欢迎来到艺术北京2021·友谊花园，这场妙趣横生的展览由爱尔兰当代艺术家举办。自2019年爱尔兰艺术家莫里斯·奎利南在杭州举办首届“友谊视觉”活动以来，发生了许多事。

在这个特别的时刻，“友谊花园”为我们提供了新的联系的视角，运用最杰出的创造力和最大的勇气，展示出我们可以建设一个更加安全、更加包容的家园这一美好愿景。
从文字视觉现实主义到概念化抽象，使用广泛艺术语言的各个作品却有着异曲同工之妙。新世界如何转型的答案是否就蕴含在这些多样的当代作品之中？

全球旅行正在挥手示意。我们的想法和努力插翅飞翔。它们不需要护照和隔离证明。本次展览分为两季。一个安排了各种活动和行动的繁忙季节。网络彰显艺术品价值，无论在家庭餐厅，还是在视频会议分屏上的几何分格中

其中有多方面的生态系统，寓言式的、无限的、闪着微光，这些体现在展览空间中更安静一些、更引人深思的这一面。另一些生态系统则展示了我们所知道的海洋是如何脆弱，激烈碰撞在海岸线上。餐具抽屉来自我们的饮食文化，这些文化也在转变之中，要求农业成为可持续的提供养分的力量。或许疫苗能为我们换来更多时间，但只有艺术才能确保我们生存下来的能力，因为艺术赞同把我们的星球视为一个生态系统的现实与尊严。这不是一个独立、依赖或者相互依存的问题，而是我们认识到友好关系是衡量人性的重要标准。

艺术家：      伯纳黛特·杜兰标题：         《坚定不移》材料：         布面油画尺寸:           100 x 150 cm年代:            2019年

宝琳·弗林

我的作品很抽象，但有时也能隐约看出对风景的描绘。在创作这两幅画时，我想到了冰盖、岩石、奥格姆铭文（至少可以追溯到公元前四世纪的古爱尔兰文字）、地球的脆弱、光和空间。我毕业于雕塑系，后来从事绘画创作。我经常在作品中将综合材料和绘画相结合。www.paulinebflynn.wixsite.com

艺术家：      宝琳·弗林标题：         《土垒之一》材料：         布面丙烯尺寸：         100 x 100 cm年代:            2019年

莫里斯·奎利南

近年来，我将中文这种表意文字作为我的标志性符号贯穿于创作的始终，我不断地绘制、涂抹以及重绘，直到逻辑性、视觉性的对话显现出来但又稍纵即逝般地消失。寒山和T.S.艾略特（另一个对我有深刻影响的诗人）的诗歌带领着观众体会某个地方的特质、思想和故事；我试图在作品中结合这些先贤的作品，呈现在一个视觉化、可触摸的、充满绘画性的媒介中。www.mauricequillinan.net

艺术家：      莫里斯·奎利南标题：         《诗歌之117：食雾者》材料：         亚麻布面油画尺寸:           99.3 x 122 cm

年代:            2019年

瑞莲

“蔗糖系列”作品通过结晶和逐步沥干混合材料中水分来探索转变的过程。这个转变发生在两个层面。在早期阶段，采用热的混合材料从表面提取墨汁，随着沥干和结晶过程，墨的颗粒不断移动和变化；在一定程度上，绘画的过程仍在持续。在这一层面上形成了对我们当前这个不寻常的生态危机的时代的隐喻，我们既是第一代见证气候变化的人类，也是最后一代尚能采取有意义行动的人类。www.niamhcunningham.com

艺术家:         瑞莲

标题:               《水的交汇（蔗糖系列）》，原作

材料:               蔗糖及综合材料

尺寸:           30 x 22厘米

年代:              2015年

海伦·G·布莱克

布莱克的作品是具有自我指代性的、没有特定主题。她采用的一种工作方式，其创作过程和冥想都有助于推进作品的演化，她的绘画手工痕迹明显，记录和探索不断累积的图案结构中的色彩的对话，包容其既定节奏中出现的意外、缺憾和差异。这里的标题是故意模糊化的，但可以作为色彩和形状的选择和排列的注解。https://www.helengblake.com/

