头发头骨，艺术家头发，Niamh Cunningham 2013

 

“线性”群展目前正在上海竞衡八八广场展出，地址上海金山区志伟路818号

将物理DNA作为一种艺术材料：

用自己的基因材料亲手编织是一个沉思的过程。在选择用于雕塑的某个特定区域之前，测试每一缕头发的强度、弹性和张力。白色的头发结实，可拉伸，比较容易保持头骨形状。有颜色的头发则很软，但有弹性和韧性。

能够透过自己的基因组，如同接纳你的个人故事或经历一样，承认它是你的“编码”自我，这个透明的针织头发幕布成为你的世界观的框架。坚信这是我的感知，承认我自己的生活（家族特点和其他刻在我基因中的东西）和个人经历，构成了我对这个世界的看法。

发锁，艺术家头发，Niamh Cunningham，2015

 

意识是受到控制的幻觉：

这是一个有趣的值得研究的说法。我们现在知道，绿色、红色、黄色并不是物体的客观属性，它们是反射光的属性。当大脑计算出光的波长时，它决定这什么是颜色。所以我们不是被动接受来自世界的颜色，而是主动把颜色分配给世界上的事物。

 

神经学家阿尼尔·塞斯（Anil Seth）谈到我们的意识是受到控制的幻觉，他说这不仅限于我们对外界的感知，还有我们自己，我们的记忆，我们感知到的一切都是一种建构。赛斯说，感知其实不是大部分依赖外界传入大脑的信号，而是同等重要地（如果不是更多）依赖与之方向相反的感知预测。我们不只是被动地感知世界。我们积极创造它。我们所经历的世界，或许在更大程度上，是由内而外。

头发头骨，艺术家头发，Niamh Cunningham 2013

 

 文化认知与生态危机

让我们回到生态危机上。如何才能改变我们的视角和方式，以行星过程的方式与“生命”相联结。培养出审视我们的行为和思考可以做出哪些改变的文化能力，从系统的角度来看待这些，这是个很好的目标。我相信文化和艺术在这些将认知范式转变为消费者选择的积极变化方面起着至关重要的作用，这些变化将产生新的产业和经济形式，而这些新产业和新经济可持续发展。

 

衷心感谢策展人长风和上海竞衡艺术中心。展览将持续至12月20日。

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西双版纳艺术家罕璇在唱歌，铁发荣以“墙上”打击乐相和

 

艺术和文化在促进人类与自然的伙伴关系方面发挥着重要作用。在文化中，以生态为中心的前进方向可以为可持续发展书写新篇章。

我非常开心应邀参加这次在地艺术创作项目，特别是在当下，艺术从业者和艺术研究者都更加注重所担负的职责，在保护环境方面作出更多努力。

 

早在4月傣族泼水节期间，在地艺术项目曾举办过一期。在此期间，新冠疫情防控相对宽松，许多个夜晚在公园内的热带植物研究中心，艺术家们向科学家了解他们的研究工作。很可惜，当我参加10月到11月这一期时（正值傣族“开门节”），由于新的新冠防控管理政策，无法再在植物研究中心参加这样的活动。

不过有一天，我与哈拉尔德·施耐德教授有过几次非常愉快的交谈，他在我工作室的一角坐了20分钟。他观察到，我画板窗外的那些紫荆花是由蝙蝠而不是由昆虫授粉的。

知道了这个新知识我特别高兴，觉得它丰富了我的认知，让我意识到我对植物和动物的生命活动所知甚少。

超过15名中外艺术家与绘画研究生助理团队，以及来自云南大学的纪录片制作团队共同参与了该项目。本文介绍了其中一些艺术家和他们的作品，在介绍中我尽可能加入了一点环境哲学、历史和系统思维。

 

参与者：

段建伟、陈楠、罕璇、Mica米卡（德国）、车白、博瓦·公高、武宏、高翔、张鑫、朱景华、周睿、刀军、黄燕、岩纹、王伟、Niamh Cunningham瑞莲（爱尔兰）、赵伟家、赵紫婕、王岑君、尚恒、陈甜甜、王楚、朱祥琦、郭子媛、铁发荣、黄顺富

