第一周
西装夹克·蓝 布面油画 50×50厘米 Niamh Cuningham/瑞莲 2018
2019年第一个周日，我的新年决心是每个星期介绍一幅肖像作品。希望这样能让我一鼓作气完成肖像系列，计划今年展示60幅左右。
清澈的牛奶系列画的是年轻的中国学生、一些朋友、家人，以及我在中国合作多年的艺术届的朋友。上面这幅作品《西装夹克·蓝》创意来自很早以前，不过去年十二月刚刚完成。几年以前我们刚到中国的时候，我的儿子穿上新的校服，昂首阔步走来走去，体会新装上身的感觉。他看起来有点像爱尔兰民族英雄罗伯特·艾米特！
在“地图与疆域”中展出的作品技法各不相同，但都与主题相呼应，从不同的角度展开对话。我们来看看这些作品：“头发头骨”、”“政客”、“蔗糖系列都柏林”，以及“当我11岁的时候”。
学术与艺术必是
芬芳的，来自人格
与道德情感。
不同凡响不是追名逐利，
好运气助人直上青云，
然而从高处也会滑落
继续下坠。
一切都在流动，一个古希腊人说。
没有什么是牢靠的。只有你停止思考的时候
上帝才会指引。
上升途中，反复思量，
当你遇见那些下落的人们。
屈尊俯就(condescension)的拉丁词根，
意思是我们都会下沉。
― 谢默斯·希尼——1982年在福特汉姆大学致辞时给年轻人的建议
王昊宁译.
头发头骨
生而为人难免犯错，我们天生易于受伤，也具有力量。
使用我自己的DNA作为艺术创作材料代表了这些人性中的不确定性。比如，选取具有伸展性的一缕头发来保持形状和空间；选取具有弹性的另一缕来讲述持久的耐力与韧性。
这件作品意在绘制一幅表现自我心理的心灵风景地图，呈现自我觉察与思维透明度。
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蔗糖系列
在蔗糖系列中，我使用糖以及混合材质，对画面进行了一系列干预。用线勾勒出当前构图的轮廓以及城市景观中的虚线。纸上的墨被灼烧并分离出来，与蔗糖相混合并在画面上移动。糖的移动十分缓慢，改变着游离出来的墨的位置，随着时间流逝，在结晶过程中不断推动墨的移动。最初的风景上覆盖了糖霜，随着时间推移和结晶过程的进行使画面渐渐模糊。我认为这种创作手法和主题与重新绘制地图和重新定义风景密切相关。我们所居住的土地塑造了我们，人类活动也改变着土地的样貌，以多重物理及心理层面上的干预，去定义、确立疆域、保护，以及宣布主权。
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The Statesman
我将罗马半身像视为这个时代的象征。这件作品名为“政客”，承载着对于国家、帝国和领土扩张等多个概念的理解。
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我十一岁的时候
这件作品目前并未展出，因为处于同一主题下，我把它也列在这里。
小学时，学校教授历史知识，并培养我们的民族自豪感。那时候我心中的爱尔兰英雄是罗伯特·艾米特，一个年轻的医学生。他是个新教徒，也是联合爱尔兰人协会成员，这个协会不同寻常地“包括”爱尔兰反抗组织，其中既有天主教徒，也有新教徒。在一场失败的暴动之后艾米特被处决了，而他的事迹则激起我的钦佩与想象。170年之后，我的家乡卡洛（位于爱尔兰南部）的铁路桥上出现了这样的涂鸦“英国佬滚出去，和平到来”，这是一个对北爱尔兰的问题的宣言。当我的英国表妹前来做客我们一起骑车的时候，我特地带她绕路，因为不想让她看到这句话。这件作品表现了一个孩子开始处理民族与历史自豪感的复杂性时的窘境，同时也探讨了这一复杂性在当代语境中所扮演的角色。
注释：作品中“Deanta sa tSin 2016”在爱尔兰语中的意思是“中国制造”。
