6月5日星期六，天体世界：出逃旅行（Astro World – Exit Plan）艺术展在北京蓝色港湾KUN美术馆开幕。这个多元化的展览由艺术家策展人道格·刘易斯（Doug Lewis）策划，我认识他很多年了。他在加拿大国际学校任教多年，本次展览是他的谢幕之作，在中国工作14年之后，他和他的艺术合作伙伴吉恩·克里马克（Jean Klimack）将返回加拿大。这些年来，我们在草场地和798的展览上见过面，也在刘易斯曾经策划的其他一两个展览上见过。

很高兴能与几位我认识多年的艺术家还有一些新朋友共同参加这次参展。展览还展出了北京加拿大国际学校CISB的一些毕业生和校友的作品。

 

和 李泽民 和 Martin Wehmer在一起

和张朝晖在一起

和Stephen Gleadlow 在一起

 

 

“天体世界：出逃旅行”艺术展将展出至6月27日

 

参展艺术家：

 

Kai Wen Fei

Jean Klimack

Dani Greene

Douglas Lewis

Martin Wehmer

Matt Hope

Xi Wang

David Lane

Li Gang 李刚

LuLu Li

Zhang Zhaohui 张朝晖

Niamh Cunningham,

Lei Chak Man 李泽民

Divina Yue

Brandon Yuan

Eileen Li

Anna Yang

Martyna Pekela

Rosemary Shen

 

 

 

天体音乐：有些参展艺术家同时也是音乐家，他们在开幕式上演出，其中有李刚（不在图片中）和道格·刘易斯（低音提琴）

 

 

 

 

 

 

欢迎来到艺术北京2021·友谊花园，这场妙趣横生的展览由爱尔兰当代艺术家举办。自2019年爱尔兰艺术家莫里斯·奎利南在杭州举办首届“友谊视觉”活动以来，发生了许多事。

在这个特别的时刻，“友谊花园”为我们提供了新的联系的视角，运用最杰出的创造力和最大的勇气，展示出我们可以建设一个更加安全、更加包容的家园这一美好愿景。
从文字视觉现实主义到概念化抽象，使用广泛艺术语言的各个作品却有着异曲同工之妙。新世界如何转型的答案是否就蕴含在这些多样的当代作品之中？

全球旅行正在挥手示意。我们的想法和努力插翅飞翔。它们不需要护照和隔离证明。本次展览分为两季。一个安排了各种活动和行动的繁忙季节。网络彰显艺术品价值，无论在家庭餐厅，还是在视频会议分屏上的几何分格中

其中有多方面的生态系统，寓言式的、无限的、闪着微光，这些体现在展览空间中更安静一些、更引人深思的这一面。另一些生态系统则展示了我们所知道的海洋是如何脆弱，激烈碰撞在海岸线上。餐具抽屉来自我们的饮食文化，这些文化也在转变之中，要求农业成为可持续的提供养分的力量。或许疫苗能为我们换来更多时间，但只有艺术才能确保我们生存下来的能力，因为艺术赞同把我们的星球视为一个生态系统的现实与尊严。这不是一个独立、依赖或者相互依存的问题，而是我们认识到友好关系是衡量人性的重要标准。

衷心感谢爱尔兰驻华大使安黛文以及大使馆所有工作人员，特别是Jack Mc Cormack和Han Bai，感谢他们的大力支持和辛勤工作。非常感谢北京艺术联合会（Peking Art Associates）的Emily de Wolfe Pettit、Shi Yang和Michelle Feng，由于我近日身体抱恙，她们布置并保持了B28展位日常运转。

Madam Bi Hong, Ambassador Ann Derwin and Emily de Wolfe Pettit at the VIP preview. 

