自然的呢喃——人与树的重新连接 | Niamh Cunningham 瑞莲 Artist

自然的呢喃——人与树的重新连接

非常感谢杨鸽为最近成都许燎源现代设计艺术博物馆展览撰写的策展文章。

这是倪芙瑞莲女士“记忆宫殿树的故事”的艺术实践画作合集在博物馆中的首秀展。

2019年10月，美国作家理查德· 鲍尔斯的《上层林冠》（The Overstory）激发了倪芙瑞莲关于“树”的探索。

“森林知道很多事”——理查德·鲍尔斯

这部小说以生态危机为冲突基底，将生态意识从当下的价值观念中进行解构，并投射至超越人类认知的“树的王国”。某种程度上，在这样一个超越现实的国度，被解构的意识更深刻地参与到了有关于肉体与精神、死亡与永恒、科技与自然的相互博弈中。这种探讨在我们的意识层面以碎片化的形式与当下的语境形成对抗或冲击，最终指向人性的复归与意识的觉醒。于此，植物在引领着人类内心的治愈与灵魂的救赎，在一次次的解构、连接与重建中，人类与自然植物的关系拆解出更多个立面，揭露出人与生态关系的更多的可能性。倪芙瑞莲将这些可能性通过画布进行可视化呈现，以图像的表达展开了一条平行于文学的创作路径。

2020年1月以来，艺术家开始采集来自世界各地的不同职业和年龄的人们的与树产生链接的故事。这些故事以图文或1分钟视频的形式被艺术家收集起来。经过她的感知、解构和重建，最终形成系列架上绘画作品。于此，这些碎片化的图像穿透时间和空间，抵达了社会化的集体表达。“树”作为叙事窗口，解构了个人主义的个体化意识，最终通过多个视角聚焦为集体意识，在这一意识群像的脉络中展示了人与生态关系的对话。我们不再只关注个体与个体之间的关系，而更注重个体与群体、个体与社会的关系。艺术家将一个个独立的故事植入她的笔下，淬炼出图像的集体表达，指向意识的共创。

本次展品也涵盖了艺术家自身成长经历中提炼出的树的故事：她在爱尔兰家中后院的大柳树是她家庭给予她对树深度感知的始发地；北京家附近的奥林匹克公园的灌木瀑布是她在中国旅居15个春夏秋冬的印记；西双版纳的热带雨林是她与“森林的呼吸”的互动日志；影像作品《共同的线》呈现出她与母亲共同勾勒出的橡树、银杏树、柳树刺绣缠绕出的坚实家族纽带。

于创作本身的表达媒介而言，艺术家所采用的布面油画、摄影、发丝、吟唱、刺绣、影像等不同表达形式，如同森林中相互关联的树的根系，引领观者在记忆宫殿的故事“森林”中感知。于她创造出蔗糖结晶媒材技法而言，纸张表面在结晶中呈现墨与糖的互动交融，创作后色彩持续转变，画作微妙地永续生长，和树木一样，变幻莫测又悄无声息。