艺术家：      海伦·G·布莱克

标题：         《合作》

材料：         亚麻布面油画

尺寸:           80 x 100 cm

年代:                2019

阿比盖尔·奥布莱恩

奥布莱恩的作品横跨多种媒介，包括绘画、摄影、影像、雕塑和刺绣。她在传统、宗教、仪式和家庭观念中寻找灵感。2019年的作品《两人一桌》描绘了一个为爱人或朋友准备的晚餐的画面。 一个人精心为另一个人准备的晚餐是一件很特别的事，而投入爱心和感情烹调的食物则更是美味无穷。www.abigailobrien.com/

艺术家:        阿比盖尔·奥布莱恩

标题：         《餐具抽屉》出自“猜猜谁来吃晚餐”系列之三

材料：         档案纸上Lambda全彩印刷版画

尺寸:           116.5 x 90 cm，版数：1/2+艺术家试印自留版

年代:            2017年

汤姆·克莱门特

克莱门特的作品探索了抽象和表意之间的界限。他现阶段的作品以自然景观为主，同时暗含着一种叙事性，但从未真正揭示出其具体的形态。这些作品还探讨了物质性和审美观念。颜料和纹理的层次和流动性见证了他们创作的思考过程。www.tomcliment.com

艺术家：      汤姆·克莱门特标题：         《巨人》材料：         布面油画及石膏尺寸：         92 x 92 cm

年代:            2019年

罗伯特·瑞恩

他的作品具有一种后现代主义的表征，借鉴学习了欧洲古典大师，在现代的语境中阐释传统的特质。瑞恩描绘风景，但他的作品不是单纯的“风景画”。他的油画和绘画以一个四足生物为中心，充满了寓言性的概念：探索了包括空间和时间的无限、孤独、脆弱和生命的循环。这种生物栖息在另一个世界，在一片磅礴恢弘如宇宙的景观中。瑞恩将这个地方和这里的栖居者“培养”成一种混合的、非特定的形象，让观众去反思本原的真理。这些作品最终是颂扬人与所有其他生物之间的共性——无论过去，现在和未来。www.robertryanireland.com

艺术家：      罗伯特·瑞恩标题：         《最后一个物种幸存者》画种:           布面油画尺寸：         61 x 76 cm

年代:            2019年

塞缪尔·沃尔什

“Ver” 是拉丁语“春天”的意思，这幅画就是在这个季节创作的。玛雅文明位于美索美洲即中美洲地区。这幅画创作的灵感来自于对玛雅文化的研究，也许出自玛雅艺术和建筑的图像。没有副标题，所以这应该是展现创作的季节。我对所谓的影响不太关注，但在我生活和工作的这个世界中，偶尔世界也会拍拍我的肩膀对我说，请看！www.samuelwalsh.com

艺术家：      塞缪尔·沃尔什标题：         《春天作品之十（玛雅）》画种:           布面油画及丙烯尺寸：         51 x 51 cm

年代:            2013年

尤娜·西利，皇家西伯利亚皇家艺术学院院士

这幅画记录了在爱尔兰都柏林的厨房中的某个时刻。这些人是一群多元化背景的年轻人，有些是乐队队友，有些是家人和朋友，共有十二个人物。画面中稀疏平常的食物、饮料、包装和家具充满了生动的细节。每个人物都摆好造型让我来他们画像，但并非所有角色都在同一时间一起出现，这幅画的创作是一个自然递进的过程，作为一种时间流逝的见证和对他人生活中的观察。www.unasealy.com

艺术家：      尤娜·西利标题：         《桌边的闲聊之一》画种:           布面油画尺寸：         双联幅之一， 100 x 120 cm

年代:            2019年

 

唐纳德·特斯基

在过去的四十年里，我作为画家、版画家和绘图员的工作重点从全方位的城市景观转为展现西部海岸的冷峻坚毅。我通常在户外写生后回到工作室在更大尺幅上展开创作工作，我的图像反映了构图的基本要素——形状、形式、光线的洒落、大幅的抽象化的空间和表面，彰显出了自然猛烈、能量无限和原始的力量。www.donaldteskey.com

