第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展“形质与叙事”单元展昨日在古色古香的东岳美术馆开幕。学术主持李镇先生提到，“或许这是一次在形质中追问艺术本体”的展览。

学术主持: 李镇

策展人：刘旭光

艺术总监：袁秋来

与三年展总主题“迭代与交融”形成一种呼应关系，“形质与叙事”单元讨论的议题是在新媒体艺术时代语境中原初图像讲新故事的可能性。我有幸与许多艺术界领军人物一同参加展览。

参加此次展览的艺术家包括：

坂口宽敏（日本）、保科丰巳（日本）、陈艺轩、范钟鸣、冯放、冯琳、管怀宾、霍廷霄、黄渊青、刘商英、刘旭光、李海峰、李书安、李镇、倪军、裴丽、千崎干恵夫（日本）、乔纳森·西莫尼（美国）、瑞莲(爱尔兰）、沈忱、石煜、翁剑青、王冬龄、王鸿海、吴湘云、徐红明、薛松、张浩、张羽、张正民、周明洋。

 

我的参展作品来自我的《细胞分裂》系列。这是一系列宣纸单版画，采用了中国传统水彩与新介质。

 

 

 

In The Mix 《 准备排队》Monotype, Chinese colour on rice paper, 70x70cm 瑞莲 (2017)

 

 

 

 

On The Edge 《 准备排队》70x70cm 瑞莲 (2017)

 

 

 

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十月真是忙碌的一个月，我在山东无棣县和18位出色的艺术家共同完成一个富有挑战性的雕塑项目。这篇文章就是关于我在项目中所做的作品

 

 

《有话好好说》，瑞莲(Niamh Cunningham)，50x 230 x300厘米, 150 x 190 x300cm，钢，水泥，钢合金。

 

 

 

 

我一直对环境问题十分关注，所以很期待参与这个项目(我有一些作品于2008年被收入迪拜阿联酋环境集团总部)。无棣有一个国际大地艺术博物馆。棣求村生态农业园专注于土地复垦(通过黄河水灌溉碱性土壤)，使用天然肥料，采用太阳能虫害防治和其他环保管理技术。

我的雕塑是两个面对面坐着的人像对话。每个人像高3米，包含中英文词句底座。名字是《有话好好说》(这个翻译很酷!)底座上的文字包括有教育意义的环保标语和中英文杰出田园诗人诗句。其中引用了陶渊明、李清照、刘禹锡、谢默斯·希尼(Seamus Heaney)、帕特里克·卡瓦纳(Patrick Kavanagh)(我个人最爱)、叶芝(WB Yeats)和罗伯特·弗罗斯特(Robert Frost)。

 

 

其中，中文包括了千年以来一直用于指导农业生产的24节气，有些词汇非常巧妙，比如三月初的“惊蛰”，在冬眠中沉睡了许久的动物纷纷醒来，这时候随着温度和降雨量的增加，人们见到越来越多的昆虫。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

带兜帽的人像具有当代特色，头部的位置没有雕塑头和脸，而是用兜帽的形状取而代之，留下对话空间。不过我发现对雕塑的解读因人而异。有两个人告诉我他们没看见空空的兜帽，而是看见了巨大的嘴。其中一个是参加10月29日闭幕式的记者，另一个是名叫乔周的5岁小男孩，在回北京的火车上他就坐在我的旁边。我们一起摆弄纸，我给他看了山东作品的照片，然后他张大了嘴，向我表示这就是他的感觉。

 

 

人像所指没有特定含义。他们可能是一个男人和一个女人，可能是一个中国人和一个西方人，也可能是来自另一个时代居住在乡村长生不老的人，或者带着兜帽坐在围墙上的年轻人。短句、诗歌与古老的节气交叉排列。这些节气现在被赋予新的含义，被视为文化遗产的一部分在学校里教给孩子们。

 

 

 

 

 

 

 

 

非常感谢策展人祁天极和艺术总监邱天的大力支持，他们在项目中既有远见，又十分耐心，感谢摄像师和翻译李希娜(音，下同)。谢谢我的团队卜云迪、孟德一、李先生、王宇林和何法正，还有刚印队的春燕和张先生。

 

特别感谢所有对项目提供大力支持的领导，邱景作董事长、王秀丽局长、付总、李玉荣女士等。

   

 

 

 

 

 

10个国际艺术画廊在2017光州艺术展会上参展。这篇文章里我会关注其中的两个Nancy Toomey Fine Art (旧金山) 和Leyden Gallery (伦敦)。

       Nancy Toomey Gallery                                  Leyden Gallery 

 

