名叫乔周的5岁小男孩，在回北京的火车上他就坐在我的旁边。我们一起摆弄纸，我给他看了山东作品的照片，然后他张大了嘴，向我表示这就是他的感觉。

 

 

人像所指没有特定含义。他们可能是一个男人和一个女人，可能是一个中国人和一个西方人，也可能是来自另一个时代居住在乡村长生不老的人，或者带着兜帽坐在围墙上的年轻人。短句、诗歌与古老的节气交叉排列。这些节气现在被赋予新的含义，被视为文化遗产的一部分在学校里教给孩子们。

 

 

 

 

 

 

 

 

非常感谢策展人祁天极和艺术总监邱天的大力支持，他们在项目中既有远见，又十分耐心，感谢摄像师和翻译李希娜(音，下同)。谢谢我的团队卜云迪、孟德一、李先生、王宇林和何法正，还有刚印队的春燕和张先生。

 

特别感谢所有对项目提供大力支持的领导，邱景作董事长、王秀丽局长、付总、李玉荣女士等。

   

 

 

 

 

 

10个国际艺术画廊在2017光州艺术展会上参展。这篇文章里我会关注其中的两个Nancy Toomey Fine Art (旧金山) 和Leyden Gallery (伦敦)。

       Nancy Toomey Gallery                                  Leyden Gallery 

 

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作家奥斯卡·王尔德(1854-1900)说过，“我把我的才能赋予了作品，而把我的天赋留给生活。”我收拾好行装前往内蒙古鄂尔多斯，和艺术家同行们一起参加“纸上·至上”展览。 (点击这里看关于展览的文章)我们一起探访草原和沙漠，并在旅途中加深了对彼此的了解。这篇文章里有很多旅行途中拍摄的照片，记录了我们所到之地。

左边是鄂尔多斯大剧院，右边是鄂尔多斯文化艺术中心（蓝色建筑），“纸上·至上”展览就在这里举行，展出直到2017年9月28日。完成了文化艺术中心的布展之后，我们穿过一大片花园，来到鄂尔多斯博物馆巨大建筑群面前—建筑外形是古铜色的球面，旁边是鄂尔多斯图书馆，看起来好像三本斜放着的书。

晚上，我们观看了音乐喷泉灯光表演，有着LED屏幕的整个建筑都被点亮，影像随之舞动。

 

第二天我们出发去鄂尔多斯草原度假村，投入大自然的怀抱！欢迎仪式是敬一杯白酒（必须喝完）和象征向尊敬客人问候的蓝色围巾（哈达）。在内蒙古蓝色是最圣洁的颜色，是代表天空的颜色。

和刘宝林、王南诒、郑元无和其他人一起。

和郑元无、韩导，吴修玲、孙凤、孙侃和张庭群一起看马术表演。

 

 

 

 

蒙古婚礼

 

同行的艺术家郑元无被邀请出演主婚人，致辞，还要按规矩喝白酒。

 

 

吴修玲系了系围巾，向草原说再见。

 

 

下一站是响沙湾沙漠度假村，这里有各种项目，比如空中缆车，滑沙，滑索，骑骆驼和很多娱乐设施。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

李枪和骆驼放牧人聊天。

 

谢宝忠先生带我们参观印刷厂（内蒙古掌印文化科技有限公司），这里有印刷博物馆。

 

三台古董印刷机像哨兵一样，站在三幅人物介绍下面。

中国四大发明：造纸术、指南针、火药和印刷术。

 

蔡伦被奉为纸神，公元105年汉和帝下令在全国推广造纸术。

 

大约5000年前，部落首领仓颉受到鸟兽足迹的启发创造了汉文字，他是道教造字神。

 

宋庆历年间（1041 -1048），毕昇发明了胶泥活字印刷术。和雕版印刷相比，活字印刷更经济，省时省力，节约材料，一字多用。毕昇去世以后活字印刷才开始流行。博物馆里有很多时间更近的印刷部件。

 

 

我们去的另一个有意思的地方是蒙古源流，这是一个仿元大都建造的影视城。同行的艺术家们在建筑表面敲打和触摸，猜测不同的部分是用什么材料以及怎么制造的。

 

 

 

 

 

 

 