艺术家：      唐纳德·特斯基标题：         《夏日暴风雨》画种:           纸本丙烯尺寸：         76 x 105 cm

年代:            2018年

池边白杨11.02.20 sucrose series Niamh Cunningham 瑞连 2020

我非常高兴，这是2020年我第一次在物理空间展出作品。

展览“沉默的爆破”于7月14日在极富特色的无锡运河外滩美术馆开幕。

我在本次群展上展出的是一件数码作品，呈现了四幅蔗糖系列作品在转变过程中不同时期的变化:

我们深深植根于自身看待现实的方式。当你观察一个过程时，你看到不断的变化，并考虑组成我们系统的各种关系如何演变。有时我们看不到一个生态系统内部的微妙趋势如何相互作用构成整体的完整，这是一个问题 

 星芒  18.03.20  Niamh Cunningham 2020

转变和自然是在我的作品中反复出现的主题。转变在生命中至关重要，一直以来，我通过使用不同材料和艺术创作过程探索这个主题。我花了几年时间研究单晶糖及其与纸、墨和其他材料的相互作用。

我探索结晶在绘画中的发生过程，来自数码印刷品下层的细小油墨颗粒被提取，混合到之后形成的晶体中。有时，你可以看见墨在结晶过程中的移动。绘画过程因此而继续，无需再次干预。这里发生了两件有趣的事。在这一过程早期阶段，棉纸表面附近有微小的墨的颗粒移动，这些微粒被提取到蔗糖混合物中。但这一变化十分细微。更为明显的是表面结晶不断拓展其精致的网，让图像变得模糊，也许有人称之为逆向作画。

  飞絮濛濛. 15.02.20 Niamh Cunningham 瑞连2020

中国园林：

很长一段时间，我为中国园林繁复又时常令人迷失的景观而着迷。在这些备受推崇的园林中，学者们借用儒家的几何学秩序、道家对灵丹妙药的追寻（这比儒家的人为和礼仪更接近自然界），园林还可以协助冥想，就像在佛教中那样。图景在时间和空间上以一种不可思议的方式延伸，揭示了很久以前人对于自然世界的见解。

闲梦远 12.02.20 Niamh Cunningham 瑞连2020

我选择了有关园林的蔗糖作品，《池边白杨》、《星芒》和《闲梦远》是用我最喜欢的中国园林上海豫园的景致创作的。《飞絮濛濛》这个名字来自北宋欧阳修的一首关于杭州西湖的词，所用底层图片拍摄于西湖。

引自展览中的文字

沉默是假象

沉默了一整个春

人类的静止让大自然受宠若惊

总监制：马一鹰

学术主持：童永生

策展人：蒋旦明

参展艺术家（拼音排序）：陈浩、李锦涛、刘金才、刘浪、Niamh Cunningham 瑞莲（爱尔兰）、王建荣、韦瑛、张学波、章梓依、朱建成、朱志刚

我想对马一鹰、朱志刚和蒋旦明说声“谢谢”。

Links

 https://mp.weixin.qq.com/s/d-1mdTeL3RVPV4Mtluq5WA

展览“沉默的爆破”将展出至7月31日

Link to the exhibition  Silent Explosion 

The Exhibition “Silent Explosion” at Wuxi Canal Bund Art Centre  continues till July 31st 2020

在“地图与疆域”中展出的作品技法各不相同，但都与主题相呼应，从不同的角度展开对话。我们来看看这些作品：“头发头骨”、”“政客”、“蔗糖系列都柏林”，以及“当我11岁的时候”。

学术与艺术必是

芬芳的，来自人格

与道德情感。

不同凡响不是追名逐利，

好运气助人直上青云，

然而从高处也会滑落

继续下坠。

一切都在流动，一个古希腊人说。

没有什么是牢靠的。只有你停止思考的时候

上帝才会指引。

上升途中，反复思量，

当你遇见那些下落的人们。

屈尊俯就(condescension)的拉丁词根，

意思是我们都会下沉。

― 谢默斯·希尼——1982年在福特汉姆大学致辞时给年轻人的建议

王昊宁译.