18:8 男:女 (26)

纪录片拍摄团队： 王跃、黎思涵、罗文鑫

Duan Jianwei 段建伟

段建伟作品

段建伟的创作以西双版纳地区傣族艺术风格为主。我们在晚餐时聊得非常坦诚，谈到了开始工作时的不确定性和不适感。很容易理解为何他赢得了大家的敬重。后来我想起来我们之前参观过的傣族村寨“开门节”有深橙色的墙，不知是否引起了他的注意。我想问问他，希望有一天能参观他在北京的工作室！

参观傣族村寨庆祝“开门节”时拍摄的照片

和研究生赵紫婕、勐仑人小玉一起

 Chen Nan, 陈楠

陈楠作品

第一周，陈楠探索了与有机植物与昆虫间的共生关系。因此在第二周，我惊讶地看到他转向具有强烈民族色彩的原始图形。上面的“鸟人”画是我最喜欢的！

Hanxuan 罕璇

罕璇作品

西双版纳艺术家罕璇是我在项目中最喜欢的艺术家之一。她有一种天赋，能够轻松而优雅地与人分享她的好意。她胳膊上有令人印象深刻的傣族纹身，顺着肩膀一直延伸到脖子。罕璇也有着令人赞叹的歌声（见本文开头的视频）。她的绘画探索了她的本土文化和小时候听过的故事。

Mica 米卡

米卡作品

德国数字艺术家米卡在宾馆餐厅楼上展示他的作品《生命之树》。《生命之树》是一幅特别的布上数字作品，所有的艺术家都被邀请来绘画和添上几笔。他的新作是精心剪裁的异国风情植物融入一条凶猛的龙之中。伊懋可（Mark Elvin，《大象的退却:一部中国环境史》一书作者）将赏花视为对人类与未经改造的自然互动的失落世界的本能记忆。当我遇到计算机难题时，米卡帮了很大的忙，他给我上了堂数码数据存储速成课。

 Che Bai, 车白

车白作品

本地艺术家车白是基诺族。当我们在路上旅行时，有人指着基诺山告诉我“那里是车白族人生活的地方”。基诺族是西双版纳特有的少数民族。车白被称为基诺族的毕加索。在两周的时间里，他以夸张的艺术风格描绘了几个不同民族的人运动中的姿态。

Bowa Gonggao, 博瓦·公高

博瓦·公高作品

罗梭江在距离我们住的八角楼宾馆几百米的地方流过，博瓦·公高的热带森林公园全景表现了在河流经过的红色土地上，四位当地人正在守卫河岸。博瓦的第二件作品是以傣族屋顶建筑为背景的野生动物舞蹈。他无论到哪儿都会给那个地方带来欢乐，他也是一位我希望有机会再见面的新朋友。

我目前正在读耶鲁大学出版社出版的伊懋可的《大象的退却：一部中国环境史》，其中提到临近的广西省一位工部官员谢肇淛的随笔札记《五杂俎》（发表于1608年），“云南人饲养大象就像中原内地人饲养牛马一样，他们骑着大象出行，用大象运输粮食（原文：滇人蓄象，如中夏畜牛、马然，骑以出入，装载粮物）……”

然而，到了帝制晚期，大象在中国仅存于西南部地区（云南等地）和都城的宫廷仪式中。

Wu Hong, 武宏

武宏

武宏在他的作品中采用来自大地的天然颜料。他以制药一般的精度对产自当地的粘土进行筛选过滤。他画了菩提叶形态的沉思图形，他还打算用这些颜料制作地面装置。

高翔作品1

高翔作品2

高翔以其大幅的、对比鲜明的厚涂手法而闻名。在之前的一次驻地艺术项目中，我很乐于见到他在用刷子刺向画布之前的思考和踱步。这次我们分别在墙的两面，看不到他的创作过程了。他的作品表现了野生动物的极富生命力的生死循环，比如被豹子叼住的鹿，是大幅画布上新改动的一部分。《生物保护》期刊（Rostro-Garcia等，2016）中的一篇论文列出印度支那豹仅有7个生存种群，已在新加坡灭绝，可能在老挝和越南灭绝，在柬埔寨和中国几乎灭绝，在马来西亚、缅甸和泰国有少量分布（该项研究发表于5年前。）