非常感谢策展人长风和谢宝忠先生组织这次精彩的旅行，谢谢何先生安排细节工作。特别感谢所有的艺术家们：李红军、王笑今、孙侃、李家瑞、李枪、李洪波、张听群、王南诒、刘宝林、吴修玲和郑元无，你们的幽默和博学为这次难忘之旅增添了更多乐趣。

 

 

“纸上·至上”展目前正在内蒙古鄂尔多斯市文化艺术中心展出，展览到2017年9月28日结束。

 

纸，长期以来都是承载和传播传统文化的媒介。汉语里有“命比纸薄”这样的说法，“纸”和生活的起伏联系在一起，被用作对于生命历程的感叹。

 

“与其他材质相比，纸上作品更加直接、简约。纸渗透着民族认同感。”策展人长风如是说，“纸上艺术具有随机性，非功能性，以及未完成性，打开了广阔的对话空间。”

本次展览由开印吧·云印刷的谢宝忠先生主持及承办。展览探索了纸在多种维度的艺术形式，以及纸的一些让人意象不到的特质。我摘录了一些艺术家关于作品的话，作为对部分展览的概述。

 

李红军

 

 

 

 

 

艺术家说：

我将剪纸的复数形式与立体造型结合起来，构建出一种单帧切片的语言表述方法。通常的造型是从外到内的过程，比如绘画的轮廓线，雕塑的边缘。而单帧切片的语言方式是一种从内到外的塑造方式，从而开拓出艺术语言的新面貌……积极与消极……有与无、内与外、位置与机会、阻塞与穿越、束缚与自由。然后表达出语言的精神性，这是当代艺术的内在力量，重塑原有概念，引起对造型进一步的思考。

吴修玲

 

 

 

 

艺术家说：

我借助纸笔造出一方看似荒诞的平行世界，在这个平行世界中，六道并存，善恶交错，没有不止的生死，没有不息的轮回，一如薛定谔那只生死叠加的小猫，生命本身就在生命的过程中存在着。此处的虚妄，即是彼处的真实。在那头，风沙卑微，花神迷恋，都是我所经历的生命印迹。

 

 

刘宝林

 

 

 

 

 

 

 

 

 

艺术家说：

这是10年前的早期作品。线条风景画是用木匠墨斗画的。开始会纠结和浮躁，但是渐渐理性和沉静下来。我觉得这种有条不紊的冷静是我的潜意识。

 

飞扬(Fion Gunn)

艺术家说：

2003年第一次来中国，三峡之行让我迷上了这片土地。小时候我常常去家里开的古董店，拿着石头(也可能是象牙)雕刻的有中国风景的船装饰品爱不释手。人在三峡中前行，我却好像置身于童年所见的中国风景。直到6年后，我才完成了这件作品，因为我必须在情感之旅“航行”之后才能找到恰如其分的表达。

 

 

李家瑞

艺术家说：

衣架生来是赤裸的，除了穿上衣服外别无选择，不管是丑陋的还是漂亮的。同样，在许多情况下，人们不得不处理强加给我们的事情。在内心深处，我们仍然是裸体的，我们是谁。

 

 

 

李枪

 

艺术家说：

剥开书页，图像和文字不再是这个世界的真实，我的知识和经验到此为止，文明是一层皮，是我能够触摸到的这个世界的依据。真相需要寻找和建设，用图像破坏图像，用记忆建设意义，把一本书变成一个字母，把荒原变成一棵树，图像与碎片面面相觑。记忆的暗礁无数次的把海水推向岸边，我把世界撕成碎片。

 

 

王笑今

艺术家说：

以《人民日报》做为媒介创作的油画作品，报纸有当下的，有中国文革时期的。文革时期的报纸画现代的人，现在的报纸画过去的人。

 

孙侃

 

 

 

 

艺术家说：

我喜欢自我的陌生感——陌生到极致会出现崭新的又一个自我。

 

 

 

 

张庭群

艺术家说：

今天我们来看一个人的绘画，不能紧盯一个画面，一个风格去将其格物归类，我们只能尝试着用自己似是而非的模拟体系去测量某一个精神活动周期内的呈现形态。以此来确定我们和他之间的距离和自身的坐 标。而后将这种认知经验植入我们自身，这种经验绝不仅仅是美学层面的，更绝非知识，而是类似于生命的“精神补丁”,它使我们在生命的过程中维持自身的平衡与相对的饱满。

 

王南怡

 