Participating Artists  参展艺术家及作品

Helen G Blake           海伦·G·布莱克

Abigail O’Brien  阿比盖尔·奥布莱恩

Tom Climent             汤姆·克莱门特

Niamh Cunningham        瑞莲

Bernadette Doolan   伯纳黛特·杜兰

Pauline Flynn             宝琳·弗林

Maurice Quillinan     莫里斯·奎利南

Robert Ryan              罗伯特·瑞恩

Una Sealy           尤娜·西利，皇家西伯利亚皇家艺术学院院士

Donald Teskey         唐纳德·特斯基

Samuel Walsh           塞缪尔·沃尔什

伯纳黛特·杜兰这幅画展现了人类具有一种天生的力量，透过生命活动和社会联系增强我们稳步前进的信念。我一直对亚洲神话中命运红绳或隐形红绳的象征意义颇为感兴趣。我之前的作品深受此影响，这个意象再次出现在这幅画中。这幅画描绘了一个正准备玩耍的女孩，但她有些许迟疑。www.bernadettedoolan.com

艺术家：      伯纳黛特·杜兰标题：         《坚定不移》材料：         布面油画尺寸:           100 x 150 cm年代:            2019年

宝琳·弗林

我的作品很抽象，但有时也能隐约看出对风景的描绘。在创作这两幅画时，我想到了冰盖、岩石、奥格姆铭文（至少可以追溯到公元前四世纪的古爱尔兰文字）、地球的脆弱、光和空间。我毕业于雕塑系，后来从事绘画创作。我经常在作品中将综合材料和绘画相结合。www.paulinebflynn.wixsite.com

艺术家：      宝琳·弗林标题：         《土垒之一》材料：         布面丙烯尺寸：         100 x 100 cm年代:            2019年

莫里斯·奎利南

近年来，我将中文这种表意文字作为我的标志性符号贯穿于创作的始终，我不断地绘制、涂抹以及重绘，直到逻辑性、视觉性的对话显现出来但又稍纵即逝般地消失。寒山和T.S.艾略特（另一个对我有深刻影响的诗人）的诗歌带领着观众体会某个地方的特质、思想和故事；我试图在作品中结合这些先贤的作品，呈现在一个视觉化、可触摸的、充满绘画性的媒介中。www.mauricequillinan.net

艺术家：      莫里斯·奎利南标题：         《诗歌之117：食雾者》材料：         亚麻布面油画尺寸:           99.3 x 122 cm

年代:            2019年

 

 

瑞莲

“蔗糖系列”作品通过结晶和逐步沥干混合材料中水分来探索转变的过程。这个转变发生在两个层面。在早期阶段，采用热的混合材料从表面提取墨汁，随着沥干和结晶过程，墨的颗粒不断移动和变化；在一定程度上，绘画的过程仍在持续。在这一层面上形成了对我们当前这个不寻常的生态危机的时代的隐喻，我们既是第一代见证气候变化的人类，也是最后一代尚能采取有意义行动的人类。www.niamhcunningham.com

艺术家:         瑞莲

标题:               《水的交汇（蔗糖系列）》，原作

材料:               蔗糖及综合材料

尺寸:           30 x 22厘米

年代:              2015年

 

海伦·G·布莱克

布莱克的作品是具有自我指代性的、没有特定主题。她采用的一种工作方式，其创作过程和冥想都有助于推进作品的演化，她的绘画手工痕迹明显，记录和探索不断累积的图案结构中的色彩的对话，包容其既定节奏中出现的意外、缺憾和差异。这里的标题是故意模糊化的，但可以作为色彩和形状的选择和排列的注解。https://www.helengblake.com/

艺术家：      海伦·G·布莱克

标题：         《合作》

材料：         亚麻布面油画

尺寸:           80 x 100 cm

年代:                2019

 

阿比盖尔·奥布莱恩

奥布莱恩的作品横跨多种媒介，包括绘画、摄影、影像、雕塑和刺绣。她在传统、宗教、仪式和家庭观念中寻找灵感。2019年的作品《两人一桌》描绘了一个为爱人或朋友准备的晚餐的画面。 一个人精心为另一个人准备的晚餐是一件很特别的事，而投入爱心和感情烹调的食物则更是美味无穷。www.abigailobrien.com/

 

 

 

 

艺术家:        阿比盖尔·奥布莱恩

标题：         《餐具抽屉》出自“猜猜谁来吃晚餐”系列之三

材料：         档案纸上Lambda全彩印刷版画

尺寸:           116.5 x 90 cm，版数：1/2+艺术家试印自留版

年代:            2017年

 