非常感谢策展人李心沫和Roland von der Emden，是他们的不懈努力和对艺术的热爱促成了“地图与疆域”国际艺术邀请展。
展览将持续到2018年12月20日，地址在北京市昌平区，北京吉利学院图书馆。
想更多了解参展艺术家的作品请点击 (地图与疆域——艺术家自述)
“地图与疆域”国际艺术邀请展通过戏剧、多媒体视觉艺术、小组座谈等多种形式从多个维度和领域对主题进行了探索。11月20日，展览在北京吉利学院图书馆开幕，由IRCCA国际当代艺术中心发起。非常感谢策展人李心沫和Roland Von Der Emden促成这次精彩展览。吉利学院校长霍伟东在开幕式上致辞。
致辞结束后，从德国来的戏剧导演曹克非和学生做了十天的工作坊在开幕式上演出。
像之前我的网站上很多关于群展的文章那样，这一篇也是对作品背后艺术家构思与创作意图的呈现。当然解读一件作品可以有许多方式，在这里，通过这样一种形式，我们可以了解作品是基于什么样的原因创作的。当今艺术媒体中这一部分经常不被提起，我力图填补一些空缺。在这次展览活动中有很多有趣的事。我们一起来看看吧。
这里是部分作品及艺术家自述
今年“纸上·至上”最后一站于11月16日星期五在宋庄韩国光州市立美术馆北京创作中心开幕。策展人长风介绍2018年展览已经在青岛、沈阳和鄂尔多斯等多地展出。
美术馆馆长Park Woon Kai 朴雄珪向各位来宾致欢迎辞。非常感谢爱尔兰大使馆文化专员Jack Mc Cormack参加开幕式并致辞，今年有三位爱尔兰艺术家参加了展览。特别感谢策展人长风、馆长Park Woon Kai朴雄珪，以及周先生将“纸上·至上”展览带到北京。
参展艺术家：
纸质
艾米·利 Aimee Lee（美国），表仁夫 Pyo, Inbu（韩国），椎桥良太 Ryota Shiibashi（日本），飞扬·戈恩 Fion Gunn（爱尔兰），金南五 Jin Nanwu ( 韩国)，李洪波 Li Hongbo，马里贝尔·波特拉 Maribel· Portela（墨西哥），秦剑 Qin Jian，宋昕 Xin Song（美国），王雷 Wang Lei，吴梁焰 Wu Liangyan，杨志凌 Yang Zhiling，郑云鹤 Woonhak Chung ( 韩国)
纸上
奥黛丽·穆林斯 Audrey Mullins（英国），陈 亚峰 Chen Yafeng，李家瑞 Jerry Lee，明可 Ming Ke，帕特里克·德威特 Patrick Dewit ( 比利时) ，全宝 Quan Bao，瑞莲 Niamh Cunningham（爱尔兰）， 吴禹墨 Yumo Wu，张丹 Zhang Dan，钟照 Zhong Zhao
我一直记录着我的作品中蔗糖结晶的过程，记录已经持续了相当长的时间。这篇博客会带着大家看看其中一些作品发生的变化，这些作品在马一鹰和龍井力策展的“中国国际当代艺术全球巡展·上海”中展出。
瑞莲：（照片2018-03-21）汇园，鸟巢，蔗糖及混合材质，直径20厘米
10个月过去了，结晶过程渐渐慢了许多，但是我们仍然可以看到一些痕迹，因为它还在推动墨在混合介质上移动。画面上游移的墨有两个来源。其中一部分是在干预过程中从画的表面“剥离”出来的，另一部分来自我使用的中国水彩，我把水彩、蔗糖混合材质，以及其他一些特别原料调和在一起。 Continue reading
王宁的作品让人有这样一种感觉，即使观看之后已经离开，似乎仍有一些东西跟随。这些感觉就在那里徘徊，不过不是甜蜜。开始让人觉得有些亲切熟悉，然后渗透到一种忧虑不安之中……我敢说……这似乎正是当前人类处境的一部分。