八角楼，  

Zhang Xin, 张鑫

昆明艺术家张鑫的工作间在八角楼宾馆屋顶下。他用丙烯和油彩一层颜色置于另一层之上。这样的物理分层让我联想到时间的分层，我们对历史的认识往往局限于我们自身所处的时代。张鑫的作品有助于我们以更广阔的视角看待地球及其材料的历史。

 

 

机械宇宙观：

生态哲学家卡洛琳·麦茜特（Carolyn Merchant）在其著作《自然之死》（1980年版）中探讨了现代科学的机械宇宙观，她强调这一观点因对自然的开发而受到批判。对我来说，接受这种观点有些困难，我在成年早期的接受了科学方面的学术训练，我尊重科学，现在发现我十分认同科学，这就是为什么我有点“不耐烦”。我对生态哲学了解得越多，越发现在知识、意义和行为的复杂系统中，矛盾是固有的。

Zhu Jinghua, 朱景华

朱景华将各种机械装置和工具交织在黑心树（又名铁刀木）的木材中。那天晚饭后，当他的木材运到时，我们都聚在他的工作室/棚子里，惊叹于木材黑色的芯，感受并闻了下汁液的气味。朱景华说这种树很结实，可以很快再次发芽长大。当地居民把它们种在房前作为家里的燃料来源，以避免砍伐森林。

我希望不久能去他在北京中央美术学院的工作室拜访，或许他能为我的“树之记忆宫殿”写一个故事。

Zhou Rui 周瑞

周睿作品

本地艺术家周睿通过绘画民族节庆舞蹈、傣族建筑和宁静之地等探索其根植于故土的感受。周睿也是很出色的组织者，他和高翔共同组成一个策展团队。在两周的时间里，他不是在画架前，就是在各处排除故障和救火，确保项目有一个安全通道。

Dao Jun , 刀军

刀军作品

本地艺术家刀军总是起得很早，十分欢快，我们在棚子里的工作区域正好面对面。他很热心地给了我用来在下午和晚上燃烧的驱虫环。他的作品关注傣族文化。编织对我来说一直是个令人着迷的主题，我喜欢这件令人印象深刻的作品。

 Huang Yan, 黄燕

西双版纳艺术家黄燕是这里唯一一位用纸、墨和毛笔来探究大自然图案的艺术家。

Wang Wei 王伟

云南艺术家王伟对热带地区动植物进行了小规模而有效的研究。

 

Niamh Cunningham 倪福。瑞莲

倪福。瑞莲作品

最后一次进入森林漫步是此次西双版纳之行的亮点。我静静地走着，后来下雨了，我停下脚步，倾听许多树叶发出犹如击打在鼓面上一般的声响，试着分辨这些声音分别来自哪棵奇异的树木。这些绘画是关于树冠和巨大的树墩的研究，在本文开头的视频中有介绍，它们是森林里的巨人，虽然树根并没有深入地下很深，但高高的树是由这些宽大的伸展结构所稳固支撑的。从远处看起来完全笔直的树，站在树下看，却常常是螺旋状的。

一封感谢信：

衷心感谢所有的艺术家，我们一同度过了美好时光，我从他们身上学到很多。同时也非常感谢研究生助理和来自当地的艺术家，他们给予我很多帮助。特别谢谢王岑君和岩纹。也非常感谢八角楼宾馆经理玉金。

十分感谢周睿和高翔的出色的策展团队。衷心感谢西双版纳州文化和旅游局、西双版纳民族博物馆以及所有大力支持与促成本次在地艺术项目成功举办的单位。

 

 

 

媒体链接一

 

媒体链接二

 

“第二步”（The Second Step）是我的十八幅肖像画作品集，在龙头井胡同JoyBeans Space展出。我很高兴在后海附近的这个胡同里，这些肖像画可以遇到新观众。

 

楼下和楼上都有画展出。

 

谢谢6月6日星期天来参加我们小聚会的人。非常感谢策展人雅各布（Jacopo Della Ragione）气派十足地安排这一切，同时也感谢Will陈宇威，他是运营这个空间的建筑师之一。