头发头骨  

生而为人难免犯错，我们天生易于受伤，也具有力量。

使用我自己的DNA作为艺术创作材料代表了这些人性中的不确定性。比如，选取具有伸展性的一缕头发来保持形状和空间；选取具有弹性的另一缕来讲述持久的耐力与韧性。

这件作品意在绘制一幅表现自我心理的心灵风景地图，呈现自我觉察与思维透明度。

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蔗糖系列

在蔗糖系列中，我使用糖以及混合材质，对画面进行了一系列干预。用线勾勒出当前构图的轮廓以及城市景观中的虚线。纸上的墨被灼烧并分离出来，与蔗糖相混合并在画面上移动。糖的移动十分缓慢，改变着游离出来的墨的位置，随着时间流逝，在结晶过程中不断推动墨的移动。最初的风景上覆盖了糖霜，随着时间推移和结晶过程的进行使画面渐渐模糊。我认为这种创作手法和主题与重新绘制地图和重新定义风景密切相关。我们所居住的土地塑造了我们，人类活动也改变着土地的样貌，以多重物理及心理层面上的干预，去定义、确立疆域、保护，以及宣布主权。

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The Statesman

 我将罗马半身像视为这个时代的象征。这件作品名为“政客”，承载着对于国家、帝国和领土扩张等多个概念的理解。

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我十一岁的时候

这件作品目前并未展出，因为处于同一主题下，我把它也列在这里。

小学时，学校教授历史知识，并培养我们的民族自豪感。那时候我心中的爱尔兰英雄是罗伯特·艾米特，一个年轻的医学生。他是个新教徒，也是联合爱尔兰人协会成员，这个协会不同寻常地“包括”爱尔兰反抗组织，其中既有天主教徒，也有新教徒。在一场失败的暴动之后艾米特被处决了，而他的事迹则激起我的钦佩与想象。170年之后，我的家乡卡洛（位于爱尔兰南部）的铁路桥上出现了这样的涂鸦“英国佬滚出去，和平到来”，这是一个对北爱尔兰的问题的宣言。当我的英国表妹前来做客我们一起骑车的时候，我特地带她绕路，因为不想让她看到这句话。这件作品表现了一个孩子开始处理民族与历史自豪感的复杂性时的窘境，同时也探讨了这一复杂性在当代语境中所扮演的角色。

注释：作品中“Deanta sa tSin 2016”在爱尔兰语中的意思是“中国制造”。

非常感谢策展人李心沫和Roland von der Emden，是他们的不懈努力和对艺术的热爱促成了“地图与疆域”国际艺术邀请展。

展览将持续到2018年12月20日，地址在北京市昌平区，北京吉利学院图书馆。

想更多了解参展艺术家的作品请点击 (地图与疆域——艺术家自述)

当我写这篇博客的时候，读到艺术家们的自述（见下文），多处提及感知与构建现实，引向大数据与虚拟现实这一当前时代主题。文字逐渐淡化其符号作用，取而代之的是交流共享信息，比如共享虚拟现实，这将大大改变我们的生活及行为方式。我们存在于一个非常特别的时间和空间中，正是抽象艺术揭示了其中一些基本构造单元。

由马一鹰策展的“国际抽象艺术展”在美丽的济南涌泉书院开幕，旨在全球语境下就抽象艺术表现形式展开对话。这次为期两周的展览是中国抽象艺术联合国&密西根展（2018年4月）的延续展，多位国际顶级大师如约瑟夫·博伊斯、安东尼·塔皮埃斯、赛·托姆布雷等人的作品，与知名中国抽象艺术家的作品共同展出，我有幸在济南见到了邓国源、王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁海龙、刘影青。

参展艺术家：

约瑟夫·博伊斯（德国）、安东尼·塔皮埃斯（西班牙）、赛·托姆布雷（美国）、吉拉尔·布里奥（法国）、瑞莲（爱尔兰）、卡尔·简尼斯（美国）、邓国源、马路、谭平、王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁海龙、刘影青

由于无法和“另一边”的大师们面对面交流，我引用了一些博伊斯、塔皮埃斯和托姆布雷德曾说过的话，希望能够阐释其作品涵义。

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2018“纸上·至上”系列展览将在中国多个城市举办巡回展览。本周末在青岛天泰艺术中心举办首展。策展人长风，展览将于6月17日开幕。蔗糖系列