 

汤姆·克莱门特

克莱门特的作品探索了抽象和表意之间的界限。他现阶段的作品以自然景观为主，同时暗含着一种叙事性，但从未真正揭示出其具体的形态。这些作品还探讨了物质性和审美观念。颜料和纹理的层次和流动性见证了他们创作的思考过程。www.tomcliment.com

艺术家：      汤姆·克莱门特标题：         《巨人》材料：         布面油画及石膏尺寸：         92 x 92 cm

年代:            2019年

罗伯特·瑞恩

他的作品具有一种后现代主义的表征，借鉴学习了欧洲古典大师，在现代的语境中阐释传统的特质。瑞恩描绘风景，但他的作品不是单纯的“风景画”。他的油画和绘画以一个四足生物为中心，充满了寓言性的概念：探索了包括空间和时间的无限、孤独、脆弱和生命的循环。这种生物栖息在另一个世界，在一片磅礴恢弘如宇宙的景观中。瑞恩将这个地方和这里的栖居者“培养”成一种混合的、非特定的形象，让观众去反思本原的真理。这些作品最终是颂扬人与所有其他生物之间的共性——无论过去，现在和未来。www.robertryanireland.com

艺术家：      罗伯特·瑞恩标题：         《最后一个物种幸存者》画种:           布面油画尺寸：         61 x 76 cm

年代:            2019年

塞缪尔·沃尔什

“Ver” 是拉丁语“春天”的意思，这幅画就是在这个季节创作的。玛雅文明位于美索美洲即中美洲地区。这幅画创作的灵感来自于对玛雅文化的研究，也许出自玛雅艺术和建筑的图像。没有副标题，所以这应该是展现创作的季节。我对所谓的影响不太关注，但在我生活和工作的这个世界中，偶尔世界也会拍拍我的肩膀对我说，请看！www.samuelwalsh.com

艺术家：      塞缪尔·沃尔什标题：         《春天作品之十（玛雅）》画种:           布面油画及丙烯尺寸：         51 x 51 cm

年代:            2013年

尤娜·西利，皇家西伯利亚皇家艺术学院院士

这幅画记录了在爱尔兰都柏林的厨房中的某个时刻。这些人是一群多元化背景的年轻人，有些是乐队队友，有些是家人和朋友，共有十二个人物。画面中稀疏平常的食物、饮料、包装和家具充满了生动的细节。每个人物都摆好造型让我来他们画像，但并非所有角色都在同一时间一起出现，这幅画的创作是一个自然递进的过程，作为一种时间流逝的见证和对他人生活中的观察。www.unasealy.com

艺术家：      尤娜·西利标题：         《桌边的闲聊之一》画种:           布面油画尺寸：         双联幅之一， 100 x 120 cm

年代:            2019年

 

唐纳德·特斯基

在过去的四十年里，我作为画家、版画家和绘图员的工作重点从全方位的城市景观转为展现西部海岸的冷峻坚毅。我通常在户外写生后回到工作室在更大尺幅上展开创作工作，我的图像反映了构图的基本要素——形状、形式、光线的洒落、大幅的抽象化的空间和表面，彰显出了自然猛烈、能量无限和原始的力量。www.donaldteskey.com

艺术家：      唐纳德·特斯基标题：         《夏日暴风雨》画种:           纸本丙烯尺寸：         76 x 105 cm

年代:            2018年

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这是“树之记忆宫殿”第三个视频，非常感谢教育家Jenny Hong分享的树的故事。

 

就像我们一样！

 

 

 

树就像人类

它们各不相同

因为长于不同的地方，有不同的气候

每当春日来临，无论有或没有新冠的日子，

它们都以新的叶和花盛装打扮

我特别喜欢这样的古树

非常古老，像这一棵

它或许已经100多岁

还有那些靠着墙生长的树

就在雍和宫外，它们从不抱怨什么

它们从不拒绝任何寻求庇护的人

像我们的家人，不管你有多累

心情多低落

他们总是张开双臂欢迎你回家

我想说，所有的树也都有自己的个性

就像我们一样！

 