 

这是一个既可以与老朋友见面，也能结识新朋友的好机会。

 

特别感谢安黛文大使（Anne Derwin）和她的丈夫乔在百忙之中来访，大使对每一幅肖像都提了问题！

 

 

 

 

 

咖啡厅(九榀)位于恭王府附近，那里还有一些有趣的住宅。这个地方离我以前湖边训练的地点很近，所以我也希望龙舟训练中的老朋友能来坐坐。

这些作品将展出到8月8日。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6月5日星期六，天体世界：出逃旅行（Astro World – Exit Plan）艺术展在北京蓝色港湾KUN美术馆开幕。这个多元化的展览由艺术家策展人道格·刘易斯（Doug Lewis）策划，我认识他很多年了。他在加拿大国际学校任教多年，本次展览是他的谢幕之作，在中国工作14年之后，他和他的艺术合作伙伴吉恩·克里马克（Jean Klimack）将返回加拿大。这些年来，我们在草场地和798的展览上见过面，也在刘易斯曾经策划的其他一两个展览上见过。

很高兴能与几位我认识多年的艺术家还有一些新朋友共同参加这次参展。展览还展出了北京加拿大国际学校CISB的一些毕业生和校友的作品。

 

和 李泽民 和 Martin Wehmer在一起

和张朝晖在一起

和Stephen Gleadlow 在一起

 

 

“天体世界：出逃旅行”艺术展将展出至6月27日

 

参展艺术家：

 

Kai Wen Fei

Jean Klimack

Dani Greene

Douglas Lewis

Martin Wehmer

Matt Hope

Xi Wang

David Lane

Li Gang 李刚

LuLu Li

Zhang Zhaohui 张朝晖

Niamh Cunningham,

Lei Chak Man 李泽民

Divina Yue

Brandon Yuan

Eileen Li

Anna Yang

Martyna Pekela

Rosemary Shen

 

 

 

天体音乐：有些参展艺术家同时也是音乐家，他们在开幕式上演出，其中有李刚（不在图片中）和道格·刘易斯（低音提琴）

 

 

 

 

 

 

上周四，展览“万物有灵——多样之美”全球可持续艺术倡议在香格里拉酒店由金蜜蜂智库主办，艺术展与企业社会责任国际论坛同时进行。

蔗糖系列是一个复合媒材作品系列，聚焦于经过精心挑选的自然摄影图像，然后经过各种“干预”。这些干预代表着自工业革命以来我们强加给地球的各种人为干涉。经过缝纫和印花等多个步骤的处理，部分油墨从表面转移到糖混合物中，通常会加上一些中国水彩，当糖混合物结晶时，这些颜料在不断变化的状态中移动，因此在接下来的几个月甚至几年中，这幅画将持续这一转变过程。蔗糖系列不仅包括最初的艺术品，也包括在过程中的记录变化的许多图像，变化持续发生几个月甚至几年。其中一些图片来自结晶转变过程中的不同阶段，揭示了一些有趣的事情，也反映出发生在我们生物圈中的积极和消极的反馈。正是由于这样复杂的事件网络，我们很难将其孤立，并归为单一行动的直接后果。作品已经在我的博客上展出，一个名为“树之记忆宫殿”2020的关于树的故事集。这是一个邀请公众分享树的故事社会生态实践。今年，树的故事需要以一分钟视频的形式提交。

柳冰 工艺印刷 蔗糖系列 铝复合材料上UV打印 120×160 cm  Niamh Cunningham 瑞莲 2020 

与部分参展艺术家在一起，王海南、景育民、顾黎明、我(瑞莲)、Michael St Amand、张锰、CEO庄先生、刘悦

非常感谢金蜜蜂智库的全球可持续艺术倡议发起人庄先生、刘悦和诗妍，及其他更远地方的朋友们。

 

 

 

 

 

参展艺术家:

 