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“纸上·至上”展目前正在内蒙古鄂尔多斯市文化艺术中心展出，展览到2017年9月28日结束。

 

纸，长期以来都是承载和传播传统文化的媒介。汉语里有“命比纸薄”这样的说法，“纸”和生活的起伏联系在一起，被用作对于生命历程的感叹。

 

“与其他材质相比，纸上作品更加直接、简约。纸渗透着民族认同感。”策展人长风如是说，“纸上艺术具有随机性，非功能性，以及未完成性，打开了广阔的对话空间。”

本次展览由开印吧·云印刷的谢宝忠先生主持及承办。展览探索了纸在多种维度的艺术形式，以及纸的一些让人意象不到的特质。我摘录了一些艺术家关于作品的话，作为对部分展览的概述。

 

李红军

 

 

 

 

 

艺术家说：

我将剪纸的复数形式与立体造型结合起来，构建出一种单帧切片的语言表述方法。通常的造型是从外到内的过程，比如绘画的轮廓线，雕塑的边缘。而单帧切片的语言方式是一种从内到外的塑造方式，从而开拓出艺术语言的新面貌……积极与消极……有与无、内与外、位置与机会、阻塞与穿越、束缚与自由。然后表达出语言的精神性，这是当代艺术的内在力量，重塑原有概念，引起对造型进一步的思考。

吴修玲

 

 

 

 

艺术家说：

我借助纸笔造出一方看似荒诞的平行世界，在这个平行世界中，六道并存，善恶交错，没有不止的生死，没有不息的轮回，一如薛定谔那只生死叠加的小猫，生命本身就在生命的过程中存在着。此处的虚妄，即是彼处的真实。在那头，风沙卑微，花神迷恋，都是我所经历的生命印迹。

 

 

刘宝林

 

 

 

 

 

 

 

 

 

艺术家说：

这是10年前的早期作品。线条风景画是用木匠墨斗画的。开始会纠结和浮躁，但是渐渐理性和沉静下来。我觉得这种有条不紊的冷静是我的潜意识。

 

飞扬(Fion Gunn)

艺术家说：

2003年第一次来中国，三峡之行让我迷上了这片土地。小时候我常常去家里开的古董店，拿着石头(也可能是象牙)雕刻的有中国风景的船装饰品爱不释手。人在三峡中前行，我却好像置身于童年所见的中国风景。直到6年后，我才完成了这件作品，因为我必须在情感之旅“航行”之后才能找到恰如其分的表达。

 

 

李家瑞

艺术家说：

衣架生来是赤裸的，除了穿上衣服外别无选择，不管是丑陋的还是漂亮的。同样，在许多情况下，人们不得不处理强加给我们的事情。在内心深处，我们仍然是裸体的，我们是谁。

 

 

 

李枪

 

艺术家说：

剥开书页，图像和文字不再是这个世界的真实，我的知识和经验到此为止，文明是一层皮，是我能够触摸到的这个世界的依据。真相需要寻找和建设，用图像破坏图像，用记忆建设意义，把一本书变成一个字母，把荒原变成一棵树，图像与碎片面面相觑。记忆的暗礁无数次的把海水推向岸边，我把世界撕成碎片。

 

 

王笑今

艺术家说：

以《人民日报》做为媒介创作的油画作品，报纸有当下的，有中国文革时期的。文革时期的报纸画现代的人，现在的报纸画过去的人。

 

孙侃

 

 

 

 

艺术家说：

我喜欢自我的陌生感——陌生到极致会出现崭新的又一个自我。

 

 

 

 

张庭群

艺术家说：

今天我们来看一个人的绘画，不能紧盯一个画面，一个风格去将其格物归类，我们只能尝试着用自己似是而非的模拟体系去测量某一个精神活动周期内的呈现形态。以此来确定我们和他之间的距离和自身的坐 标。而后将这种认知经验植入我们自身，这种经验绝不仅仅是美学层面的，更绝非知识，而是类似于生命的“精神补丁”,它使我们在生命的过程中维持自身的平衡与相对的饱满。

 

王南怡

 

艺术家说：

火的控制性跟水如出一辙：可以利用其特性但又无法全部掌控它。在中国古人认为的自然界五行中，火和水是共存的，彼此敌对又彼此共融。所以使用火和使用水，就构成了如出一辙奇妙的“共体”。

 

 

 

 

 

 

 

贾有光

 

 

艺术家说：

作品是每天面对别人，所谓的艺术永远是面对自己

 

 

 

李洪波

 

 

 

 