蔗糖系列

毫无疑问，这些风景画从大自然开始。很多作品的名字来自著名田园诗人帕特里克·卡瓦纳(Patrick Kavanagh)的诗句。除了“都柏林半便士桥”，其他所有参加“纸上·至上”展览的蔗糖作品都取材于北京的风景。我把这些称为棉上的蔗糖画。绘画的过程包括多层叠加，我相信每一次干预画面，都会留下失去的痕迹，同时也会呈现新的改造的模样。

使画面发生变化的阶段包括留下加工线的痕迹，在棉质表面上烧灼或去除数字油墨，与中国画颜料混合、混杂、散开，有时候墨与糖以及其他材质混合在一起。然后，可以加上更多混合材质层。即使采用单晶糖，仍然会有结晶，增加了不透明度。我被这样不断的变化所吸引，因为这个过程既呈现了时间性，也具有永久性。

https://mp.weixin.qq.com/s/-YTxq_xuY7zuxW3drPJdwA

6月13日，为了庆祝叶芝诞辰，汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈镇上举办小型作品展，这里是诗人叶芝童年生活过的地方，也被他称为精神家园。

为了纪念一战结束100周年，汉密尔顿艺术画廊选了叶芝的诗作《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》作为2018艺术家邀请展的起因。诗歌描述了在伟大战争（即一战1914-1918）中和战后存在的一分为二。当然，这也与许多家庭密切相关，他们所爱的人曾经和正在为他国效力，这在我们这个全球化的世界日益成为普遍现象。

开幕式汉密尔顿艺术画廊将在斯莱戈爱尔兰13.6.2018

其他相关作品：

由于这首诗歌对我个人有着重要意义，在过去几年里我创作了多幅与此相关的作品。2015年3月，名为《寂寞的愉快冲动》的大尺寸油画作为2015爱尔兰浪涛展览的组成部分在北京东岳美术馆展出。

这幅作品是基于诗歌《一位爱尔兰飞行员预见自己的死》而创作的。诗歌是为了纪念格雷戈里夫人的儿子罗伯特·格雷戈里而作，他是一名在一战中牺牲的飞行员。这里有两架飞行器。右上方的普威思海豹崽式战斗机代表了罗伯特·格雷戈里，左下方的黑鹰直升机UH60代表了我的哥哥唐尼，唐纳尔·坎宁安(Donal Cunningham)，CW2飞行员。虽然没有直接参加战斗，1995年8月他在为美国陆军航空部服役期间牺牲。唐尼出生于纽约上州的伊萨卡，在爱尔兰卡洛我们的大家庭中长大。后来他获得美国公民身份，加入美国陆军并成为黑鹰直升机试飞员。

2015年10月，一幅小型的有着不同云朵造型的作品在伦敦Leyden美术馆“驶向拜占庭”展览中展出。

唐尼是我们兄弟姐妹中最为大胆和最具冒险精神的一个。全家人都深深怀念他。愿他安息。

能和这么多著名爱尔兰艺术家一同展出作品，我感到十分荣幸。我在社交媒体上结识了其中一些人，有些人我曾与之合作（谢谢你，胡佩霞Patty Hudak）

非常感谢画廊经理Martina Hamilton和Ailbhe，谢谢你们的辛勤工作和耐心。

展览将持续到2018年11月24日。

在此我向傅浩教授表示感谢，他将这首诗翻译成中文，我在本页的中文版本中采用他的中文译本。

一位爱尔兰飞行员预见自己的死

——威廉·巴特勒·叶芝

我知道我将要遭逢厄运

在头顶上的云间的某处；

我对所抗击者并不仇恨，

我对所保卫者也不爱慕；

我的故乡是在基尔塔坦，

那里的穷人是我的同胞，

结局既不会使他们损减，

也不会使他们过得更好。

不是名人或欢呼的群众，

或法律或义务使我参战，

是一股寂寞的愉快冲动

长驱直入这云中的骚乱；

我回想一切，权衡一切，

未来的岁月似毫无意义，

毫无意义的是以往岁月，

二者平衡在这生死之际。

女性主义艺术

本文是对5月20日在长沙梅溪书院开幕的展览的概述。这次展览展示了女性艺术文化的各个方面。策展人郭桢说，“我们寄希望于一次高品质且具有学术含金量的集体艺术呈现来深度揭示当下社会中女性生存境况的种种问题。”她本人也是一位常驻纽约的实践艺术家。她谈到，“（我们希望）达到教育、团结各国、各民族女性，与推动社会各界对女性存在的再关注和再理解。”