景育民 Jingyumin

王小杰 WangXiaojie

刘悦 Liuyue

郑靖 Zheng Jing 

张锰 Zhang Meng

艾娜。莱姆 Anna Laimu

张帆 Zhangfan

米卡。库恩

Niko de la Faye

周是麟 Zhoushilin

郑岱 Zheng Dai 

顾黎明 Gu Liming 

何杉 HeShan 

Niamh Cunningham  瑞莲

CROW 

吕智张 Lv ZhiZhang

王海南 Wang hai nan 

于扬 Yu Yang

韦冬 Wei Dong

Munkh Erdene

Michael St Amand 

李超 Li Chao 

Urlike Arnold 

Victor van Keuren 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

池边白杨11.02.20 sucrose series Niamh Cunningham 瑞连 2020

我非常高兴，这是2020年我第一次在物理空间展出作品。

展览“沉默的爆破”于7月14日在极富特色的无锡运河外滩美术馆开幕。

 

我在本次群展上展出的是一件数码作品，呈现了四幅蔗糖系列作品在转变过程中不同时期的变化:

我们深深植根于自身看待现实的方式。当你观察一个过程时，你看到不断的变化，并考虑组成我们系统的各种关系如何演变。有时我们看不到一个生态系统内部的微妙趋势如何相互作用构成整体的完整，这是一个问题 

 

 

 

 

 星芒  18.03.20  Niamh Cunningham 2020

转变和自然是在我的作品中反复出现的主题。转变在生命中至关重要，一直以来，我通过使用不同材料和艺术创作过程探索这个主题。我花了几年时间研究单晶糖及其与纸、墨和其他材料的相互作用。

 

 

 

 

我探索结晶在绘画中的发生过程，来自数码印刷品下层的细小油墨颗粒被提取，混合到之后形成的晶体中。有时，你可以看见墨在结晶过程中的移动。绘画过程因此而继续，无需再次干预。这里发生了两件有趣的事。在这一过程早期阶段，棉纸表面附近有微小的墨的颗粒移动，这些微粒被提取到蔗糖混合物中。但这一变化十分细微。更为明显的是表面结晶不断拓展其精致的网，让图像变得模糊，也许有人称之为逆向作画。

  飞絮濛濛. 15.02.20 Niamh Cunningham 瑞连2020

 

中国园林：

很长一段时间，我为中国园林繁复又时常令人迷失的景观而着迷。在这些备受推崇的园林中，学者们借用儒家的几何学秩序、道家对灵丹妙药的追寻（这比儒家的人为和礼仪更接近自然界），园林还可以协助冥想，就像在佛教中那样。图景在时间和空间上以一种不可思议的方式延伸，揭示了很久以前人对于自然世界的见解。

闲梦远 12.02.20 Niamh Cunningham 瑞连2020

我选择了有关园林的蔗糖作品，《池边白杨》、《星芒》和《闲梦远》是用我最喜欢的中国园林上海豫园的景致创作的。《飞絮濛濛》这个名字来自北宋欧阳修的一首关于杭州西湖的词，所用底层图片拍摄于西湖。

 

引自展览中的文字

 

 

沉默是假象

沉默了一整个春

人类的静止让大自然受宠若惊

总监制：马一鹰

学术主持：童永生

策展人：蒋旦明

 

参展艺术家（拼音排序）：陈浩、李锦涛、刘金才、刘浪、Niamh Cunningham 瑞莲（爱尔兰）、王建荣、韦瑛、张学波、章梓依、朱建成、朱志刚

我想对马一鹰、朱志刚和蒋旦明说声“谢谢”。

 

Links

 https://mp.weixin.qq.com/s/d-1mdTeL3RVPV4Mtluq5WA

 

展览“沉默的爆破”将展出至7月31日

 

 

Link to the exhibition  Silent Explosion 

 

The Exhibition “Silent Explosion” at Wuxi Canal Bund Art Centre  continues till July 31st 2020

 

 

 

For English click here 

黄砖路  蔗糖系列  混合材质  直径30cm  Niamh Cunningham 倪芙瑞莲  2020  图   17.1.2020

 

这个星期树的故事来自常驻成都的自然环境摄影师、作家欧阳凯(Kyle Obermann)。从2014年开始，他一直与企业伙伴合作，为当地环保组织的发展建设提供支持，为保护中国最后一片荒野而努力。几年前我遇见他，他讲述了自己的中国山林之旅。