艺术家说：

我的作品受到传统民间艺术纸葫芦的启发。纸张的连续性在这里成了语言表达的重要元素，它的拉伸、聚散、起伏为我们呈现了潜在的不可预知的甚至是荒谬的画面。雕像的外表看起来像树皮或者水洗过的卵石，而实际上似乎十分光滑的表面却可能是十万张纸叠加起来的结果。

 

 

瑞莲（Niamh Cunningham) 

艺术家说： 

几年前我参加了一个艺术家驻地写生项目来到凤凰古城，《凤凰行》就是根据这次经历而作。那些抽象的人像是与我同行的艺术家们，他们正在踩着石桥过河。虽然这幅画无法归类于传统中国画任何类别，但我使用了中国画材料，画的是我在中国的工作经历，并且采用了我在张家界驻地项目中习得的技法。

 

郑元无

 

 

艺术家说：

我的作品是根据内心的思想去设计一个世界，(Onism) 艺术家在这个世界里自言自语，同时借鉴了西方涂鸦艺术中的原始绘画。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

下一篇会讲述在鄂尔多斯和众多艺术家的游历，照片包括鄂尔多斯沙漠，鄂尔多斯大草原，谢宝忠先生的中国印刷博物馆，喷泉秀等等。

最近，应“中华新民艺·时尚生活周”的邀请，我带着宣纸单版画作品，来到了令人赞叹不已的无锡大剧院。在展览上与人们不期而遇是件很有意思的事。本次活动的邀请方组织了丰富的文化活动，比如参观著名的灵山大佛祥符禅寺，举办研讨会，以及在无锡大剧院举办地方曲艺表演。而且正是在无锡大剧院，我受邀参加了艺术快闪展览。在这里，八个巨大的屋顶如翅膀般伸出墙外，让整个剧院看起来好像一只蝴蝶。

非常感谢爱尔兰驻上海总领事馆副领事Aileen Murray女士，她特地来无锡支持本次活动，以及文化部处长蒋好书女士（见上图），还要感谢无锡市政府，还有无锡大剧院的黄垚女士。

 

感谢所有帮我搬运画框的朋友们，那些画框真的很重！我们得以在著名的太湖边畅游了几个小时。太湖是中国第三大淡水湖，源自长江和钱塘江。环湖点缀着许多园林，它们由全国各处的植物和当地盛产的太湖石为材料修建而成。仅在宋朝（13世纪）就有34座园林被记录下来。

 

 

12月3日望京大韵堂美术馆迎来了一个忙碌的星期六下午。开幕式由电视导演李野默先生主持。本次展览由北京女艺术家联谊会主办，艺起网络科技（北京）有限公司协办，黄倩女士策划。

 

我有幸见到很多备受敬重的艺术家，她们在北京艺术和艺术学术领域掌舵多年。

何韵兰（左）是一位艺术编辑和美术教授，国家美术展览鉴定师，目前是中国美术家协会主任。本次展览的策展人黄茜站在中间，她的右边是颇有建树的艺术家潘缨，她是北京女艺术家联谊会会长，以工笔画闻名。

黄倩女士表示本次展览是一个对中西文化融合进行探索的大胆尝试，通过年度展览重点介绍一系列艺术作品，旨在促进中外女艺术家文化交流。

德国艺术家尤塔·波波、潘缨，以及潘的工笔画，足球运动员肖像画迭戈·弗兰和邵佳一。下一张照片是王晖和我一起讨论她的作品。

 

 

超过80件艺术作品，涉及题材和类别广泛，既有一丝不苟的刻画，也有无拘无束的自由创作。这是王绿霞的彩色中国画。

 

 

我和袁耀敏站在一起，背后是她的女战士系列，灵感来自于秦兵马俑。

 

 

我的《银杏 星期日》、《云南 傍晚》和飞扬·戈恩的《等待进入》、《记忆镜头》在一起展出

展览会持续到12月12日。

中国参展艺术家：蒋采蘋，何韵兰，庞媛，庄寿红，潘吾华，温瑛，王迎春，陈雅丹，王绿霞，韦红燕，潘金玲，孙路，袁耀敏，潘缨，刘丽萍，曾迎春，谭晓世，柳妍，杨小云，姚蓉蓉，王德芳，李东霞，沈玮，金妺，古丽斯坦，刘山花，申卉芪，左文辉，王晖，杨洋，刘俐蕴，蒋彦婴，黄欢，顾顾，苑鸣鑫，卢虓

国际参展艺术家：贾克琳•罗德里格斯（秘鲁），尤塔·波波(德国)，飞扬•戈恩（爱尔兰），瑞莲（爱尔兰）