学术顾问郭雅希说：“我们从中看到了女性的责任、女性的爱心、女性发自心灵深处的自述。比如对‘黑暗中的女人’‘拯救’的Franziska Greber（瑞士）。”

学术主持艾蕾尔提到了危险的存在：“很多女性艺术展主题世俗化、商品化。”“但是这次参展女性艺术家的作品相比之前发生的展览具有更加前卫的探索精神。在女性主义艺术的艺术语言、形态、观念层面探讨了更加深入或者广阔的话题，比如瑞莲的作品《时间柱》将女性符号、软性材料放置在时间概念里去构建女性叙事，郭桢的作品《乳房》系列在材料、形态、手法上达到了完美的统一，建立了女性的丰碑。”

经理彭君尧谈到了观众的反馈，“很多女性观众讨论的最多的是，在自己的生理周期中自己身边发生了一些什么有趣的故事，故事可能仅仅是关于自己，故事可能是开心的或者是沮丧的，但是都是在特殊时间的一段回忆，人们很难使用这个时间周期来回忆故事，但是《时间柱》这个作品给了他们回忆的机会。”

参展艺术家：

勒缇霞·杜香（法国）

Franziska Greber（瑞士）

郭桢（美国）

李心沫 （中国）

高媛（中国台湾）

Hayoon Jay Lee（韩国）

李琳琳 （中国）

刘虹（美国）

林耀民（美国）

德妮丝（澳大利亚）

唐添 （中国）

王宝菊 （中国）

严隐鸿 （中国）

张琼飞 （中国）

Radoslava Hrabovska（斯洛伐克）

瑞莲（爱尔兰）

艺术家们讲述了各自的作品……

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我还记得小时候第一次听到女权主义这个概念的时刻，我妈妈告诉我，“你的曾外祖父母是女权主义者。” 他们把大农场平均分给了他们的三个孩子：一个儿子和两个女儿。在20世纪30年代保守的爱尔兰乡村，这是件不同寻常的事。所以我对这个词的最初理解是资源平等

“存在·国际女性艺术展”于5月20日开幕，由郭桢策展，我想对这些优秀的女性致以诚挚的感谢：谢谢张海霞（步步高集团董事长），她为这次具有里程碑意义的展览提供了大力支持，也谢谢吴晓斌（步步高集团如一文化负责人）。开幕式恰逢步步高集团“云水”计划启动，“云水”计划是当地面向女性艺术家的艺术项目。

也要感谢梅溪书院，特别是组委会彭君尧和经理阳利辉在布展期间提供了很多帮助。我也想感谢翻译者张伸.

下午的活动由学术论坛开场，由策展人郭桢， 吴晓斌(步步高集团如一文化总经理)， 艺术家：Franziska Greber,  李心沫，与会学者：曹星原, 郭雅希，艾蕾尔。 

这篇博客会回顾我的参展作品《头发头骨》和《时间柱》。

头发头骨

郭雅希观看作品

用我自己的DNA作为艺术创作材料带来了全新的意义。比如，根据发质的强度选取一缕来保持形状和占有空间，而根据弹性选择另一缕。尽管大多数女性并不出现在历史书籍和博物馆中，这些头发的物理特质反映了女性在整个历史中所具有的持久耐力和韧性。头发头骨最初是为展览“墙和边界”（爱尔兰浪涛2013）而作。