 

我爸爸喜欢有生命的树。他立刻就会告诉你这点。我在德克萨斯中部长大，我们一直在院子四周那片看起来没什么希望的地方种树，不知怎么这个范围还包括路对面暴晒而荒芜的公园，那里布满荆棘。只有我们家的孩子在公园里玩，而附近住户里只有我爸爸敢这么疯狂，每个夏天都拿着浇水管站在外面几个小时，像静脉注射一样拯救那些炎热天气里即将枯萎的小树。

一年夏天，我把爬上公园和院子里每棵树当作自己的使命。其实没有很多，大多是凌乱的、只有主干、枝条弯曲的橡树，你可以在德克萨斯州很多土地硬、阳光强的地方见到它们。这些树不好爬。我忘记了那个夏天有没有完成任务，但是记得曾在一两棵大树上坐几个小时什么也不干，我记得皮肤下的树皮让人有点痒但是很舒服，云彩的影子在树叶间穿过的时候，我轻轻弹掉小黑蚁。我想，一个又热又无聊的夏天，附近每个孩子都会在树上至少找到一块完美的栖身之地，似乎在那儿身体每一寸都可以被树轻轻抱着。

几天前，我在老家跑步的时候回到了那个公园。我们种的很多树都死了，被移走了，或者可能变成了曾经撒在它们根部的覆盖物。另外一些似乎一点儿也没长，仍在进行永无止境的任务——要么是突破岩石，要么是突破岩石一样坚硬的土壤，在地下拓展出宝贵空间。但是其中一棵，一棵橡树，爆发了。它几乎长成其他树三倍那么大，而它距离别的树只有几英尺远。我真想知道是什么让它如此与众不同。

这棵大果烁下是一块多孔岩石。高中时，我曾经放了一棵连根拔起的龙舌兰在里面，想看它是否会生长。它还活着。是其他树不够努力，还是从一开始它们就在不同的起跑线上？

有一种树总能茁壮成长。在令人激动又难得的夏日周末，我爸爸会拿出他的锯，到我家后面的峡谷里砍山指甲。它们是入侵树种，通过从上面遮蔽阳光或从下面吸干水分跟周围本地树种抢土地。但它们的树枝长得很直像根杆子，是院子里相互比剑时的最佳选择。我和哥哥挥舞着山指甲做的剑砍在一起，好几根手指弄得淤青，直到妈妈第二次叫我们吃晚饭才停下来。

开始在四川生活之后，我才知道山指甲原产于中国这个地方。令我惊讶的是，我看见它们自豪地展示在公园里，树干上挂着物种名称标签，就像奖牌一样。在成都大熊猫基地，一只只幼年大熊猫学习怎么爬上去。女孩们在树下自拍，母亲们在树下为女儿相亲，年长的夫妻在树下跳舞——而在德克萨斯某个地方，我爸爸仍会拿出他的锯把树砍下来。但我和哥哥不再玩剑了。那一刻我想起父亲，当那些有趣的时光一去不返，一切突然显得更加徒劳。

然而，在成都寂寞的日子里，看着公寓外街边上排列整齐的山指甲，我感到无比安慰。所有一切似乎都串连在一起——隔壁燃面的味道，夏天的浇水管，瘀伤的指关节，还有爸爸生锈的旧锯子。山指甲叶沙沙作响似乎在咕哝些什么回答我。不知怎的，它带给我莫大的安慰，我知道如果需要的话，许多剑就在小区街对面。

现在，我突然发现自己回到老家。我爸爸搬家了，新院子里没有山指甲，他在阳光明媚的院子中间种了三棵小桃树和一棵橡树。他告诉我，种橡树是为了确保以后当他不在了，开发商不能把我们一座房子一个院子的一块地变成两座房子没有院子的两块地。院子后面有一些竹子。真是有趣，总有些来自熟悉地方的东西跟随你。

偶尔，当我在家附近跑步时，会经过一棵山指甲。风吹过来，树叶摇动，它继续伸展树荫，从周围植物那里夺取水分。我抬头仰望，在德克萨斯刺目的蓝色天空下，欣赏它的笔直和挺拔。

