欢迎来到艺术北京2021·友谊花园,这场妙趣横生的展览由爱尔兰当代艺术家举办。自2019年爱尔兰艺术家莫里斯·奎利南在杭州举办首届“友谊视觉”活动以来,发生了许多事。
在这个特别的时刻,“友谊花园”为我们提供了新的联系的视角,运用最杰出的创造力和最大的勇气,展示出我们可以建设一个更加安全、更加包容的家园这一美好愿景。
从文字视觉现实主义到概念化抽象,使用广泛艺术语言的各个作品却有着异曲同工之妙。新世界如何转型的答案是否就蕴含在这些多样的当代作品之中?
全球旅行正在挥手示意。我们的想法和努力插翅飞翔。它们不需要护照和隔离证明。本次展览分为两季。一个安排了各种活动和行动的繁忙季节。网络彰显艺术品价值,无论在家庭餐厅,还是在视频会议分屏上的几何分格中


Madam Bi Hong, Ambassador Ann Derwin and Emily de Wolfe Pettit at the VIP preview.

宝琳·弗林
我的作品很抽象,但有时也能隐约看出对风景的描绘。在创作这两幅画时,我想到了冰盖、岩石、奥格姆铭文(至少可以追溯到公元前四世纪的古爱尔兰文字)、地球的脆弱、光和空间。我毕业于雕塑系,后来从事绘画创作。我经常在作品中将综合材料和绘画相结合。www.paulinebflynn.wixsite.com

莫里斯·奎利南
近年来,我将中文这种表意文字作为我的标志性符号贯穿于创作的始终,我不断地绘制、涂抹以及重绘,直到逻辑性、视觉性的对话显现出来但又稍纵即逝般地消失。寒山和T.S.艾略特(另一个对我有深刻影响的诗人)的诗歌带领着观众体会某个地方的特质、思想和故事;我试图在作品中结合这些先贤的作品,呈现在一个视觉化、可触摸的、充满绘画性的媒介中。www.mauricequillinan.net

年代: 2019年
瑞莲
“蔗糖系列”作品通过结晶和逐步沥干混合材料中水分来探索转变的过程。这个转变发生在两个层面。在早期阶段,采用热的混合材料从表面提取墨汁,随着沥干和结晶过程,墨的颗粒不断移动和变化;在一定程度上,绘画的过程仍在持续。在这一层面上形成了对我们当前这个不寻常的生态危机的时代的隐喻,我们既是第一代见证气候变化的人类,也是最后一代尚能采取有意义行动的人类。www.niamhcunningham.com
艺术家: 瑞莲
标题: 《水的交汇(蔗糖系列)》,原作
材料: 蔗糖及综合材料
尺寸: 30 x 22厘米
年代: 2015年
海伦·G·布莱克
布莱克的作品是具有自我指代性的、没有特定主题。她采用的一种工作方式,其创作过程和冥想都有助于推进作品的演化,她的绘画手工痕迹明显,记录和探索不断累积的图案结构中的色彩的对话,包容其既定节奏中出现的意外、缺憾和差异。这里的标题是故意模糊化的,但可以作为色彩和形状的选择和排列的注解。https://www.helengblake.com/
艺术家: 海伦·G·布莱克
标题: 《合作》
材料: 亚麻布面油画
尺寸: 80 x 100 cm
年代: 2019
阿比盖尔·奥布莱恩
奥布莱恩的作品横跨多种媒介,包括绘画、摄影、影像、雕塑和刺绣。她在传统、宗教、仪式和家庭观念中寻找灵感。2019年的作品《两人一桌》描绘了一个为爱人或朋友准备的晚餐的画面。 一个人精心为另一个人准备的晚餐是一件很特别的事,而投入爱心和感情烹调的食物则更是美味无穷。www.abigailobrien.com/
艺术家: 阿比盖尔·奥布莱恩
标题: 《餐具抽屉》出自“猜猜谁来吃晚餐”系列之三
材料: 档案纸上Lambda全彩印刷版画
尺寸: 116.5 x 90 cm,版数:1/2+艺术家试印自留版
年代: 2017年
汤姆·克莱门特
克莱门特的作品探索了抽象和表意之间的界限。他现阶段的作品以自然景观为主,同时暗含着一种叙事性,但从未真正揭示出其具体的形态。这些作品还探讨了物质性和审美观念。颜料和纹理的层次和流动性见证了他们创作的思考过程。www.tomcliment.com

年代: 2019年
罗伯特·瑞恩
他的作品具有一种后现代主义的表征,借鉴学习了欧洲古典大师,在现代的语境中阐释传统的特质。瑞恩描绘风景,但他的作品不是单纯的“风景画”。他的油画和绘画以一个四足生物为中心,充满了寓言性的概念:探索了包括空间和时间的无限、孤独、脆弱和生命的循环。这种生物栖息在另一个世界,在一片磅礴恢弘如宇宙的景观中。瑞恩将这个地方和这里的栖居者“培养”成一种混合的、非特定的形象,让观众去反思本原的真理。这些作品最终是颂扬人与所有其他生物之间的共性——无论过去,现在和未来。www.robertryanireland.com

年代: 2019年
塞缪尔·沃尔什
“Ver” 是拉丁语“春天”的意思,这幅画就是在这个季节创作的。玛雅文明位于美索美洲即中美洲地区。这幅画创作的灵感来自于对玛雅文化的研究,也许出自玛雅艺术和建筑的图像。没有副标题,所以这应该是展现创作的季节。我对所谓的影响不太关注,但在我生活和工作的这个世界中,偶尔世界也会拍拍我的肩膀对我说,请看!www.samuelwalsh.com

年代: 2013年
尤娜·西利,皇家西伯利亚皇家艺术学院院士
这幅画记录了在爱尔兰都柏林的厨房中的某个时刻。这些人是一群多元化背景的年轻人,有些是乐队队友,有些是家人和朋友,共有十二个人物。画面中稀疏平常的食物、饮料、包装和家具充满了生动的细节。每个人物都摆好造型让我来他们画像,但并非所有角色都在同一时间一起出现,这幅画的创作是一个自然递进的过程,作为一种时间流逝的见证和对他人生活中的观察。www.unasealy.com

年代: 2019年
唐纳德·特斯基
在过去的四十年里,我作为画家、版画家和绘图员的工作重点从全方位的城市景观转为展现西部海岸的冷峻坚毅。我通常在户外写生后回到工作室在更大尺幅上展开创作工作,我的图像反映了构图的基本要素——形状、形式、光线的洒落、大幅的抽象化的空间和表面,彰显出了自然猛烈、能量无限和原始的力量。www.donaldteskey.com

年代: 2018年