后海，印花棉上的蔗糖，混合材质，直径20厘米，瑞莲/Niamh Cunningham ， 2018
摘自画册推荐词：
在抽象艺术为主流的架上绘画一统天下的今天，令人惊奇的是一位爱尔兰艺术家秉承着焦点透视的旧式法则，走在风格大致类似大卫·霍克尼的道路之上。瑞莲走遍中国很多的地方，她比更多中国的艺术家还要热衷于对中国风景的写生，起伏的山脉、没有到达的地平线和喧嚣的都市街道、楼房不断——见证了她的旅行，见证了她对中国的了解。
学术主持 谢海，2018年8月
7月24日，由谢海领衔的“悠游——2018淮阴艺术馆提名展”在江苏淮安开幕。重点关注和研究艺术家绘画语言、个人艺术风格的孕育过程与成熟的规律。
作品集终于来了。在打开的那一刻，回忆如潮水般涌来。2014年11月第二届艺术家驻留项目（国际油画艺术创作营）在湖南省举办。
作品集内容包括国际油画创作营的作品、活动，以及艺术家个人介绍。谢谢编辑伍时雄和孔雁把它制作得如此精美。国际油画营每两年举办一届，中外艺术家齐聚京武铂尔曼酒店。我们须要在规定期限内完成3幅作品。在两个星期中，我们有时候会在附近的武陵源景区和风景如画的小镇村庄中探寻。
这里收录的其中一些画已经被不同的地方收藏。
展览于9月16日星期日开幕。纸上。至上在沈阳的几个场地展示（见下文）我的一些蔗糖系列正在沉阳市的扩展空间展出。 非常感谢策展人长风和扩展空间的所有人。
蔗糖系列作品通过一系列过程和材料的运用，探索失去与改造。在创作过程中对作品画面多次干预，探索材料本身的物理性质如何推动了改变的进程。有些干预如同缝补画面，“烧掉”表面的数字图像，添加色彩，改变的过程当然也包括糖的结晶所产生的影响。有时我已经完成了作品，然而结晶过程有可能持续使画面发生变化，擦除。画面取材于自然风景和环境，那些在北京我曾经生活过并且印象深刻的地方。
拓·空间, 沈阳市
地址：大什字街81号铁锚1956文创园
电话：024-31048310
邮箱：860359856@qq.com
空间开放时间：周二至周日 9:30-17:30
我的朋友在沈阳， 小苏 和 她的女儿梦娴
该项目的其他参展画廊
* 无空间
地址：沈阳市和平区仙岛北路2号
*十空间
地址：沈阳市盛京路28号，东三省总督府旧址院内
*三乘三当代艺术空间
地址：沈阳市和平区三好街10号（鲁美斜对面小黄楼三楼）
当我写这篇博客的时候，读到艺术家们的自述（见下文），多处提及感知与构建现实，引向大数据与虚拟现实这一当前时代主题。文字逐渐淡化其符号作用，取而代之的是交流共享信息，比如共享虚拟现实，这将大大改变我们的生活及行为方式。我们存在于一个非常特别的时间和空间中，正是抽象艺术揭示了其中一些基本构造单元。
由马一鹰策展的“国际抽象艺术展”在美丽的济南涌泉书院开幕，旨在全球语境下就抽象艺术表现形式展开对话。这次为期两周的展览是中国抽象艺术联合国&密西根展（2018年4月）的延续展，多位国际顶级大师如约瑟夫·博伊斯、安东尼·塔皮埃斯、赛·托姆布雷等人的作品，与知名中国抽象艺术家的作品共同展出，我有幸在济南见到了邓国源、王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁海龙、刘影青。
参展艺术家：
约瑟夫·博伊斯（德国）、安东尼·塔皮埃斯（西班牙）、赛·托姆布雷（美国）、吉拉尔·布里奥（法国）、瑞莲（爱尔兰）、卡尔·简尼斯（美国）、邓国源、马路、谭平、王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁海龙、刘影青
由于无法和“另一边”的大师们面对面交流，我引用了一些博伊斯、塔皮埃斯和托姆布雷德曾说过的话，希望能够阐释其作品涵义。