我心里想，该离开这棵树了。然后我闻到燃面的味道，又多逗留了一会儿。

 

2020年5月    欧阳凯(Kyle Obermann)

www.kyleobermannphotography.com 

 

“树之记忆宫殿” 2020是一个关注生态环境的艺术实践，这个项目邀请大家通过讲述一个关于树的故事（或者提供与树有关的信息）参与其中。这也是一个通过分享故事探索如何与地球和他人和谐相处的社会调查。我诚挚地邀请您，把您的关于树木的故事讲给我听。(邮箱 : niamh@niamhcunningham.com) 期待您的来信。2020年每个星期都会有一个有关树的故事或信息与一件艺术作品一同发布，一件之前的作品，或者一件新作品——也许你的故事将成为我创作的灵感来源！

 

 

 

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很高兴能联系到生态艺术家阿维娃·拉赫玛尼(Aviva Rahmani)。下面是关于她的艺术项目“蓝树交响曲”的介绍。

 

2016年6月，纽约城郊雷诺山的社区居民和孩子们带着桶装无毒乳胶漆结队出发，他们沿着即将建设的水力压裂法天然气开采管线，在预先选好的树干上画出蓝色波浪图案。蓝色正弦波是音符，是交响乐的一部分。如果从天空中往下看，蓝色树木组成的起伏的乐谱则是一个规模更大的交响雕塑的一部分。拉赫玛尼不想获取实际树木的版权，那样做的话就与孟山都公司为其种子申请专利保护的行为差不多，于是她为整个艺术项目申请专利，作为一份向Spectra能源公司发出的法律声明，督促其重新考虑建设规划，因为目前规划管线距离印第安角核电站备用电源仅有100多英尺远。

 

 

令人遗憾的是，Spectra公司的建造商还是进入了这个地区，6个月后那些蓝色的树都不见了。但是新的“蓝树”运动开始在弗吉尼亚布莱克斯堡、宾夕法尼亚科内斯托加等计划铺设天然气管线的地方不断涌现。

 

 

 

“我设计了这个项目之后，就把它交给世界，相信其他人会以正确的方式开展下去。”拉赫玛尼谈到蓝树项目时说，“我们都是同一个栖息地的一部分，我们都以同样的方式受到影响。”

 

在我们的往来邮件中，拉赫玛尼也谈到当前的新冠疫情，她说：

 

“如果我们把地球母亲想象成一个真实的、有感知能力的人，那么可以说她设计了最棒的装置表演活动来表明观点：把人类都关起来，让他们到处找卫生纸去吧。”

 

 

 

 

 

 

《村声》(Village Voice) 文章链接

https://www.villagevoice.com/2016/06/29/how-land-art-lived-and-died-to-stop-a-fracked-gas-pipeline-and-how-it-lives-again/

 

 

非常感谢雕塑家乔·哈德森(Jon Hudson)向我推荐阿维娃·拉赫玛尼和她的艺术项目。

 

“树之记忆宫殿” 2020是一个关注生态环境的艺术实践，这个项目邀请大家通过讲述一个关于树的故事（或者提供与树有关的信息）参与其中。这也是一个通过分享故事探索如何与地球和他人和谐相处的社会调查。我诚挚地邀请您，把您的关于树木的故事讲给我听。(邮箱 : niamh@niamhcunningham.com) 期待您的来信。2020年每个星期都会有一个有关树的故事或信息与一件艺术作品一同发布，一件之前的作品，或者一件新作品——也许你的故事将成为我创作的灵感来源！

 

2019年每个星期我都会在网站首页上放一幅肖像作品。其中一些是我刚到中国时曾经教过的年轻的中国学生(清澈的牛奶系列)，有些是朋友、家人，还有近年来与我一起工作的艺术家和策展人。

上面这幅是我哥哥科姆的肖像(《小壮汉》)，这一幅2013年3月在上海展出，由L’eau画廊收藏。这个绰号来自他年轻的时候总爱与人争执。而他的热情往往超过他的战斗力，难免”负伤”(英文bruiser有好斗和青肿双重含义)。