艺术家说：

火的控制性跟水如出一辙：可以利用其特性但又无法全部掌控它。在中国古人认为的自然界五行中，火和水是共存的，彼此敌对又彼此共融。所以使用火和使用水，就构成了如出一辙奇妙的“共体”。

 

 

 

 

 

 

 

贾有光

 

 

艺术家说：

作品是每天面对别人，所谓的艺术永远是面对自己

 

 

 

李洪波

 

 

 

 

艺术家说：

我的作品受到传统民间艺术纸葫芦的启发。纸张的连续性在这里成了语言表达的重要元素，它的拉伸、聚散、起伏为我们呈现了潜在的不可预知的甚至是荒谬的画面。雕像的外表看起来像树皮或者水洗过的卵石，而实际上似乎十分光滑的表面却可能是十万张纸叠加起来的结果。

 

 

瑞莲（Niamh Cunningham) 

艺术家说： 

几年前我参加了一个艺术家驻地写生项目来到凤凰古城，《凤凰行》就是根据这次经历而作。那些抽象的人像是与我同行的艺术家们，他们正在踩着石桥过河。虽然这幅画无法归类于传统中国画任何类别，但我使用了中国画材料，画的是我在中国的工作经历，并且采用了我在张家界驻地项目中习得的技法。

 

郑元无

 

 

艺术家说：

我的作品是根据内心的思想去设计一个世界，(Onism) 艺术家在这个世界里自言自语，同时借鉴了西方涂鸦艺术中的原始绘画。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

下一篇会讲述在鄂尔多斯和众多艺术家的游历，照片包括鄂尔多斯沙漠，鄂尔多斯大草原，谢宝忠先生的中国印刷博物馆，喷泉秀等等。

我的一系列作品在北京万柳书院展出。

 

大多是自然主题布面油彩，少数是抽象纸上作品，其中有几幅描绘舞蹈家杨丽萍的纸上作品已被万柳豪宅地产开发商买下。

(这间展室里的所有绘画都是我的作品。)

非常感谢北京艺术联盟艾美丽女士给我这次参与展出的机会。

 

 

这是我与来自杭州的艺术家耿鑫，一起合作的一幅快速画。并且还在北京卫视拍摄了“北京客 “这个节目。该节目定于4月14日播出。

 

嘉宾们在开幕仪式上聊天，并且送上了鲜花、茶和其他惊喜的礼物，嘉宾与艺术家进行了合影留念。在充裕的时间里顺利完成了开幕仪式。这次展览以生命自然为主题，大自然从中心迸发。最后是爱尔兰驻华大使Paul Kavanagh康宝乐和夫人Rosemary康美薇一起参加开幕仪式的照片。

阳光璀璨，绚烂的照耀着庭院，伴随着这样的一个晴朗温暖的日子。大使康宝乐先生敏锐的注意到天上的几朵白云，说这就像是爱尔兰的夏日一般，你永远不知道一小时后天气会是什么样子。

东岳艺术博物馆馆长袁秋来表示非常欢迎各位嘉宾的到来，更是赞叹了Paul Kavanagh康宝乐先生的机智和魅力。我和耿鑫也发言并讲话之后，朝阳区文化委员会主任高春丽先生也进行了发言。

 

 

到场的有很多贵宾，包括著名的京剧艺术家袁少海先生、艺术学者和各种策展人。

 

 

 

 

 

点击链接，查看艺术品。

耿鑫通过他独特的油画笔触将我们聚焦到了俄罗斯城市和在中国城市的不同点上。

“修道院”布面油画                                         二月的圣彼得堡

耿鑫40x 50cm                                             画布油画耿鑫40x 50cm

我的作品通过抽象的表现出从细胞景观延伸到细胞分裂的主题，重新回到早期在医学上的学习生活中。

 

 

 

 

 

《4.11.15》Niamh Cunningham                 《再三检查》Niamh Cunningham

70×70cm                                                          90x90cm

《凤凰艺术家身影》Niamh Cunningham       《新生》 Niamh Cunningham

70x70cm                                                               70 x70cm

 

非常感谢清华大学的干细胞研究中心的教授那洁，让我更加深层次的研究我的问题，分享她的一些图片，其中一些作品是基于细胞，还包括一些植物和中国桂林等景观，以及凤凰山艺术家交流时的作品。