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征集视频形式树的故事

“树之记忆宫殿” 是一个关注社会与生态环境的艺术实践，这个项目邀请大家通过讲述一个关于树的故事（或者提供与树有关的信息）参与其中。

 

“树之记忆宫殿” 是一个关注生态环境的艺术实践，这个项目邀请大家通过讲述一个关于树的故事（或者提供与树有关的信息）参与其中。

“树之记忆宫殿”将在2021年继续展开。今年提交的文件是视频格式。如果你有一个故事想分享，请找到你最喜欢的树，坐在树下用手机自拍一条不到一分钟（少于60秒）的视频。我可以帮忙添加英文或中文字幕。请确保您的录音音质清晰。如果对此有任何问题，尽管提问。 

可以直接在这个平台上联系我，也可以在网站最后一页查询页面（ENQUIRE）上联系我。

非常期待听到你们的回音。

 

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非常高兴这个月的故事是一个与树和舞蹈有关的故事。一个月前，我在“接触即兴”中遇到张毅，当她答应来我最喜欢的森林录制视频的时候，我真是太激动了。特别感谢Robert Harvey 和 Ciorras允许我在视频中使用这段音乐。

 

 

 

Youtube link to video : 

Youku link 

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 写这段文字时，我正坐在大树下阳光里！

对于树，我似有一种本然的连接，好像想要保护它，又好像被它所保护，我讲不清，语言的表达只能至此。我喜欢抱着树，靠着它，就好像把自己交给它。有时当我靠着它，我感到一种踏实，一种安稳，一种实实在在的支持。有时当我看到它受伤了，我也会感到难过。有次看到路边被砍伐成堆的树枝 我感到抱歉。有时看见人们将灯带缠绕在它们身上 我感到无奈和歉意…我喜欢听它们被风吹得沙沙作响似铜铃般的妙音，我喜欢看它们随风摇曳的舞姿 自然流动～

      树与我而言有种流动的能量，比如靠一会儿 呆一会儿 会感到自身能量也跟着稳而有序，看着它，我看见一种生命无言的张力，它安静的生长 经得起时间耐得住四季 风来它动 风去它静，如此安然～

      对于大自然 内心里我有一份敬仰，一种感动，有时也有一种喜悦有感而生～我感到我们归属于大自然 是里面的一份子…

 

关于舞

大约是从去年冬天开始，当我看见人与人在舞动中自由流动的状态，身体互相接触的交流方式，我看见人与人用身体彼此交换重量 支撑共担 共同玩耍 ，它们说这叫做“接触即兴” 我感到一种融入 放松 即刻临在 融于当下的状态，与我而言看见了某种“关系”，人与人的 人与境的 还有人与自然” 我看见一种互相的影响 彼此共生的状态。有时我也独自舞动 在空旷的操场上 在柔软的土地里 在树下 在阳里 我感到“独立”&“依存”

“从小我喜欢看着镜子里的自己舞动” 也许那只是自由自在的动，但这个画面我依稀记得，模糊的影像 清晰的记着 “我和镜子里的自己跳舞”

“身体也许是我的第一个家，我用这样的方式住在里头 观察着自己的一举一动 慢慢认识自己”

张毅 十一月2020

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“树之记忆宫殿”2020是一个关注社会与生态环境的艺术实践，这个项目邀请大家通过讲述一个关于树的故事（或者提供与树有关的信息）参与其中。这也是一个通过分享故事探索如何与地球和他人和谐相处的社会调查。我诚挚地邀请您，把您的关于树木的故事讲给我听。(邮箱 : niamh@niamhcunningham.com) 期待您的来信。2020年每个故事都会配有一幅之前创作的、或者一幅新的作品——也许你的故事将成为我创作的灵感来源！

 

 

 

亲爱的朋友们：
我希望你们一切都好。星期六下午朝阳门外附近，我和马良芬的双人展“由此及彼——中(国)爱(尔兰)女艺术家邀请展”将在3点半开幕，欢迎大家来参加。如果你错过了26日星期六的开幕式，接下来一星期的每天下午我都在东岳美术馆与前来参观的观众们交流。如果能见到你们真是再好不过了。

我可以发展览地址地图，需要的话请告诉我

 

曾陆红的文章