时间柱

编织作品《时间柱》从女性的角度探索了时间。这是特别为展览“亲密革命：讲述失意”（爱尔兰浪涛2012）创作的。时间柱同时呈现了个人经历和公共事件两种日历。一方面是个人的生理周期（450个金色圆圈代表女性一生中的生理期），另一方面是从1962年古巴导弹危机到2008年全球经济危机的世界重大事件。这样，关于出生、死亡、小产和人工流产的记忆与外部世界的事件的发生一同被记住。

这里呈现的一些世界大事：

1962 古巴导弹危机

1964-1975 越战

1969 阿波罗登月

1978 中国崛起

1983 HIV病毒被识别、分离、培养，用以研究

1989 柏林墙倒塌

1997 香港回归

1999 互联网在世界范围内普及

2000 人类基因组草图绘制完成

2001 9.11事件

2003 伊拉克战争

海啸：2004亚洲海啸，2011日本福岛海啸

2008 经济危机

长沙展览的时间安排刚好与爱尔兰一个重要日期重合，爱尔兰人民准备于5月25日举行全民公决，以决定是否修改宪法，废除第8修正案。爱尔兰将决定孕妇是否应拥有对其身体和医疗保健的自主权。艺术家认为，赞成废除该修正案将给国家带来进步，将帮助无数处于危险医疗环境中的女性，也将帮助其他处境艰难的女性（甚至是年轻女孩）

媒体报道

视频链接

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来到中国以后，我参与了一些激动人心的艺术展，这些艺术项目从历史和当代两个角度探讨女性在社会中的角色。

照片由理 一一 拍摄

照片由理 一一 拍摄

这是关于我的作品头发锁的一个小视频链接。

点击这里

You Ku 

下一篇博客将介绍参加“存在”展览的多位各有特色且才华横溢的艺术家。

展览“挖掘”目前正在位于北京来鹏高尔夫俱乐部的和艺术空间展出，展览将持续到2018年6月3日。

本场“挖掘”于4月22日星期日开幕，在此我想感谢晨画廊艺术总监刘美君女士、晨画廊创始人周晨先生，以及来鹏高尔夫俱乐部与和艺术空间的创始人黄忠今先生。感谢策展人贾晶晶、刘美君的辛勤工作。并向爱尔兰驻华大使馆的公使Tim Harrington先生和文化专员Aoife Fleming女士致以诚挚的谢意。十分感谢都柏林市议会的赞助，使展览成为庆祝都柏林北京友好城市活动的一部分。

特别值得一提的是，参展的六位艺术家中的五人出席了开幕式：飞扬·戈恩(Fion Gunn)、古丽斯坦(Gulistan)、莫妮卡·林(Monika Lin)——从上海赶来、李昇夏(Lee Sheungha)——从韩国赶来，还有我本人。很遗憾的是奥黛丽·马林斯(Audrey Mullins)没能来到现场。

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NIAMH CUNNINGHAM/瑞莲, Bachmann Girl 巴赫曼姑娘, 2017, Acrylic on canvas 布面丙烯, 100 x 100 cm

反战诗人英格褒·巴赫曼的诗作很多以死亡作为主题，反映了社会中隐藏的暴力和压迫。她为战争之外有如此大规模的针对人性的罪恶感到震惊，同时也深深着迷。

这位雅利安诗人开始鄙视自己的父亲（一个名副其实的法西斯分子），转而认同纳粹之下的犹太受害者。巴赫曼12岁的时候目睹了纳粹军队进驻她的村庄，她写下了“痛苦来得太早，也许比任何其他事都强烈……来自骇人听闻的暴行，叫喊，唱歌和行军，第一次致命的惊恐。”上面的肖像是根据诗人年轻时候一幅照片创作的。

2018年4月22日星期天，李心沫和Amy Grubbs在红门画廊现场演出。

“延缓的时间”是在北京798艺术区红门画廊举办的国际艺术家群展。参展作品和表演为纪念二战后诗人英格褒·巴赫曼与保罗·策兰。

展览策展人罗海明（Raimund Rosarius）是一位剧院经理，制作人是马苏珊（Susanne Matz）。这两位优秀人物构思了这个艺术项目。非常感谢Brian Wallace和红门画廊的成员，包括Feibi, Hongmei和Han Chunhai，他们举办了这次特别的对话，还要感谢奥地利大使馆的大力支持。

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