十分感谢爱尔兰大使馆, 爱尔兰驻华大使Paul Kavanagh康宝乐和夫人Rosemary康美薇多年来对我的支持,也感谢我的老朋友东岳美术馆馆长袁秋来先生,感谢他在过去的三年里与我合作了许多展览,包括在这几天帮助了我的助理韩思飞、美术馆的苏诗瑶、王夏和视频制作者周健。在这里特别要感谢艺术家耿鑫。他的灵活性和洞察力使这个项目工作十分的具有乐趣。最后还非常感谢北京电视的《北京客》栏目得到导演车洁和节目主持人思曼、朱一静。

China Daily

Art Ron

Ai Yi Qi

新生活融入自然 Claire Cuccio

 

瑞莲 | 新生活融入自然

Guilin Path 《桂林田间路》Niamh Cunningham 70x70cm

瑞莲（Niamh Cunningham）最初关注蓝色与绿色的天地是在故乡爱尔兰，随后她追寻明艳动人的季节转换置身于生机勃勃的都市风光，再到色彩浓郁的布拉格森林，又到沙黄水蓝的迪拜。现在，她在中国这片土地上定居下来。从瑞莲所居住的首都北京，到中国腹地武陵山，到桂林，这些地方以令人沉醉的自然美景的特写镜头向她展示了中国独有的色调和特别的景致。

 

《拉伸》Niamh Cunningham 70 x70 cm

然而，对于身处21世纪的艺术家们来说，试图描绘任何风景都面临着不可避免的挑战。一方面，具有精细像素的数码成像巧妙地捕捉了各种自然景色；另一个极端是，大自然已经被严重毁坏损害，以致于失去原有的活力和色彩。瑞莲正在着手克服这些局限性，进行她自己的视觉制作。

Gulin Memory 《桂林记忆》Niamh Cunningham 90 x90 cm

2014年，瑞莲参加了在湖南省张家界举办的驻留写生项目，她在其中由Gordon Novak带领的工作坊里对单版画进行了尝试与探索。最近，单版画已经成为瑞莲新的绘画手段，既是在一定程度上暂时休整，也是在创作上独辟蹊径。尽管效果和技术各异，实际上单版画是所有印刻方法中最接近绘画风格的，或许可以这样说，单版画以其独特的半透明感成为展示大自然的理想形式。不用帆布，瑞莲开始在玻璃介质上上色描画，采用产自中国、韩国或者西方的水彩颜料，然后压在竹纤维和多种树纤维制造的各种宣纸上，形成单独的印图。为了让色彩能在纸上渗开，瑞莲巧妙使用了盐、溶剂和清洁剂，以适应玻璃画布的表面张力。画家解释道，“我感觉这种方式其实不适合展示紧密线条，反之，在相对柔和的薄层上作画，同一个场景可以呈现出一种新的不同的样子。

Jie Na’s sea 《那洁之海》 Niamh Cunningham 70x70cm

瑞莲将清新淡雅的色彩融入宣纸独有的光泽中，唤起我们对自然世界精致优美的记忆。她采用温暖的轮廓突出且有透明质感的色彩，从微观视角暗示花朵树木具有的简洁而又复杂的有机结构，这些都勾起我们对大自然奇迹的新的兴趣。她对自然景观的轮廓着色使我们能够辨别出画的是什么，与之同时，她在分子层面解构自然之美。非同寻常的视觉冲击力促使我们停下并思考这是什么美景，而这美丽今天以一种或另一种状态正存在于我们中间。

Support needed -differentiation《支持系统，加油》Niamh Cunningham 90x90cm

在瑞莲的许多画作中，通过在一侧保留白色宽边界显而易见地勾画出自然与科学的融合，仿佛景色停留在载玻片上；而在另一些画中，圆形的图案轻轻按压在宣纸正中，就好像生物实验室的样本正在等待显微镜下更仔细的观察。这些画提醒人们有机物质的复杂结构也是一种风景，它们具有令人惊叹不已的美丽，系统的组织结构，在全世界生命科学中扮演重要角色，这些画作充分传达出对于细胞风景全面重要性的关注。

 

 

 

Claire Cuccio | 2017年3月

 

Claire Cuccio, 博士，美国独立学者，策展人，长期居于中国和日本，主要专注于传统版画制作及当代亚洲艺术家版画技术技巧发展演变。

 

 

敬请关注，北京电视台(BTV)2017年4月7日和10日即将播出的北京客节目，节目中将对本次展览有更详细的讨论。